Con la fiebre del Mundial a flor de piel y la eterna incertidumbre sobre el destino de la Selección Mexicana, llega La Familia del Barrio: La maldición del quinto partido, animación mexicana de humor irreverente que sigue a Abuelo, quien está convencido de que si el Tri no pasa de Octavos de Final en los mundiales no es por mal desempeño, sino por un gran maleficio.

Para los amantes de las grandes odiseas espaciales llega Proyecto Fin del Mundo, uno de los blockbusters más vistos en cines en lo que va del año. Protagonizado por el carismático Ryan Gosling, este título es toda una experiencia visual y sonora, en la cual el protagonista tratará de resolver el misterio detrás de la extinción del sol. 

Convertida en un auténtico fenómeno de culto en Japón, Exit 8 es la opción ideal para los fanáticos del suspenso y la cultura gamer. La premisa es tan simple como claustrofóbica: un hombre atrapado en un bucle infinito dentro de una estación del metro debe encontrar la forma de escapar y mantener una atención sagaz bajo niveles altísimos de estrés.

El drama biográfico y el suspenso político se encuentran en El mago del Kremlin, que sigue los pasos de un joven artista y productor de televisión que tras ganar notoriedad se convierte en el asesor clave de un prometedor agente de la KGB: Vladimir Putin. Una mirada fascinante, ácida y necesaria a las entrañas del poder y al pasado de una de las figuras políticas más polémicas de la historia reciente.

Para quienes buscan narrativas más íntimas y con sello de autor, SOFA DGTL incorpora tres aplaudidas producciones chilenas que exploran la diversidad y la memoria: Post Mortem del aclamado director Pablo Larraín con una poderosa historia de amor platónico enmarcada en los convulsos días de la dictadura militar, la fascinante combinación de drama y destellos de comedia de Gloria con una mujer madura que busca la libertad en fiestas y cuya rutina se altera tras la aparición de un hombre obsesionado con ella, y La misteriosa mirada del flamenco, sensible e impactante relato LGBTQIA+ que a través de los ojos de una niña de once años en una familia queer marginada aborda los inicios de una misteriosa enfermedad de la que se rumora se contagia cuando un hombre se enamora de otro.

Con estos lanzamientos SOFA DGTL reafirma su compromiso de llevar el mejor cine directo a tu pantalla sin horarios ni complicaciones, así que prepara las palomitas y elige tu lugar favorito. Ya sea para compra o renta, las historias más esperadas de este mes están a solo un clic de distancia. ¡El próximo gran estreno lo decides tú!

Estrenos de junio para renta y compra en plataformas digitales 

• 4 de junio, Instinto implacable

• 4 de junio, La mujer más rica del mundo

• 4 de junio, Invocación

• 4 de junio, Dedo de novia

• 4 de junio, Asalto al mayor

• 11 de junio, El mago del Kremlin

• 11 de junio, Un toque de amor

• 11 de junio, La misteriosa mirada del flamenco 

• 11 de junio, Agente Zero

• 16 de junio, Equipo demolición

• 18 de junio, Cosmos 

• 18 de junio, Exit 8 

• 18 de junio, Proyecto Fin del Mundo 

• 18 de junio, Post Mortem 

• 18 de junio, Vidas entrelazadas

• 19 de junio, La Familia del Barrio: La maldición del quinto partido

• 25 de junio, Sinahal: Señora de los partos

• 25 de junio, Deseo en Manhattan

• 25 de junio, Gloria

• 30 de junio, Tormento

Sobre SOFA DGTL
Agregador de contenido premium cuya misión es conectar historias con las personas, ayudando a los consumidores a encontrar el contenido adecuado para sus gustos personales. A través del servicio de recomendaciones de Filmelier.com ha obtenido un amplio conocimiento de la audiencia y es capaz de definir la mejor estrategia para adquirir y monetizar películas. Con 12 años de existencia, la compañía vende lo mejor del cine en más de 30 plataformas en América Latina en las modalidades de alquiler y compra (TVOD), suscripción (SVOD) y publicidad (AVOD), con más de 400 millones de horas vistas. También opera el sello de distribución Synapse Distribution, los canales de suscripción Filmelier+ y Adrenalina Pura+ (en asociación con California Filmes) y los canales Filmelier TV y Adrenalina Pura TV en YouTube.

Bogotá, 28 de Mayo del 2026.– El Centro Felicidad Chapinero presenta Hojas de otoño  en una proyección especial organizada por el Instituto Distrital de las Artes – Idartes a través de la Cinemateca de Bogotá y en articulación con de la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte.

