Jueves, 17 de Septiembre del 2026 
Bogotá, 17 de Septiembre del 2026.- El compromiso con la cultura que nace en las localidades se ratificó en el Más Cultura Local Fest. En ese escenario, y frente a artistas, colectivos y agentes culturales de toda la ciudad, se lanzaron las 44 convocatorias públicas que llegarán a las 20 localidades de Bogotá, con 681 estímulos económicos y una inversión superior a los 16.700 millones de pesos, destinados a la ejecución de proyectos culturales; además de 132 reconocimientos para jurados expertos por más de 500 millones de pesos.
El programa Más Cultura Local es una apuesta de la Alcaldía Mayor de Bogotá y las entidades del sector cultura y se destaca por su modelo de financiación: los recursos son aportados, en su mayoría, por los Fondos de Desarrollo Local, con una partida adicional que otorgan la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte (SCRD), la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (FUGA) y el Instituto Distrital de las Artes – Idartes.
Con esta nueva oferta no solo se entregan recursos, sino que se amplían las oportunidades reales para artistas, colectivos, organizaciones y agentes culturales.
El objetivo es fortalecer un ecosistema donde los recursos, el acompañamiento técnico, las conexiones y el trabajo colaborativo contribuyan a la sostenibilidad de los procesos culturales de Bogotá.
Para promover una atención cercana y efectiva, la operación del programa se distribuye así:
Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte (SCRD), a cargo de la localidad de Sumapaz.
Fundación Gilberto Alzate Avendaño (FUGA), a cargo de La Candelaria, Los Mártires y Santa Fe.
Instituto Distrital de las Artes -Idartes, a cargo de las 16 localidades restantes.
El rol del Idartes:
El Instituto Distrital de las Artes -Idartes aporta en el desarrollo y fortalecimiento del programa Más Cultura Local, garantizando el acompañamiento técnico, misional y administrativo de las propuestas ganadoras de las convocatorias públicas, que hacen parte del componente B del programa.
En esta ocasión la entidad está a cargo de 37 de las 44 convocatorias ofertadas, lo que se traduce en un total de 602 estímulos, cuya inversión está por encima de los 14.900 millones de pesos.
Adicionalmente y como parte esencial del compromiso de promover la transformación social y económica de los territorios a través del arte y la cultura, garantizando que los recursos se ejecuten con transparencia, la oferta incluye estímulos por más de 450 millones de pesos para 111 jurados expertos, quienes juegan un papel fundamental, al ser los encargados de evaluar cada una de las propuestas presentadas por los participantes para definir a los ganadores de las 16 localidades de Bogotá que acompaña la entidad.
Es de destacar que las becas propuestas para las convocatorias están directamente alineadas con el Plan de Cultura de Bogotá 2038, cuyo propósito es construir una ciudad donde se reconoce la diversidad, se cuida la vida, se amplían las libertades y se valoran todas las formas de expresión, creación y memoria. En ese sentido, para esta nueva versión del programa las becas disponibles son:
Los invitamos a consultar las convocatorias disponibles por localidad en el siguiente enlace: https://www.idartes.gov.co/es/mas-cultura-local/convocatorias-2026
Las inscripciones están disponibles a partir del 14 de septiembre y cada convocatoria tiene su propia fecha de cierre. Al ingresar a la convocatoría de su interés, encontrará la información correspondiente.
Como parte del compromiso con el acompañamiento ciudadano, el programa Más Cultura Local cuenta con diversos canales de atención, para resolver dudas e inquietudes:
1. Atención virtual en vivo con el equipo del programa: Todos los martes y jueves de 5 p.m. a 7 p.m. en el siguiente enlace: https://meet.google.com/pbb-akqw-vkp
2. Correo electrónico: contactenos@idartes.gov.co
3. Jornadas informativas presenciales por localidad: Las fechas y horarios se publican a través de las redes sociales del Instituto (Instagram y Facebook).
Una reflexión crítica sobre las maneras en que la tecnología transforma la sociedad, el conocimiento y las formas de existencia.
Del 15 al 19 de septiembre de 2026 se realizará en Bogotá la tercera edición del Coloquio de An-arqueología de los Medios, un encuentro académico y de investigación del Instituto Distrital de las Artes – Idartes, a través de su Línea de Arte, Ciencia y Tecnología (ACT). Esta edición tiene como tema central las Ontologías futuras y propone una reflexión crítica sobre las maneras en que la tecnología transforma la sociedad, el conocimiento y las formas de existencia. La programación se desarrolla en alianza con el Festival de la Imagen y contará con invitados nacionales e internacionales como Joana Moll (ES), Plano Negativo (COL), Kantuta Quirós (BO), Aliocha Imhoff (FR), Rômulo Moraes (BR), Morgane Billuart (FR), Paula Ronderos (COL), Luis Carlos Barragán (COL), Mapa Teatro (COL) y Carlos Serrano (COL).
