El despliegue de poder inicia con un impacto directo con el estreno de Invasión a Venezuela (Long Gone Heroes), protagonizada por Frank Grillo (Capitán América) y Josh Hutcherson (Los Juegos del Hambre). La cinta sumerge al espectador en un thriller de extracción visceral. Cuando una periodista es secuestrada en medio de una red de corrupción en Venezuela, un exsoldado de élite que había renunciado al mundo debe armar un equipo improbable para rescatarla. Es acción táctica y cruda que llega el 9 de abril para demostrar que, a veces, la única salida es regresar al campo de batalla.

Este mes también se suma el suspenso psicológico de Recuerdos mortales (Sleeping Dogs), donde el ganador del Oscar Russell Crowe entrega una actuación magistral. Crowe interpreta a un exdetective de homicidios que, mientras lucha contra la pérdida de memoria, debe resolver un asesinato brutal que no recuerda, descubriendo secretos que debieron quedarse en el olvido. Se estrena el 2 de abril.

La tensión se multiplica con el esperado regreso de ¿Accidente? (Seconds) en su segunda temporada. Esta serie de drama y misterio presenta 6 nuevos episodios cargados de dilemas morales extremos tras el derrumbe fatal de un edificio que deja a dos grupos de víctimas atrapados. La trama se vuelve personal al incluir entre los afectados a Linnea, la hija del multimillonario responsable del proyecto arquitectónico. A partir del 9 de abril, la audiencia será testigo de cómo las misiones de rescate se convierten en una carrera contra el tiempo donde la ética, el poder y la desesperación chocan bajo los escombros.

El recorrido épico continúa el 16 de abril con El último conquistador (Tamerlane: The Rise of the Last Conqueror). Mahesh Jadu (The Witcher) encarna a un señor de la guerra en un momento crucial de la historia: el colapso del Imperio Mongol. Es un relato de traición y ambición donde las alianzas se rompen para forjar nuevos reinos. 

El cierre de mes llega con una fuerza implacable en Mexicali: Tierra sin ley, destacando la actuación del reconocido actor mexicano Plutarco Haza. En esta producción, el peligro acecha en cada rincón de la frontera cuando un exluchador que administra una granja se ve arrastrado al submundo de las peleas clandestinas para proteger a su comunidad. Con Haza en un rol clave, la cinta es un homenaje al cine de acción más físico y contundente, recordándonos que en una tierra donde la lealtad es puesta a prueba, la única justicia es la que uno mismo construye con sus propias manos. Estreno el 23 de abril.

Adrenalina Pura+ se consolida como el destino definitivo para los amantes del género, ofreciendo una descarga de acción y donde los suscriptores tienen acceso a películas de alto impacto y series emblemáticas como Arma Mortal. Es el momento de suscribirse y vivir la experiencia de los estrenos más intensos del mercado desde cualquier dispositivo.

Estrenos de abril en Adrenalina Pura+

2 de abril 

• Recuerdos mortales 
• Ciego por venganza 

9 de abril 

• Invasión a Venezuela 
• ¿Accidente?
• Cripto: La misión 

16 de abril 

• El último conquistador
• Los Elegidos 

23 de abril 

• Mexicali: Tierra sin ley

Filmelier+. 04 Abril del 2026.- Una madre en crisis que busca salir adelante con su hija a pesar de las adversidades que se le presentan, un agente encubierto que desafía las órdenes de sus superiores y un niño de 12 años son los protagonistas de los estrenos exclusivos que Filmelier+ trae durante abril para ampliar aún más su ya de por sí extenso catálogo. Este mes llega lleno de estrenos que ya probaron su calidad en algunos de los encuentros cinematográficos y algunas de las premiaciones de cine más importantes del mundo.

Para empezar fuerte, el 2 de abril se estrena Incógnito (Plainclothes, 2025), dirigida por Carmen Emmi y protagonizada por Tom Blyth (Los juegos del hambre: Balada de pájaros cantores y serpientes) junto a Russell Tovey (El buen mentiroso), quienes cuentan la historia de un prometedor agente asignado para atraer y detener a hombres homosexuales que se enamora de un objetivo. Este drama LGBTQ+ ganó el Premio Especial del Jurado a Mejor Reparto del prestigioso Festival de Cine de Sundance.

Tras su paso por el Oscar, donde estuvo nominada a Mejor Actriz Principal, y luego de ganar premios como el Globo de Oro y el Oso de Plata del Festival de Cine de Berlín gracias a la delirante actuación de Rose Byrne (X-Men: Primera generación), Si pudiera, te patearía (If I Had Legs I’d Kick You) llega al streaming el 23 de abril. Con su vida literalmente derrumbándose a su alrededor, Linda intenta lidiar con la misteriosa enfermedad de su hija, su marido ausente, una persona desaparecida y una relación cada vez más hostil con su terapeuta, llegando al límite y sin saber si realmente será capaz de seguir adelante.

Dirigida por el reconocido cineasta alemán Fatih Akin (galardonado en los festivales de cine de Cannes y Venecia) y con la actuación estelar de Diane Kruger (Bastardos sin gloria), Amrum se estrena el 30 de abril. Isla de Amrum, primavera de 1945, en los últimos días de la Segunda Guerra Mundial un niño desafía sin miedo los traicioneros mares para cazar focas, saliendo a pescar por la noche y cuidando incansablemente los campos de la granja cercana para ayudar a su madre a alimentar a la familia ante la ausencia de su padre. A medida que llega la tan esperada paz, surgen desafíos imprevistos que obligan al joven protagonista a trazar su propio rumbo.