Esta película, dirigida por Aki Kaurismäki y seleccionada para representar a Finlandia en los premios Óscar 2024, cuenta la historia de dos personas solitarias que se encuentran por casualidad en la noche en Helsinki y tratan de encontrar el primer, único y último amor de sus vidas. Su camino hacia esta honorable meta se verá truncado por una serie de desencuentros que cuestionarán la idea de si en verdad existe una inevitable tendencia de la vida a poner obstáculos en el camino de aquellos que buscan su felicidad.

La proyección se realizará en el Teatro Urbano del Centro Felicidad Chapinero, un espacio dedicado a brindar experiencias culturales y artísticas a la comunidad.

El ingreso es libre hasta completar aforo. No se necesita inscripción.

El reconocido realizador ruso Andrey Zvyagintsev (El regreso, Leviathan) se alzó con el Gran Premio del Jurado por su largometraje MINOTAUR, una obra de gran potencia visual y narrativa que se perfila como uno de los estrenos del año.

Por su parte, el cineasta polaco Paweł Pawlikowski fue reconocido con el premio a Mejor Dirección por TIERRA DE MI PADRE (Fatherland), reafirmando su maestría formal y su capacidad para conmover a las audiencias globales.

La categoría actoral brilló con el premio a Mejor Actor, otorgado de manera conjunta a Emmanuel Macchia y Valentin Campagne por sus desgarradoras e íntimas interpretaciones en COBARDE (Coward), el más reciente trabajo cinematográfico del director belga Lukas Dhont (Close).

De la sección Una Cierta Mirada, ADOLESCENCIA, SEXO Y MUERTE EN CAMPAMENTO MIASMA (Teenage Sex and Death at Camp Miasma), escrita y dirigida por Jane Schoenbrun, conquistó la prestigiosa Queer Palm. Este logro suma un hito histórico tras su impactante y comentado estreno en el festival, consolidando a la cinta como una de las voces más audaces y disruptivas de esta edición.

Fuera de competencia se presentó HER PRIVATE HELL, largometraje que recibió una ovación de 7 minutos por parte de la audiencia. La película marca el regreso, tras 10 años de ausencia, del director Nicolas Winding Refn, el aclamado cineasta danés que cautivó a Cannes en 2011 con Drive, trabajo por el cual se llevó el premio a Mejor Director.

Ciudad de México, 26 de mayo 2026.- Tras siete años fuera de la pantalla grande, Star Wars vuelve al cine con “The Mandalorian & Grogu”, la película dirigida por Jon Favreau que buscará transformar el éxito del streaming en un nuevo fenómeno cinematográfico global. En su primer día en salas de cine la cinta recaudó 102 millones de dólares. De acuerdo a un análisis de Spoiler, la película necesitaría recaudar entre 450 y 550 millones de dólares mundiales para ser considerada financieramente exitosa

La última entrega estrenada en salas fue “Star Wars: Episodio IX – El Ascenso de Skywalker”, una cinta que superó los mil millones de dólares, pero que también evidenció el desgaste creativo y la división entre crítica y fandom.

Desde entonces, la franquicia encontró estabilidad en Disney+ gracias a “The Mandalorian”, la producción que revitalizó el interés por la saga y convirtió a Grogu, conocido popularmente como “Baby Yoda”, en uno de los personajes más rentables y reconocibles de la cultura pop reciente.

Con un presupuesto estimado de 165 millones de dólares, “The Mandalorian & Grogu” parte desde una posición más moderada que otras superproducciones recientes de la franquicia. 

Analistas de la industria consideran que la película necesitaría recaudar entre 450 y 550 millones de dólares mundiales para ser considerada financieramente exitosa, tomando en cuenta marketing y distribución. Sin embargo, el verdadero desafío será demostrar que Star Wars aún puede funcionar como un gran evento cinematográfico y no solo como una marca fuerte dentro del streaming.

De acuerdo con un estudio de Spoiler.mx, la historia reciente de la saga deja claro que la taquilla no lo es todo. Las películas más exitosas de Star Wars combinaron enormes ingresos con una recepción crítica sólida. El mejor ejemplo sigue siendo “Episodio VII – El Despertar de la Fuerza”, dirigida por J. J. Abrams, que recaudó más de 2 mil millones de dólares y mantiene un 93% de aprobación en Rotten Tomatoes. 