La an-arqueología, metodología desarrollada por Siegfried Zielinski y ampliada por investigadores como Jussi Parikka, busca desarmar la idea de una historia tecnológica lineal para pensarla como un campo de múltiples posibilidades y temporalidades: en lugar de rastrear orígenes, excava los caminos que no se tomaron, los saberes marginados, las tecnologías abandonadas y las configuraciones que quedaron latentes.
Desde allí, esta edición parte de un diagnóstico del presente. La inestabilidad global, las crisis políticas, sociales y ecológicas, y el desarrollo de la inteligencia artificial, los sistemas autónomos y las herramientas de ciberguerra están transformando las relaciones entre tecnología, poder y sociedad. A ello se suman la crisis de confianza en los sistemas de información, la manipulación de datos y contenidos, la pérdida de soberanía sobre las infraestructuras digitales y la creciente huella material y energética de las tecnologías contemporáneas. En este escenario también se transforman los cuerpos, las subjetividades, las prácticas artísticas y las relaciones entre humanos, máquinas y otras formas de vida.
A partir de lo anterior emerge la noción que da título al encuentro. Las ontologías futuras se entienden como una herramienta crítica y especulativa para preguntarse no sólo qué tecnologías vendrán, sino qué formas de existencia, conocimiento y convivencia están siendo producidas por las infraestructuras técnicas del presente. Más que predecir el futuro, el Coloquio propone excavar sus posibilidades latentes y preguntarse sobre diferentes modos de existencia, conocimiento y convivencia en el planeta. De los cuatro ejes de investigación de la Línea ACT, esta edición se enfoca en dos, entendidos como complementarios: Arqueología de los medios y Convergencia entre diseño, arte y ciencia.
El componente académico se desarrollará del 15 al 18 de septiembre, organizado en tres curadurías. El martes 15, en el Auditorio del Planetario de Bogotá, el estudio colombo-británico Plano Negativo presentará Soberanías de la oscuridad, una serie de conversaciones sobre las formas de soberanía que operan a través de la violencia, la impunidad y la administración de la incertidumbre. El miércoles 16, en la Sala Gaitán del Teatro Jorge Eliécer Gaitán, la curaduría Formas de existir, mundos por de-venir de la Línea ACT propone explorar las fuerzas que entre tecnologías, cuerpos, territorios, ficciones y saberes, configuran aquello que llamamos mundo y transforman nuestras formas de existencia. El jueves 17, en el Domo del Planetario de Bogotá, Kantuta Quirós y Aliocha Imhoff, fundadores de la plataforma curatorial Le peuple qui manque presentan la curaduría Futurismos andinos, futuridades ancestrales para descolonizar el tiempo, que propone cuestionar la concepción moderna y occidental del tiempo recuperando temporalidades cíclicas, heterocrónicas y no alineadas; donde se plantea el futuro como un campo de disputa política, ecológica y ontológica a partir de los futurismos andinos y las futuridades ancestrales. El viernes 18 se realizarán los conversatorios de cierre y síntesis de las dos curadurías invitadas, además de una charla performática a cargo del físico y artista Sebastián Duque Mesa.
A ello se suman tres presentaciones en vivo. Mapa Teatro adaptará al formato fulldome y propondrá una nueva versión de su instalación interactiva La vorágine más allá, desarrollada en diálogo con el pueblo Nukak; el artista Carlos Serrano y Juan Mattos presentarán Spectral Lures, un performance audiovisual que busca hacer perceptible el costo material y termodinámico de las arquitecturas informáticas contemporáneas; finalmente María “Mange” Valencia presentara Pequeñas Mnemofonías Taxonómicas cerrando el Coloquio con un concierto-conversa de microhistorias con proyección analógica de siluetas, en el marco de la franja Sonar en CK:\WEB en vivo.
El sábado 19 concentrará las actividades experienciales de la programación: el taller Ontologías comunes: datos desde la inteligencia colectiva, de Wikimedia Colombia; dos espacios de gameplay, uno alrededor del laboratorio Videojuegos: Narrar para Resistir, realizado con la Secretaría Distrital de la Mujer, y otro a partir de una curaduría de videojuegos sobre el concepto de territorios digitales en disputa a cargo de Plataforma Bogotá y el Game Lab Tadeo.