Además, sobresalen los estrenos en Filmelier+ de la historia de supervivencia Horizonte profundo, el musical La La Land: Una historia de amor y el dramedy juvenil Juno: Crecer, correr y tropezar.

Estrenos de abril en Filmelier+

2 de abril 

• Incógnito

• Pasión fuera de la ley

9 de abril 

• Red

• Escape Plan: The Extractors

10 de abril 

• Extraordinario

• Knowing

16 de abril 

• Horizonte profundo

• Five Feet Apart

• En el límite del mundo

17 de abril 

• La La Land: Una historia de amor

• La cabaña

23 de abril 

• If I Had Legs I’d Kick You

• Lo imposible

• Un lugar secreto

24 de abril 

• Juno

30 de abril 

• Amrum

• La otra forma

• Celeste soledad

• Charming the Hearts of Men

Adrenalina Pura, 04 de Abril del 2026.- En abril, Adrenalina Pura+ ha curado una selección de estrenos que son auténticas bombas de tiempo, diseñadas para una audiencia que no se conforma con historias simples. Este mes la pantalla se llena de personajes que lo arriesgan todo en situaciones extremas, desde la selva venezolana hasta las intrigas de imperios antiguos. No es solo contenido, es una hoja de ruta para quienes buscan que su pulso no baje ni un segundo.

El despliegue de poder inicia con un impacto directo con el estreno de Invasión a Venezuela (Long Gone Heroes), protagonizada por Frank Grillo (Capitán América) y Josh Hutcherson (Los Juegos del Hambre). La cinta sumerge al espectador en un thriller de extracción visceral. Cuando una periodista es secuestrada en medio de una red de corrupción en Venezuela, un exsoldado de élite que había renunciado al mundo debe armar un equipo improbable para rescatarla. Es acción táctica y cruda que llega el 9 de abril para demostrar que, a veces, la única salida es regresar al campo de batalla.

Este mes también se suma el suspenso psicológico de Recuerdos mortales (Sleeping Dogs), donde el ganador del Oscar Russell Crowe entrega una actuación magistral. Crowe interpreta a un exdetective de homicidios que, mientras lucha contra la pérdida de memoria, debe resolver un asesinato brutal que no recuerda, descubriendo secretos que debieron quedarse en el olvido. Se estrena el 2 de abril.

La tensión se multiplica con el esperado regreso de ¿Accidente? (Seconds) en su segunda temporada. Esta serie de drama y misterio presenta 6 nuevos episodios cargados de dilemas morales extremos tras el derrumbe fatal de un edificio que deja a dos grupos de víctimas atrapados. La trama se vuelve personal al incluir entre los afectados a Linnea, la hija del multimillonario responsable del proyecto arquitectónico. A partir del 9 de abril, la audiencia será testigo de cómo las misiones de rescate se convierten en una carrera contra el tiempo donde la ética, el poder y la desesperación chocan bajo los escombros.

El recorrido épico continúa el 16 de abril con El último conquistador (Tamerlane: The Rise of the Last Conqueror). Mahesh Jadu (The Witcher) encarna a un señor de la guerra en un momento crucial de la historia: el colapso del Imperio Mongol. Es un relato de traición y ambición donde las alianzas se rompen para forjar nuevos reinos. 

El cierre de mes llega con una fuerza implacable en Mexicali: Tierra sin ley, destacando la actuación del reconocido actor mexicano Plutarco Haza. En esta producción, el peligro acecha en cada rincón de la frontera cuando un exluchador que administra una granja se ve arrastrado al submundo de las peleas clandestinas para proteger a su comunidad. Con Haza en un rol clave, la cinta es un homenaje al cine de acción más físico y contundente, recordándonos que en una tierra donde la lealtad es puesta a prueba, la única justicia es la que uno mismo construye con sus propias manos. Estreno el 23 de abril.

Adrenalina Pura+ se consolida como el destino definitivo para los amantes del género, ofreciendo una descarga de acción y donde los suscriptores tienen acceso a películas de alto impacto y series emblemáticas como Arma Mortal. Es el momento de suscribirse y vivir la experiencia de los estrenos más intensos del mercado desde cualquier dispositivo.

Estrenos de abril en Adrenalina Pura+

2 de abril 

• Recuerdos mortales 

• Ciego por venganza 

9 de abril 

• Invasión a Venezuela 

• ¿Accidente?

• Cripto: La misión 

16 de abril 

• El último conquistador

• Los Elegidos 

23 de abril 

• Mexicali: Tierra sin ley

Para empezar fuerte, el 2 de abril se estrena Incógnito (Plainclothes, 2025), dirigida por Carmen Emmi y protagonizada por Tom Blyth (Los juegos del hambre: Balada de pájaros cantores y serpientes) junto a Russell Tovey (El buen mentiroso), quienes cuentan la historia de un prometedor agente asignado para atraer y detener a hombres homosexuales que se enamora de un objetivo. Este drama LGBTQ+ ganó el Premio Especial del Jurado a Mejor Reparto del prestigioso Festival de Cine de Sundance.

Tras su paso por el Oscar, donde estuvo nominada a Mejor Actriz Principal, y luego de ganar premios como el Globo de Oro y el Oso de Plata del Festival de Cine de Berlín gracias a la delirante actuación de Rose Byrne (X-Men: Primera generación), Si pudiera, te patearía (If I Had Legs I’d Kick You) llega al streaming el 23 de abril. Con su vida literalmente derrumbándose a su alrededor, Linda intenta lidiar con la misteriosa enfermedad de su hija, su marido ausente, una persona desaparecida y una relación cada vez más hostil con su terapeuta, llegando al límite y sin saber si realmente será capaz de seguir adelante.