Detrás aparecen “Episodio VIII – Los Últimos Jedi” con 1,332 millones y 91% de críticas positivas; “Episodio IX – El Ascenso de Skywalker” con 1,074 millones y apenas 51%; “Rogue One: Una Historia de Star Wars” con 1,056 millones y 84%; y “Episodio I – La Amenaza Fantasma”, que superó los mil millones de dólares pese a su recepción dividida.

Ese contexto coloca a “The Mandalorian & Grogu” en una posición estratégica para Disney. De acuerdo con la plataforma de entretenimiento Spoiler, la serie original logró algo que varias películas recientes no consiguieron: conectar con nostalgia, nuevas generaciones y crítica especializada al mismo tiempo. Si la película consigue trasladar esa fórmula emocional a las salas de cine, podría convertirse en el proyecto que redefina la nueva etapa de Star Wars.

Lima, 22 de Mayo del 2026.- UNIVERSAL+ suma a su catálogo en Latinoamérica las 11 películas completas que conforman la famosa colección de acción Rápidos y Furiosos, un universo cargado de altas dosis de adrenalina que se expandirá en 2028 con la duodécima película, Fast Forever, que ha inspirado atracciones en parques temáticos, videojuegos, exposiciones en museos e incluso una serie animada.

En 2026, la colección celebra 25 años desde el estreno de su primer largometraje en 2001, Rápido y furioso dirigido por Rob Cohen y protagonizado por el querido cuarteto conformado por Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster y Paul Walker, quien falleció en 2013 y fue homenajeado dentro de la saga, que lo continúa recordando a través de su icónico personaje Brian O’Conner, a través de la canción de Rápidos y furiosos 7, “See You Again” de Wiz Khalifa y Charlie Puth.

Con el paso del tiempo, la saga ha incorporado a grandes figuras de Hollywood como Dwayne Johnson (The Smashing Machine), Charlize Theron (Monster), Idris Elba (Beasts of No Nation), Helen Mirren (The Queen), Jason Momoa (Aquaman), Jason Statham (Spy) y Brie Larson (Captain Marvel), entre otros importantes nombres de la industria que no quisieron perderse la oportunidad de formar parte de un cóctel perfecto de subgéneros como el cine de espionaje, las películas de atracos y la acción imparable sobre ruedas.

“Me siento orgulloso de Rápidos y furiosos”, afirmó su protagonista y productor, Vin Diesel. “Una de las razones de su éxito es que puedes estar en cualquier parte del mundo, mirar la pantalla y sentir que hay un lugar para ti en la mesa familiar”, declaró en una entrevista con Den of Geek, en referencia a la diversidad de su elenco, el mensaje de familia elegida y cómo esos vínculos perduran con el tiempo.

5 DATOS DE UNA COLECCIÓN DURADERA QUE COMBINA ACCIÓN, ESPIONAJE Y LAZOS FAMILIARES

1. El artículo que inspiró un legado. La primera película de la saga surgió a partir de un artículo periodístico sobre el mundo de las carreras callejeras publicado en la revista Vice en 1998, titulado “Racer X”, punto de partida de una historia con múltiples reinvenciones.

2. Un éxito masivo de taquilla. Rápidos y furiosos ha recaudado 7 mil millones de dólares a nivel mundial y se ha convertido en la octava franquicia cinematográfica más exitosa de la historia, junto a clásicos como Star Wars y James Bond.

3. Los Bandoleros, el corto de culto. Entre los múltiples spin-offs de la saga se encuentra el cortometraje de 2009 escrito y dirigido por Vin Diesel, que sigue las aventuras de su célebre personaje Dominic Toretto en la República Dominicana y funciona como puente narrativo para la secuela de +Rápido +Furioso.

4. Michelle Rodriguez no sabía manejar. La actriz, que interpreta a Letty Ortiz, tuvo que obtener su licencia de conducir poco antes del rodaje de la primera película, lo que hizo en una escuela de manejo en Las Vegas como parte de su comprometida preparación.

5. Los corredores callejeros también son estrellas. Para preservar el realismo del entorno donde se desarrolla la acción, la película original dirigida por Rob Cohen utilizó alrededor de 200 autos modificados, manejados por verdaderos corredores callejeros del área de Los Ángeles durante las escenas de carreras.

