Martes, 27 de Enero del 2026 
Bogotá, 27 de Enero del 2026.- Cada año, el Super Bowl se convierte en una especie de ritual planetario. Aunque es la final del fútbol americano, su verdadero alcance va mucho más allá del deporte. En 2026, el espectáculo de medio tiempo vuelve a confirmar por qué este evento es considerado el mayor escaparate mediático del mundo: durante unas horas, más de 100 millones de personas solo en Estados Unidos —y decenas de millones más en otros países— comparten la misma transmisión en tiempo real, algo cada vez más excepcional en la era del consumo fragmentado.
El show de medio tiempo es el corazón cultural de esa experiencia colectiva. Allí, la música funciona como un lenguaje universal que conecta públicos diversos y extiende el evento a quienes no siguen la NFL. Para el artista protagonista, presentarse en ese escenario implica una visibilidad sin precedentes: los picos de reproducciones en plataformas digitales, el aumento en ventas y la expansión hacia nuevos mercados suelen ser inmediatos. Más que un concierto, es una consagración simbólica ante la audiencia global.
Esa atención masiva explica por qué las marcas están dispuestas a pagar cifras multimillonarias por unos segundos de pantalla. En 2026, pautar un comercial de 30 segundos durante el Súper Bowl ronda los 8 millones de dólares. No se trata solo de tiempo al aire, sino de acceso a una audiencia cautiva que, a diferencia de otros espacios televisivos, sí presta atención a los anuncios. De hecho, muchos espectadores ven el evento precisamente para comentar los comerciales, que luego se viralizan y prolongan su impacto durante semanas.
El Super Bowl sigue siendo relevante porque ofrece algo escaso: una experiencia compartida a escala global. En ese cruce entre deporte, música, mercadeo y cultura pop, el show de medio tiempo se consolida como un escenario donde se define qué artistas, marcas y narrativas logran marcar época. Más que un espectáculo, es un termómetro del poder simbólico de la industria cultural contemporánea.
Por ello, el espectáculo tiene un impacto cultural gracias al gran poder de convocatoria. Un artista invitado —en esta edición, una figura global del reguetón y la música latina— obtiene una exposición que puede impulsar su presencia en mercados internacionales, incrementar ventas musicales, streams y consolidar conexiones con marcas patrocinadoras. La presencia de Bad Bunny resalta cómo el evento amplifica identidades culturales más allá de su mercado tradicional.