Dirigida por el reconocido cineasta alemán Fatih Akin (galardonado en los festivales de cine de Cannes y Venecia) y con la actuación estelar de Diane Kruger (Bastardos sin gloria), Amrum se estrena el 30 de abril. Isla de Amrum, primavera de 1945, en los últimos días de la Segunda Guerra Mundial un niño desafía sin miedo los traicioneros mares para cazar focas, saliendo a pescar por la noche y cuidando incansablemente los campos de la granja cercana para ayudar a su madre a alimentar a la familia ante la ausencia de su padre. A medida que llega la tan esperada paz, surgen desafíos imprevistos que obligan al joven protagonista a trazar su propio rumbo.

Además, sobresalen los estrenos en Filmelier+ de la historia de supervivencia Horizonte profundo, el musical La La Land: Una historia de amor y el dramedy juvenil Juno: Crecer, correr y tropezar.

Estrenos de abril en Filmelier+

2 de abril 

• Incógnito
• Pasión fuera de la ley

9 de abril 

• Red
• Escape Plan: The Extractors

10 de abril 

• Extraordinario
• Knowing

16 de abril 

• Horizonte profundo
• Five Feet Apart
• En el límite del mundo

17 de abril 

• La La Land: Una historia de amor
• La cabaña

23 de abril 

• If I Had Legs I’d Kick You
• Lo imposible
• Un lugar secreto

24 de abril 

• Juno

30 de abril 

• Amrum
• La otra forma
• Celeste soledad
• Charming the Hearts of Men

Ciudad de México, 30 de marzo de 2026.- El cine de terror ha encontrado en el survival protagonizado por mujeres uno de sus territorios más fértiles y vigentes. Lejos de agotarse, este subgénero ha evolucionado hacia lo que hoy muchos llaman el fenómeno “good for her”: historias donde la protagonista atraviesa una serie de abusos, persecuciones o situaciones límite, sólo para transformarse en una figura imparable. 

Este 2026 confirma la tendencia con estrenos como Boda Sangrienta 2, Pretty Lethal y Te Van a Matar, películas que, de acuerdo a Spoiler, apuestan por personajes femeninos más viscerales, complejos y decididos a sobrevivir bajo sus propias reglas.

En los últimos 15 años, esta evolución ha sido evidente. El modelo clásico de la “final girl”, aquella que resistía hasta el final casi por azar, ha sido reemplazado por protagonistas activas, estratégicas y, en muchos casos, más peligrosas que quienes intentan destruirlas. 

Ya no se trata sólo de escapar, sino de adaptarse, contraatacar y, si es necesario, dominar el juego. Este cambio, analizado por la plataforma de entretenimiento Spoiler.mx responde tanto a una transformación narrativa como a una audiencia que exige historias más intensas y personajes con mayor agencia.

Ahí está Tree Gelbman (Jessica Rothe), quien en Feliz Día de tu Muerte convierte un bucle temporal en una oportunidad para perfeccionar su supervivencia, incluso sin dejar de lado su personalidad caótica y moralmente ambigua. O Erin (Sharni Vinson), en You’re Next, cuya formación en supervivencia la lleva a transformar una invasión doméstica en una cacería donde ella resulta ser la figura más letal. En ambos casos, el terror no las define: lo utilizan a su favor.

De acuerdo al análisis de Spoiler, el mismo patrón se repite en personajes como Dana (Kristen Connolly), en La Cabaña del Terror, quien rompe con la aparente fragilidad de su arquetipo para demostrar una sorprendente capacidad de resistencia. Pero es en relatos más extremos donde el subgénero encuentra su lado más provocador. 

Jen (Matilda Lutz), en Venganza del Más Allá, y Jennifer Hills (Sarah Butler), en Dulce Venganza, encarnan historias donde la violencia no sólo es explícita, sino también temática: ambas enfrentan agresiones brutales y regresan con una respuesta igualmente feroz, en narrativas que exploran la misoginia, la complicidad y la justicia desde un ángulo incómodo.

Por otro lado, Mia Allen (Jane Levy) en Posesión Infernal ofrece una variación inusual: una protagonista que pasa gran parte de la historia poseída, pero que logra recuperar el control y enfrentarse a una amenaza sobrenatural con una brutalidad memorable. 

Y finalmente Grace (Samara Weaving), en Boda Sangrienta, representa quizá la versión más contemporánea de esta evolución: una mujer que, en medio de un juego mortal impuesto por su nueva familia, se adapta, resiste y termina superando a todos sus agresores, consolidándose como la superviviente moderna por excelencia.

En conjunto, estos personajes analizados por Spoiler demuestran que el subgénero no sólo sigue vigente, sino que se reinventa constantemente. Ya sea a través de la venganza, la ironía o lo fantástico, todas comparten una característica esencial: sobreviven bajo sus propias reglas. En ese proceso, redefinen lo que significa ser una heroína dentro del terror contemporáneo, alejándose de la pasividad y abrazando una violencia que, aunque incómoda, resulta profundamente catártica.

Más allá de la sangre o los giros narrativos, el éxito de estas historias radica en su capacidad para dialogar con el presente. En un contexto donde las discusiones sobre poder, violencia y género son inevitables, estas películas funcionan como espejos que reflejan tensiones reales. Por ello, el auge de estas protagonistas no parece una moda pasajera, sino una evolución natural del género: una donde las mujeres no sólo sobreviven… también cazan, planean y, casi siempre, ganan.