UN RECORRIDO POR LA EXITOSA COLECCIÓN DISPONIBLE EN UNIVERSAL+, UN FENÓMENO GLOBAL CON UNA BASE DE FANS LEAL

• Rápido y Furioso (2001). Dirigida por Rob Cohen. Paul Walker interpreta a un policía encubierto que se infiltra en una banda de carreras ilegales liderada por el carismático personaje de Vin Diesel.
• Más Rápido, Más Furioso (2003). Bajo la dirección del reconocido John Singleton, Paul Walker regresó al mundo de las carreras de alta velocidad, esta vez transportando un cargamento de dinero “sucio” para un empresario ilegal (Cole Hauser).
• Rápido y Furioso: Reto Tokio (2006). Shaun Boswell es enviado a vivir con su padre militar en Tokio. En la cuna de los autos modificados, las carreras callejeras han sido reemplazadas por el drifting. Al enfrentarse, sin saberlo al “Rey del Drift”, vinculado a la Yakuza, Shaun se ve obligado a adentrarse en el peligroso submundo de Tokio para saldar una deuda.
• Rápidos y Furiosos 4 (2009). Ambientada cinco años después de la segunda película. Vin Diesel y Paul Walker se reúnen junto a Michelle Rodriguez y Jordana Brewster para volver a las calles donde todo comenzó, atravesando Los Ángeles y el desierto mexicano en este explosivo thriller de acción dirigido por Justin Lin.
• Rápidos y Furiosos 5: Sin control (2011). Dirigida por Justin Lin, esta cinta reúne a las estrellas de entregas anteriores en una misión de alto riesgo en Río de Janeiro, donde deben enfrentarse a un empresario corrupto. Dwayne Johnson se suma como un implacable agente federal.
• Rápidos y Furiosos 6 (2013). Dom y su equipo son reclutados para detener a una organización de mercenarios conductores que opera en 12 países. La persecución los lleva a Londres, en la aventura con mayores apuestas hasta el momento.
• Rápidos y Furiosos 7 (2015). En esta historia dirigida por James Wan, tras derrotar a Owen Shaw, el grupo intenta llevar una vida normal, hasta que Deckard Shaw (Jason Statham) busca venganza, poniendo a todos en peligro.
• Rápidos y Furiosos 8 (2017). Una misteriosa mujer (Charlize Theron) seduce a Dom y lo arrastra de regreso al mundo del crimen, obligando al equipo a unirse para detener una amenaza global. La película fue dirigida por F. Gary Gray.
• Rápidos y Furiosos: Hobbs & Shaw (2019). Dwayne Johnson y Jason Statham protagonizan este spin-off, donde antiguos enemigos deben unir fuerzas para detener a un anarquista mejorado cibernéticamente (Idris Elba) quien amenaza a la humanidad.
• Rápidos y Furiosos 9 (2021). Justin Lin volvió a tomar el mando de la dirección y ahora Dom y su equipo enfrentan a su rival más letal: Jakob (John Cena), un asesino de élite que además es el hermano distanciado de Dom.
• Rápidos y Furiosos X (2023). La saga acelera por locaciones alrededor del mundo con el regreso del elenco principal y la incorporación de Jason Momoa y Daniela Melchior, quienes trabajaron bajo la dirección de Louis Leterrier.

La colección Rápidos y Furiosos y todo el contenido de UNIVERSAL+ también se transmiten por los canales premium UNIVERSAL PREMIERE, UNIVERSAL CINEMA, UNIVERSAL CRIME, UNIVERSAL COMEDY y UNIVERSAL REALITY, disponibles a través de los principales operadores de TV de paga de la región.

PROTAGONIZADA POR HANNA HECKT, LUISE HEYER, LENA URZENDOWSKY

Bogotá, mayo 18 de 2026. – Luego de su aclamado estreno mundial en la Competencia Oficial del Festival de Cannes, donde obtuvo el Premio del Jurado, el 28 de mayo llega a Colombia EL SONIDO AL CAER (Sound of Falling / In die Sonne schauen), la nueva película de la directora alemana Mascha Schilinski.

A lo largo de un siglo, cuatro niñas habitan una misma granja en el norte de Alemania. Separadas por el tiempo, pero unidas por memorias invisibles, sus vidas comienzan a reflejarse unas en otras en una historia hipnótica sobre herencia emocional, silencios familiares y la persistencia del pasado.

Con una narrativa no lineal y una propuesta visual inmersiva, EL SONIDO AL CAER ha sido celebrada por la crítica internacional como una de las experiencias cinematográficas más impactantes del año.