Uno de los momentos centrales será el lanzamiento de la publicación que reúne las memorias de las dos primeras ediciones An-arqueología de los Medios I y II y contará con invitados que hicieron parte de estos espacios como Bárbara Santos, Federico Nieto, Juan Pablo García Sossa, Juan Orozco y Santiago Arcila. Posterior a esto se realizará una activación sensorial de la cocina modular creada durante el laboratorio Sabores Nómadas a cargo de la historiadora Luisa Acosta en torno a prácticas alimentarias entendidas como tecnologías vivas. La jornada finalizará con una mesa de radio en vivo de CK:\WEB alrededor del libro War in the Age of Intelligent Machines, de Manuel DeLanda explorando cómo la inteligencia artificial, las bases de datos biométricas y el reconocimiento facial transforman las maneras de observar, clasificar e intervenir sobre personas y territorios.
Más información en la redes sociales de la Línea de Arte, Ciencia y Tecnología.
Este encuentro presencial de El Cine & Yo recibirá a Ricardo Gallo, reconocido músico compositor e improvisador bogotano, quien este año será uno de los invitados especiales de la edición número 29 de Jazz al Parque. Su música mezcla el folclor colombiano y ritmos latinoamericanos con el jazz contemporáneo y la libre improvisación.
La cita se llevará a cabo el viernes 18 de septiembre, a las 11:30 a.m., en la Sala Capital de la Cinemateca de Bogotá, donde el músico guiará al público por un viaje a través de las películas de su vida, los momentos más representativos en su relación con el séptimo arte, sus experiencias y anécdotas. Esta conversación con Julio César Guzmán, periodista de Cuatro de Julio, abrirá el espacio para conocer más sobre el artista.
Ricardo Gallo es director de Ricardo Gallo Cuarteto, agrupación conformada desde el 2005, que ha desarrollado un variado repertorio que se puede apreciar en cinco álbumes de música original: Los cerros testigos (2005), Urdimbres y Marañas (2007), Resistencias (2010), Tribu del asfalto (2013) y En tránsito (2017).
El trabajo de este grupo ha sido reconocido en publicaciones nacionales e internacionales y los ha llevado a participar en diversos festivales como el Festival Internacional de Jazz del Teatro Libre, el Festival Jazz al Parque en Bogotá, Novara Jazz Festival en Italia, Festival Jazztopad en Polonia, Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires, Festival Internacional de Jazz en Lima, Festival Iberoamericano de las Artes en Puerto Rico, Festival Internacional Barranquijazz y Festival Internacional de Jazz de Manizales, entre otros.
El Cine & Yo, es una iniciativa de la Cinemateca de Bogotá, escenario del Instituto Distrital de la Artes – Idartes y Cuatro de Julio. La conversación presencial será con entrada libre hasta completar aforo.
El 18 de septiembre de 2026, el público podrá disfrutar de una programación que transita entre las músicas de raíz y las exploraciones sonoras que nacen del encuentro entre culturas. A través de dos propuestas de gran fuerza escénica, la jornada propone un recorrido por paisajes musicales donde la tradición se mantiene viva a través de la innovación.
En tarima estarán Akawui, artista canadiense de ascendencia mapuche cuya propuesta integra influencias de las músicas tradicionales, el folk, el rock, el hip hop y sonidos de distintos territorios, construyendo un diálogo entre lo ancestral y lo contemporáneo a partir de reflexiones sobre la identidad y la conexión con la tierra; y La Boa, agrupación bogotana reconocida por su fusión de cumbia, psicodelia y ritmos afrocaribeños, que ha consolidado una propuesta en la que la tradición popular se reinventa a través de lenguajes musicales contemporáneos.
Deriva Sonora – Raíces en Movimiento hace parte de la apuesta de los Escenarios Móviles por promover la circulación de artistas locales, nacionales e internacionales, fortalecer el acceso democrático a la cultura en el espacio público y propiciar encuentros ciudadanos que reconozcan la diversidad de expresiones artísticas y culturales que enriquecen la vida de Bogotá.
Cerrero y La Marea llegan al domo del Planetario de Bogotá con un concierto inmersivo que conecta el latido del Pacífico colombiano con el cosmos.
Una experiencia audiovisual en formato fulldome (360°), en la que las músicas de marimba, los ritmos del Pacífico y la electrónica se encuentran con las estrellas.
El productor Diego Gómez aka Cerrero de Llorona Records y Discos Pacífico, se une a Juan Carlos ‘Cankita’ Mindinero y William Martínez, integrantes de la agrupación tumaqueña Bejuco, para crear un universo hipnótico en donde la consola análoga, los samplers y sintetizadores nos llevan a una nueva forma de conectar con el Pacífico.
* Evento recomendado para mayores de 18 años
El viernes 25 de septiembre se realizará una nueva Jornada de Estudios Abiertos de Residencias Artísticas CasaBlanca, una oportunidad para conocer los procesos de investigación, experimentación y creación que se desarrollan en los estudios de este espacio. Durante la jornada, el público podrá recorrer los cinco estudios y aproximarse a los proyectos que actualmente se encuentran en proceso.