Lima, 25 de Marzo del 2026.- París se convirtió en el epicentro del cine y la moda con la reciente premiere de “El Drama”, la esperada película protagonizada por Zendaya y Robert Pattinson, bajo la dirección de Kristoffer Borgli. La ciudad luz fue el escenario perfecto para una noche que combinó glamour, elegancia y grandes expectativas en torno a uno de los estrenos más comentados del año.

Durante el evento, celebrado en París, los protagonistas acapararon todas las miradas al desfilar por la alfombra roja con atuendos de última moda. Zendaya deslumbró con un glamoroso vestido blanco que evocaba sofisticación y modernidad, mientras que Pattinson apostó por un impecable terno con estética de novio de boda, destacando por su elegancia clásica con un giro contemporáneo. Ambos looks fueron ampliamente elogiados por la crítica especializada y los asistentes, consolidándolos como referentes de estilo en la industria.

La noche también contó con la presencia de Tom Holland, quien asistió en apoyo a Zendaya, su pareja, generando gran entusiasmo entre los fans y medios presentes. Su aparición añadió un toque especial a una velada ya cargada de emoción y expectativa.

“El Drama” narra la historia de una pareja profundamente enamorada que, a pocos días de su boda, ve su relación puesta a prueba tras la revelación de secretos inesperados. La película promete una intensa exploración de las emociones humanas, el amor y la confianza, con interpretaciones que ya generan comentarios positivos tras su debut en la capital francesa.

Con una combinación de talento actoral, dirección sólida y una historia cargada de tensión emocional, “El Drama” apunta a conquistar tanto al público como a la crítica. 

Bogotá, 16 de Marzo del 2026.- La Cinemateca de Bogotá del Instituto Distrital de la Artes – Idartes presenta 13 becas con 15 estímulos que tienen como objetivo atender las necesidades de diferentes sectores y fomentar, a través de la inversión en procesos de creación, circulación, formación, investigación y apropiación,  nuevas formas de pensar y ver el audiovisual.

Estos estímulos para las artes audiovisuales que el Instituto Distrital de las Artes – Idartes presenta por medio del Programa Distrital de Estímulos 2026 (PDE) suman 367 millones de pesos y tienen como objetivo impulsar la participación de la ciudadanía. Los incentivos van dirigidos a artistas, organizaciones y colectivos que presenten propuestas en diversas disciplinas. 

Idartes propiciará un espacio de encuentro para resolver inquietudes y brindar asesoría personalizada para la postulación a las convocatorias disponibles en las diferentes áreas artísticas. 

Las personas interesadas  podrán acceder a los consultorios virtuales a través de Google Meet. En el caso de la Cinemateca, los encuentros se realizarán los martes de 10:00 a 11:00 a.m. y los jueves de 5:00 a 6:00 p.m., desde el 3 de marzo al 23 de abril. 

Aquí, todas las convocatorias para las artes audiovisuales que se encuentran abiertas actualmente. Cada enlace lleva a más información:

Beca de Creación de cortometraje documental dirigido por personas con trayectoria 2026

Promover la creación (producción o coproducción nacional) de un cortometraje documental de temática libre.

Bolsa de estímulos: $45.000.000

Fecha de cierre: 10 de abril

Beca de Creación de cortometraje documental dirigido por nuevas directoras o directores 2026

Promover la creación (producción o coproducción nacional) de un cortometraje documental de temática libre. 

Bolsa de estímulos: $45.000.000

Fecha de cierre: 6 de abril

Beca de Creación de cortometraje de ficción dirigido por personas con trayectoria 2026

Promueve la creación (producción o coproducción nacional) de un cortometraje de ficción de temática libre.

Bolsa de estímulos: $45.000.000

Fecha de cierre: 9 de abril

Beca de Creación de cortometraje de ficción dirigido por nuevas directoras o directores 2026

Promueve la creación (producción o coproducción nacional) de un cortometraje de ficción de temática libre.

Bolsa de estímulos: $45.000.000

Fecha de cierre: 26 de marzo

Beca de Desarrollo de cortometraje de animación 2026

Promueve el desarrollo de un cortometraje de animación de técnica y temática libre que no haya iniciado su etapa de producción al momento de presentarse a esta convocatoria.

Bolsa de estímulos: $15.000.000

Fecha de cierre: 6 de abril

Beca de Escritura para proyecto de no ficción 2026

Promueve procesos de investigación – creación para la escritura de proyectos audiovisuales de no ficción de temática libre.

Bolsa de estímulos: $12.000.000

Fecha de cierre: 26 de marzo

Beca Laboratorio para la creación de contenidos accesibles – Cinemateca de Bogotá 2026

Fomenta la creación y experimentación en artes audiovisuales a través del apoyo a la realización de un laboratorio que integre metodologías de trabajo colaborativas, participativas e interdisciplinares. El laboratorio debe promover la investigación, la experimentación, la creación de comunidades y el encuentro de diferentes técnicas, formatos, saberes y áreas del conocimiento en torno a las artes audiovisuales; específicamente para la creación de contenidos dirigidos a personas en situación de discapacidad física, psíquica, intelectual, sensorial u otro tipo de discapacidades.

Bolsa de estímulos: $12.000.000

Fecha de cierre: 9 de abril

Beca Laboratorio de creación y experimentación en Artes Audiovisuales – Cinemateca de Bogotá 2026

Fomenta la realización de un laboratorio de creación y experimentación con el uso de diferentes técnicas y formatos de las artes audiovisuales. El laboratorio deberá involucrar metodologías de trabajo colaborativas, participativas e interdisciplinares, que promuevan la investigación, la experimentación, la creación de comunidades y el encuentro de saberes y áreas del conocimiento en torno a las artes audiovisuales.