Sobre la directora
Mascha Schilinski es una guionista y directora nacida en Berlín, Alemania.

Completó la “Drehbuch-Masterclass” en la Escuela de Cine de Hamburgo y trabajó como guionista. Posteriormente, Schilinski inició sus estudios de dirección cinematográfica en la Academia de Cine de Baden-Württemberg. Su premiado mediometraje DIE KATZE (THE CAT) fue realizado durante su segundo año de estudios. En su tercer año dirigió su largometraje DIE TOCHTER (DARK BLUE GIRL). La película se estrenó en la Berlinale en 2017 y fue nominada al Premio GWFF a Mejor Ópera Prima. DIE TOCHTER (DARK BLUE GIRL) fue exhibida en más de cuarenta festivales alrededor del mundo y obtuvo varios premios internacionales.

En 2023, ella y su coguionista Louise Peter ganaron el Premio Thomas Strittmatter por su guion SOUND OF FALLING. La película se estrenó en la Selección Oficial – Competencia del 78.º Festival de Cannes, ganando el Premio del Jurado y consolidándola como una voz cinematográfica singular dentro del cine europeo contemporáneo. Además fue la Selección de Alemania para representar al país en los 98º Premios de la Academia 2026.

“EL SONIDO AL CAER” SE ESTRENA EN COLOMBIA EL 28 DE MAYO

Sinópsis: Cuatro niñas de diferentes épocas atraviesan su juventud en una misma casa de campo al norte de Alemania. A medida que el lugar evoluciona a lo largo de un siglo, los ecos del pasado permanecen entre sus paredes. Aunque separadas por el tiempo, sus vidas comienzan a reflejarse entre sí.

Ficha técnica
Título original : In die sonne schauen
Título en inglés : Sound of Falling
Título local : El Sonido al Caer
Año : 2025
País : Alemania
Idioma : Alemán
Duración : 149 minutos
Género : Drama
Dirección : Mascha Schilinski
Escrita por : Mascha Schilinski, Louise Peter
Producción : Maren Schmitt, Lucas Schmidt
Reparto : Hanna Heckt, Louise Heyer, Lena Urzendowsky.

Miami, 12 de mayo de 2026.- La película “Aída y Vuelta” se estrenará simultáneamente el 14 de mayo en cinco países de América Latina —El Salvador, Guatemala, Panamá, Perú y Uruguay—, anunció oficialmente este martes Wiesner Distribution.

La distribución se realiza en alianza con empresas locales en cada territorio.

Dirigida y protagonizada por el aclamado actor español Paco León, “Aída y Vuelta” es una producción de Globomedia (The Mediapro Studio) y Telecinco Cinema que demostró su poder de convocatoria en el estreno en salas de Estados Unidos, junto a Outsider Pictures, donde varias funciones colgaron el cartel de “sold out”.

La película superó los 500.000 dólares en taquilla estadounidense. El director y parte del elenco, entre ellos los destacados actores Carmen Machi y Canco Rodríguez, participaron en las premieres de San Juan y Miami, generando emotivos encuentros con el público.

“Personalmente, estoy muy feliz y agradecido con la gente que ha hecho posible que la película se estrene en tantos países de América Latina, porque creo firmemente que tenemos la suerte de compartir un idioma y mucha cultura en común que hace que la ficción en español pueda viajar bien”, afirmó Paco León, director y actor principal del filme.

“Aída y Vuelta” es una comedia con temas muy actuales, que cuenta las divertidas y alocadas vivencias de personajes entrañables de la mítica serie española del mismo nombre que en su momento rompió todos los récords de audiencia en televisión.

Con este estreno, Wiesner Distribution reafirma su compromiso de conectar al público hispanohablante con el cine de calidad en su idioma.

“Nuestra misión siempre ha sido clara: llevar más cine en español a más pantallas, porque este público merece ver sus historias contadas en su idioma. Que ‘Aída y Vuelta’ llegue simultáneamente a cinco países de América Latina es un paso más en esa meta”, afirmó Cynthia Wiesner, CEO de la compañía, que celebra 25 años en la industria con cerca de 700 películas distribuidas.

Cuando la película llegó a Puerto Rico y Miami, hordas de fanáticos tanto de la serie como del elenco, se volcaron a las salas de cine para no perderse el estreno, demostrando el impacto que aún perdura en el público latinoamericano.