Los estudios reúnen procesos de Residencias Artísticas CasaBlanca y Residencias Artísticas CasaBlanca – Muestra de Resultados en El Parqueadero, correspondientes a diferentes convocatorias y modalidades de residencia desarrolladas en 2026, incluyendo procesos de la convocatoria Residencias en Artes Plásticas y Visuales Bogotá 2026, la Residencia Artística Villa CreaColombia – Categoría Artes Plásticas y Visuales, realizada con la Embajada de Francia en Colombia, a través del Instituto Francés, y la Residencia Internacional, Residencias Artísticas CasaBlanca, desarrollada con el Consejo de las Artes de Montreal, a través de Livart.
Además del recorrido por los estudios, la programación incluye dos talleres dirigidos a público general y un conversatorio de cierre. A las 10:30 a. m. se realizará el Taller de serigrafía y collage: Del dicho al hecho, la violencia es el trecho, dirigido por Daniela Ávila, que propone trabajar con fragmentos de discursos emitidos por Laureano Gómez para desarrollar una lectura crítica de la palabra autoritaria. La actividad irá hasta las 12:30 p. m.
A las 2:00 p. m. se realizará el Taller de escritura-dibujo: Conversaciones de escritura-dibujo con base en fotografías de archivo, dirigido por Julián Ayala. La actividad propone relacionar fotografías de archivo con experiencias personales, memoria, infancia, ciudad y futuro, y se extenderá hasta las 4:00 p. m.
La jornada finalizará con el Conversatorio de residentes, de 4:00 a 5:00 p. m., en el que se conversará sobre los proyectos, los procesos de creación y la experiencia de residencia en CasaBlanca. El cierre de la Jornada de Estudios Abiertos será a las 5:00 p. m.
Lectura bajo los árboles regresa el 26 de septiembre con una jornada dedicada a la literatura y al encuentro alrededor de los libros. Bajo el concepto “Lo que nos sostiene: Lecturas para acompañarnos”, el festival reunirá conversaciones, mediaciones de lectura, espacios para compartir historias y música en vivo, con actividades que invitan a leer, escuchar y encontrarse con otras personas a través de la palabra.
A 50 años de su estreno, esta producción integra música, teatro, cine y artes visuales en una propuesta escénica contemporánea. La producción en Bogotá estará a cargo de Nova et Vetera, en alianza con Congo Films, y contará con la participación de un amplio equipo técnico y artístico colombiano que complementará la propuesta desarrollada en Argentina. Bajo la dirección escénica de Martín Bauer y la dirección musical de Pablo Druker, la obra reunirá una soprano, un coro de dieciséis voces y un ensamble colombiano integrado por flautas, saxofones, clarinete bajo, teclados y violín.
La llegada de Einstein on the Beach al Teatro Jorge Eliécer Gaitán fortalece el intercambio artístico entre Colombia y Argentina y hace parte de la apuesta del Idartes por acercar al público a producciones que han transformado la historia de las artes escénicas contemporáneas.
Radiofónicos es la emisora en donde la primera infancia siempre está al aire. En esta emisión sonora, que viaja entre sonidos tradicionales y contemporáneos, dos presentadores, una reportera y una particular robot, hacen lo necesario para que la programación continúe: celebran pequeños grandes logros, emprenden la búsqueda de juguetes desaparecidos, abren el micrófono a las preguntas de niñas y niños y, cuando llega la música, se convierten en banda.
En Radiofónicos, mientras haya una voz, una pregunta, una canción o alguien dispuesto a ayudar, la transmisión continúa.
El ingreso es libre hasta completar aforo. Cada niña y niño debe estar acompañado por un adulto responsable. Las niñas o niños mayores de 6 años podrán asistir, siempre y cuando estén dentro del grupo familiar de la niña o niño de primera infancia. No se permite el ingreso de mascotas.
Un concierto pensado para acercar a la primera infancia y sus familias al universo de la música de cámara.
En esta experiencia sonora, la Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara interpretará obras de Antonio Vivaldi, Giovanni Battista Sammartini, Georg Philipp Telemann y Carl Ditters von Dittersdorf, compositores fundamentales de los periodos barroco y clásico. A través de melodías, contrastes, juegos tímbricos y la riqueza expresiva de las cuerdas, el concierto invita a niñas, niños, madres, padres y cuidadores a vivir un encuentro sensible con la música, estimulando la escucha, la imaginación y el disfrute compartido desde los primeros años de vida.
Antonio Vivaldi
Giovanni Battista Sammartini
Georg Philipp Telemann
Carl Ditters von Dittersdorf,