Bolsa de estímulos: $12.000.000

Fecha de cierre: 10 de abril

Beca de Curaduría Audiovisual para la Cinemateca de Bogotá 2026

Promueve la creación de dos propuestas de curaduría audiovisual para realizar una muestra especial en la Cinemateca de Bogotá, que exploren formas de abordar obras audiovisuales y propongan nuevas miradas sobre la producción audiovisual desde una perspectiva conceptual, temática, geográfica, histórica, entre otras, para presentarse en las salas de cine de la Cinemateca de Bogotá.

Bolsa total de estímulos: $40.000.000

2 estímulos por $20.000.000 c/u

Fecha de cierre: 13 de abril

Beca de Preservación Audiovisual 2026

Aporta en la ejecución de un proyecto de preservación de archivos audiovisuales viabilizando la realización de uno o varios procesos de un conjunto de archivos audiovisuales: identificación, clasificación, alistamiento y limpieza para digitalización, restauración física, digitalización, restauración digital, corrección de color y generación de matrices digitales, entre otros.

Bolsa de estímulos: $20.000.000

Fecha de cierre: 24 de abril

Beca de Investigación en Artes Audiovisuales 2026

Promueve la construcción de conocimiento especializado en el área de las artes audiovisuales. Se busca fomentar la investigación desde una perspectiva histórica, teórica, crítica o transdisciplinar sobre el audiovisual partiendo de sus estéticas, narrativas y géneros, entre otros.

Bolsa de estímulos: $30.000.000

Fecha de cierre: 13 de abril

Beca de Circulación de exposiciones audiovisuales o sonoras en la Cinemateca de Bogotá 2026

Promueve el montaje y exhibición de dos exposiciones con video y/o sonido, basadas en propuestas curatoriales artísticas alrededor de las artes audiovisuales, para ser presentadas en la Sala E de la Cinemateca de Bogotá.

Bolsa total de estímulos: $30.000.000

2 estímulos por $15.000.000 c/u

Fecha de cierre: 24 de abril

Beca Cine colombiano accesible 2026

Promueve la implementación de lenguas o sistemas de accesibilidad para largometrajes colombianos estrenados entre 2019 a 2024 y que cuenten con Certificado de Reconocimiento de Producto Cinematográfico Nacional del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes. Los proyectos deberán contemplar la inclusión de al menos dos de los siguientes sistemas o lenguas: LSC – Lengua de Señas Colombiana integrada a la imagen, subtitulación enriquecida, audiodescripción.

Bolsa de estímulos: $16.000.000

Fecha de cierre: 27 de abril

Pero con lo que respecta a su ceremonia de premiación, es otra historia, y con una audiencia acostumbrada a lo inmediato, sus organizadores se han visto obligados a ir renovando su formato para recuperar su rating.

Desde su duración, su apertura, sus nominados, quién los conduce y hasta qué suceso o chisme marca la noche, estos factores han sido ingredientes clave para que esta ceremonia logre salir a flote y haya pasado de tener una de las audiencias más bajas en su historia en 2021, mientras el mundo entero lidiaba con la pandemia, a retomar la cima en 2025.

En este estudio realizado por la plataforma de entretenimiento Spoiler.mx, se comparten algunos de los momentos más memorables de las más recientes entregas de los Oscar, su rating y quién estuvo al mando de cada velada.

Año: 2021

Rating: 10.4 millones de espectadores

Host: Sin host

Oscar a Mejor Película: Nomadland.

Situación que marcó la velada:

La 93 edición de los Premios Oscar, se llevó a cabo el 25 de abril del 2021, en lugar de su fecha habitual a finales de febrero, esto debido a la pandemia de Covid-19.

La ceremonia, televisada en Estados Unidos por la ABC, fue producida por Jesse Collins, Stacey Sher y Steven Soderbergh, y dirigida por Glenn Weiss a la distancia. No tuvo presentador oficial y estuvo a punto de no llevarse a cabo en diversas ocasiones.

Año: 2022

Rating: 16.6 millones de espectadores

Host: Amy Schumer, Regina Hall y Wanda Sykes.

Oscar a Mejor Película: CODA.

Situación que marcó la velada:

Hubo varios momentos que pudieron marcar esta edición, pero el boom lo dio el actor Will Smith cuando le dio un golpe al comediante Chris Rock tras hacer una broma pesada hacia su esposa, Jada Pinkett.

Minutos después Smith recibiría su primer Oscar entre lágrimas, disculpándose por su reacción. La presentadora Amy Schumer retomaría el evento con humor cuando al regresar del corte comercial, preguntó: ‘¿De qué me perdí?’

Año: 2023

Rating: 18.8 millones de espectadores

Host: Jimmy Kimmel

Oscar a Mejor Película: Todo, en todas partes, al mismo tiempo.

Situación que marcó la velada: 

Una noche cargada de emotividad con los Oscars para Michelle Yeoh, Jamie Lee Curtis, y el regreso triunfal de Brendan Fraser, pero sin duda la noche se la robó el actor, Ke Huy Quan, quien se llevó el Oscar como Mejor Actor de Reparto, un galardón que recibió entre lágrimas y dedicó a aquellos que sueñan en grande.

“Estuve a punto de rendirme con el mío. Para todos allá afuera, por favor mantengan su sueño vivo”, expresó.

Año: 2024

Rating: 19.5 millones de espectadores

Host: Jimmy Kimmel

Oscar a Mejor Película: Oppenheimer

Situación que marcó la velada: 

Este edición atrajo al público principalmente gracias al boom mediático de Barbenheimer: un fenómeno cinematográfico que explotó gracias al estreno simultáneo de Barbie y Oppenheimer. Lejos de dividirse, los fans apoyaron ambos proyectos provocando una taquilla histórica.

El suceso se extendió hasta la entrega, donde el actor Ryan Gosling, quien interpretó a Ken en Barbie, se llevó la parte musical del evento con su vibrante y muy pinky interpretación de su tema “I’m Just Ken”.

Año: 2025

Rating: 19.7 millones de espectadores

Host: Conan O’ Brien

Oscar a Mejor Película: Anora

Situación que marcó la velada:

¡Larga vida al cine independiente! El filme indie Anora se llevó la noche al coronarse como el filme del año.

“A todos los soñadores y jóvenes cineastas allá afuera, cuenten las historias que quieren contar, las que los muevan. Les prometo que jamás se van a arrepentir”, compartió Samantha Quan, co productora de la película.

“Quiero agradecer a la Academia, por reconocer una película realmente independiente. Este filme fue hecho con sangre, sudor y lágrimas de artistas independientes increíbles”, agregó Sean Baker, su director.

Año: 2026

Rating: Por determinar

Host: Conan O’ Brien

Oscar a Mejor Película: Una Batalla Tras Otra

Situación que marcó la velada:

A pesar de que todo parecía apuntar a que el enfoque de la noche sería el hate a Timotheé Chalamet luego de hacer menos al gremio del Ballet y la Ópera, y seguramente hubo muchos de ellos que se alegraron de ver cómo el Oscar se le fue de las manos siendo Michael B. Jordan el ganador a Mejor Actor de la noche.

Precisamente el highlight fue ese, una noche cargada de ‘honor a quien honor merece’ y premios que hicieron historia como el de Mejor Fotografía a Autumn Durald Arkapaw por Pecadores, el de Mejor Actriz a Jessie Buckey por su protagónico en Hamnet o el de Mejor Actriz de Reparto para Amy Madigan por Weapons, quien 40 años después de su primera nominación finalmente se llevó la estatuilla a casa.

Si bien el análisis de Spoiler.mx refleja que la premiación, que este fin de semana llegó a su 98 edición, va retomando terreno y atrayendo a nuevas generaciones, pues en los más recientes datos de audiencia reflejados en la escala de Nielsen, se ha mostrado que un porcentaje de espectadores son jóvenes y adultos de los 18 a los 49 años, que siguen la ceremonia principalmente desde sus teléfonos y tablets.

También es un hecho es que los ratings de las premiaciones de esta década están muy alejados de alcanzar las mieles de lo que se vivió a finales de los años setenta, donde los ratings alcanzaban escalas del 46.2 hasta el 55.2 millones de espectadores.

Así que de nuevo se infló por unas horas la burbuja del glamour y de la amnesia social. El Dolby Theatre se llenó de estrellas del cine para ser testigos de la consagración de Paul Thomas Anderson, como coincidían la mayoría de las apuestas. Su Una batalla tras otra se llevó seis Oscar (de 13 nominaciones), el que más en esta edición número 98, incluidos los personales de mejor película, dirección y guion adaptado.

En la lista también figuran el actor secundario, Sean Penn, casting (Cassandra Kulukundis) y montaje (Andy Jurgensen).

La gala careció de respuestas frente a la situación de lo que pasa en el mundo. El Dolby, una fortaleza policial, también se fortificó contra la disidencia. El punto más relevante fue la aparición de Javier Bardem al introducir el Oscar a película internacional. “No a la guerra y estoy a favor de una Palestina libre”, dijo de arranque. En la solapa de su americana llevaba el símbolo a favor de Palestina y un cartel con el no a la guerra. Laxe fue otro que lució ese pin propalestina.

A pesar de que la temporada de premios había sido muy ligera en reivindicaciones, los Oscar llegaron en un momento diferente, con el conflicto bélico iniciado hace un par de semanas por Trump en Oriente Medio. Y las dos principales favoritas a mejor película, Una batalla tras otra y Los pecadores, eran muy políticas, lo que daría a los ganadores la oportunidad de tomar postura en sus discursos desde el escenario.

A pesar de ese contexto, nadie esperaba un momento como el de Michael Moore, en marzo del 2003, cuando realizó una soflama contra la invasión de Irak. Y eso también se confirmó, como se confirmaron prácticamente la mayoría de las predicciones

En otra no sorpresa, Paul Thomas Anderson recibió el premio de guión adaptado. Sus primeras palabras fueron para mostrar su respeto por el enigmático y fascinante Thomas Pynchon, cuya novela Vineland sirvió de forma muy libre como inspiración para su film.

Anderson logró de esta manera su primer Oscar en 14 nominaciones. La noche apuntaba entonces que eso solo era el principio de una gran jornada. En esta irrupción Anderson, especializado en historias sobre personas que están aisladas y a la deriva, cuyas películas son estudios sobre la soledad estadounidense, dio la impresión de estar genuinamente atónito mientras agradecía a su familia, incluida su esposa, Maya Rudolph.

“Escribí esta película para mis hijos, para pedir perdón por el desastre que dejamos en este mundo. Y para agradecerles, quizá, que lo hagan mejor”, subrayó.

Una vez en la sala de prensa, Anderson reconoció el carácter político de su película. “Sé que hay paralelismos con lo que sucede en las noticias y en el mundo”, dijo. Ante la insistencia, abogó por “la vuelta al sentido común y la decencia”.

A continuación, los ganadores en las principales categorías para de los premios Óscar que se entregaron este domingo en Hollywood.

FUENTE: LA VANGUARDIA

Y las nominadas al Oscar 2026 son…

Nominada a Película Internacional, “La voz de Hind Rajab” recrea lo sucedido el 29 de enero de 2024, cuando voluntarios de la Media Luna Roja recibieron la llamada de emergencia de una niña de 6 años de edad que se encontraba atrapada en un auto bajo fuego en Gaza, mientras suplicaba para ser rescatada. Se estrenará el 26 de marzo. Viene de ganar el Gran Premio del Jurado del Festival de Cine de Venecia y el Premio del Jurado del Festival de Cine de San Sebastián.

“Un don nadie contra Putin” se estrenará en la misma fecha que el título anterior y tiene una nominación a Documental, muestra lo ocurrido con un profesor ruso que documenta en secreto la transformación de la escuela de su pequeña ciudad en un centro de reclutamiento de guerra durante la invasión de Ucrania. Recientemente ganó el BAFTA a Mejor Documental.

Ganadoras de ediciones anteriores

“El discurso del rey”, la historia basada en hechos reales del rey Jorge VI de Inglaterra superando su tartamudez para dar un discurso crucial en la Segunda Guerra Mundial, ganó Mejor Película, Director, Mejor Actor para Colin Firth y Guion Original.

Con “El baile del monstruo” Halle Berry ganó como Mejor Actriz gracias a su papel de Leticia Musgrove, convirtiéndose en la primera mujer afroamericana en ganar el Oscar en dicha categoría. La cinta fue nominada también a Guion Original.

Pedro Almodóvar se llevó el galardón a Guion Original por “Hable con ella”, aunque no logró llevarse el de Dirección. Muestra lo que sucede dentro de una clínica en la que las vidas de cuatro personajes fluyen en todas las direcciones, arrastrándoles a un destino insospechado.

El año pasado “Flow” fue todo un fenómeno global tras ganar Largometraje Animado con su ingeniosa trama centrada en un gato que hace un recorrido por sobrevivir en medio de una inundación junto a otros animales.

Otras ganadoras que pueden ver también son “La marcha de los pingüinos” (Documental), “Mi nombre es Tsotsi” (Película Internacional) y “El escándalo” (Maquillaje y Peinado).

Fueron nominadas, pero no ganaron

“Billy Elliot” fue candidata a llevarse Dirección, Actriz de Reparto y Guion Original, pero se quedó sin ganar ninguna categoría. Sin embargo, el niño empeñado a dedicarse a la danza se ganó nuestros corazones.

Nominada a Dirección, Actriz y Guion Original, “El secreto de Vera Drake” no logró una sola victoria, a pesa de su atrapante historia sobre una mujer humilde que en secreto ayuda a jovencitas a practicar abortos, lo cual es una actividad ilegal en el Londres de 1950.

Con una impactante historia protagonizada por un par de hermanos que descubren el pasado de su madre y la identidad de su padre, la nominada a Película Internacional “La mujer que cantaba” de Denis Villeneuve se ganó un estatus de culto, aunque no consiguió el Oscar.

Tommy Lee Jones fue nominado a Mejor Actor por “En el valle de las sombras”, donde interpreta a un veterano de guerra que investiga la desaparición de su hijo, quien tras regresar de Irak inexplicablemente se ha ausentado de su base sin permiso.

Otras nominadas disponibles para ver y que tampoco ganaron son “Black Box Diaries” (Documental), “Ernest y Célestine” (Película Animada), “Der Baader Meinhof komplex” (Película Internacional), “Escribiendo con fuego” (Documental) y “Un niño grande” (Guion Adaptado).

• 1,130 jóvenes cineastas han participado con 113 producciones de ficción en el Rally Universitario, teniendo así su primer acercamiento profesional dentro de la industria cinematográfica.

• 860 jóvenes guanajuatenses han hecho 86 documentales dentro del Concurso de Documental Universitario Identidad y Pertenencia, sus trabajos han rescatado historias importantes de Guanajuato y han retratado el orgullo de ser parte de su comunidad.

• Este año 12 nuevos equipos tomarán 25 talleres durante 6 meses, luego mostrarán sus trabajos a lo largo de 6 meses más en el GIFF 29 y otros espacios alrededor de México y el mundo, cerrando su recorrido en el Festival de Cine de Cannes.

Ciudad de México, 12 de Marzo del 2026.- Por decimosexto año consecutivo, el Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF) presenta con orgullo Formación GIFF, contando con el valioso apoyo del Gobierno del Estado de Guanajuato a través de la Secretaría de Turismo e Identidad, Secretaría de Cultura, Juventudes GTO y Fundación Expresión en Corto.

Reafirmando su compromiso de difundir el cine mexicano y aportar al desarrollo de este, el encuentro cinematográfico guanajuatense sigue trabajando en Formación GIFF, proyecto único en su tipo en Latinoamérica que desde sus inicios ha sobresalido como “la primera ventana al cine mexicano” y gracias al cual miles de jóvenes han logrado acercarse a la industria fílmica para posteriormente ser parte de ella.

A lo largo de 16 años el Brazo Formativo del GIFF ha preparado ya a 1,990 jóvenes cineastas con 338 talleres especializados e impartidos por profesionales de la industria cinematográfica, dando como resultado la realización de 199 películas de participantes procedentes de 17 estados de la República Mexicana y 44 comunidades del Estado de Guanajuato, además de otros 3 países; estas producciones propias se han proyectado en diferentes encuentros cinematográficos de prestigio en diversas partes del mundo.

GIFF invierte esfuerzos para que sus resultados crezcan y continúa formando a los futuros talentos de la industria fílmica mexicana, trabajando en este proyecto durante los 365 días del año. Los nuevos equipos elegidos tomarán 25 talleres durante 6 meses y posteriormente mostrarán sus trabajos a lo largo de 6 meses más, comenzando en la edición 29 del Festival Guanajuatense, a celebrarse este año del 24 de julio al 2 de agosto; después seguirán su recorrido a través de muestras nacionales y otros festivales internacionales, concluyendo en el prestigioso Festival de Cine de Cannes, sumando así 1 año de formación.

El 17 Rally Universitario trae 6 nuevos equipos que buscarán terminar una película de alta calidad en 48 horas y que han iniciado ya su capacitación, uniéndose a 1,130 participantes anteriores de 17 estados y 3 países invitados que entregaron 113 trabajos terminados. Entre drama, terror, comedia y otros géneros, los equipos de este año contarán historias sobre regresar a los lugares de la infancia, tener mala suerte, apariciones paranormales, escritores fracasados y el último intento por salvar un teatro con “Entre montes y hojas”, “Otra forma”, “Procesión”, “Relatos del Señor Thibault”, “Tirka” y “Última función”. Estas producciones no serían posibles sin el valioso apoyo del Municipio de Guanajuato, que ha facilitado que sus calles sean las locaciones para filmarlas. 

El 16 Concurso de Documental Universitario Identidad y Pertenencia fortalece en la juventud guanajuatense su identidad regional. Los 6 equipos que ya están en capacitación terminarán sus documentales filmados en regiones de Guanajuato para unirse a 860 jóvenes que ya hicieron 86 documentales. “Camioneros”, “Miradas ancestrales”, “Luces de colores”, “Fuertes como roca”, “Cartón y escenario” y “La herencia que somos” comparten relatos sobre avanzar juntos como una forma de pertenecer, hermanas softbolistas, curanderismo, un artista de catrinas y creación de pirotecnia.

Con Formación GIFF, el Festival Internacional de Cine Guanajuato mantiene firme su compromiso de apoyar y formar a jóvenes talentos mexicanos que buscan contar historias refrescantes a través del cine.

Dirigida por Satoshi Kon, artista canónico dentro de la animación japonesa fallecido hace más de una década, PERFECT BLUE marcó su debut como director y sentó las bases de un estilo meta narrativo único que también exploraría en obras como Millennium Actress y Paprika, donde sueños y realidad se entremezclan mientras nada es lo que parece. Se trata también de una animación venerada por cineastas de alto calibre como Darren Aronofsky y Christopher Nolan, y ha recibido reconocimientos en festivales como los de Sitges y Fantasia International Film Festival, consolidando a su director como un visionario del séptimo arte. 

Con esta remasterización en 4K PERFECT BLUE no sólo ofrece imágenes más nítidas y vibrantes, sino que también permite redescubrir cada detalle de una historia que sigue siendo sorprendentemente contemporánea. Su combinación de suspenso, estética noir y profundidad temática hace que tanto quienes ya la conocen como quienes la vean por primera vez puedan disfrutar de una experiencia intensa y única. Un imprescindible del cine, donde fama, identidad y obsesión se entrelazan en una historia que no se olvida fácilmente. 

Cuenta con la narración de Julieta Venegas y música original de Bryce Dessner (The National).

Lima, 03 de Marzo del 2026.– En el marco del Día Mundial de la Naturaleza que se celebra este 3 de marzo con el objetivo de concientizar a la población sobre la protección y cuidado de la flora y la fauna, Pimienta Films anuncia el estreno de Flamingos, un documental que captura la supervivencia colectiva de uno de los animales más bellos y carismáticos de la tierra, transformando su historia en un espectáculo visual y sonoro que estremece a la audiencia. 

Dirigida por el destacado cineasta mexicano Lorenzo Hagerman, la cinta es el resultado de 700 días de filmación en el norte de la Península de Yucatán. La obra retrata el delicado ciclo de vida de esta ave, alejándose de las convenciones del género al fundir imágenes majestuosas con música y poesía narrativa.

La intimidad del flamenco se revela gradualmente, mostrando una fascinante historia de amor colectivo, tragedia y resiliencia. La narración corre a cargo de la cantante y compositora Julieta Venegas, bajo un guion de la micropoetisa española Ajo (María José Martín), quien entrelaza el rigor científico con una narrativa espléndida y toques de humor. Todo esto es aderezado por la música original del estadounidense Bryce Dessner, integrante de la banda The National.

El documental detalla el ciclo de reproducción del flamenco caribeño en un trabajo realizado en estrecha colaboración con el Laboratorio de Ornitología de la Universidad de Cornell, institución líder mundial en el estudio de las aves. Desde la migración hacia las zonas de anidación y el complejo proceso de apareamiento, hasta el nacimiento y el primer vuelo de las crías, la película construye un lenguaje sensorial que logra maravillar al espectador.

Con una destacada trayectoria como director y fotógrafo, Hagerman presenta aquí su quinto documental, al que le anteceden títulos como H2Omx, Aquí sigo y Fifaliana, además de una reconocida labor como cinefotógrafo en películas como Heli (ganadora en Camerimage), Which Way Home (nominada al Oscar) y The Mountain de Rick Alverson.

La película se estrenará el próximo 26 de marzo en cines y circuito cultural de la mano de Pimienta Films.