“Estuvimos en ambos estrenos y lo que nos llegó fue un tsunami de amor y admiración por la serie ‘Aída’, pero también porque mucha gente nos había seguido viendo en otras producciones. Fue muy emocionante para nosotros”, añadió Paco León. Agregó que la comedia “es para fans y no fans de la serie, lo que hace que todos se diviertan al verla, ya que se sienten identificados de alguna manera con los distintos personajes”.

Fecha de estreno regional en El Salvador, Guatemala, Panamá, Perú y Uruguay: 14 de mayo.

Durante el festival se hará entrega de las Palma de Oro honoríficas al cineasta neozelandés Peter Jackson y a la actriz, cantante y cineasta estadounidense Barbra Streisand.

Jurado

Park Chan-wook, Presidente del Jurado de la Competición Principal.

Payal Kapadia, Presidenta del Jurado de la Semana de la Crítica.
Competencia principal
Park Chan-wook, cineasta surcoreano – presidente del jurado.

Un Certain Regard

Leila Bekhti, actriz francesa — presidenta del jurado.
Angèle Diabang, cineasta senegalesa.
Khaled Mouzanar, productor y compositor libanés.
Laura Samani, cineasta italiano.
Thomas Cailley, cineasta francés.

L’Œil d’Or

Mstyslav Chernov, fotoperiodista y cineasta ucraniano — presidente del jurado.
Tabitha Jackson, directora del Film Forum en Nueva York.
Géraldine Pailhas, actriz francesa.
Lina Soualem, actriz y directora francés-palestina.
Victor Castanet, periodista francés.

Semana de la Crítica

Payal Kapadia, cineasta india — presidenta del jurado.
Ama Ampadu, productora británica.
Donsaron Kovitvanitcha, periodista y crítico especialiado de cine.
Oklou, cantante francés.
Théodore Pellerin, actor canadiense.

Queer Palm

Anna Mouglalis, música, modelo y actriz francesa — copresidenta del jurado.[11]
Thomas Jolly, actor y director de teatro francés — copresidente del jurado.
Raya Martigny, actriz y artista.
Jehnny Beth, actriz y cantante.
André Fischer, director del Festival MixBrasil.

Bogotá, 09 de Mayo de 2026.  El próximo 21 de mayo llegará a salas de cine del país La Presencia del Vacío, el nuevo largometraje colombiano dirigido por José Cortés, una película de suspenso y terror psicológico que se ha consolidado como una de las propuestas más destacadas del cine de género nacional reciente.

Protagonizada por Viviana Santos y Santiago Cottone, la película narra la historia de Ángela, una mujer devastada por la muerte de su padre que decide refugiarse en una cabaña aislada en el bosque buscando tranquilidad y silencio. Sin embargo, lo que comienza como un retiro emocional pronto se transforma en una experiencia perturbadora marcada por presencias extrañas, sonidos inhumanos y una sensación constante de amenaza.

Con una atmósfera opresiva y una narrativa profundamente psicológica, La Presencia del Vacío explora temas como el duelo, la soledad y el vacío existencial, construyendo una experiencia cinematográfica que combina tensión emocional con elementos clásicos del thriller y el terror contemporáneo.

La película distribuida en Colombia por TheGSeven, tuvo un destacado recorrido en festivales especializados antes de su estreno comercial. Fue seleccionada como película de apertura del Bogotá Horror Film Festival 2025, considerado el encuentro más importante del cine de terror en Colombia y una de las plataformas de género más relevantes de América Latina. Allí obtuvo además los premios a Mejor Actriz Protagónica para Viviana Santos y Mejor Fotografía para Andrés Botero.

El largometraje también hizo parte de selecciones oficiales en espacios como el Festival de Terror de Valdivia, Cali Horror Film Festival y Noctambulante Muestra de Cine de Horror y Fantasía, consolidando su presencia dentro del panorama latinoamericano del cine fantástico y de suspenso.

“Esta película nació de una necesidad muy personal de contar historias que el cine colombiano aún no se había atrevido a explorar desde este lugar. Quisimos construir una experiencia cinematográfica donde el miedo también hablara del dolor, de la pérdida y de aquello que no podemos nombrar. Hacerla de manera independiente fue un reto enorme, pero también una declaración de libertad creativa”, señala José Cortés.

Por su parte, Viviana Santos asegura que interpretar a Ángela representó uno de los mayores desafíos de su carrera: “No se trataba solamente de actuar el miedo, sino de construir el deterioro emocional de alguien atrapado entre el duelo y la posibilidad de estar perdiendo la cordura. Fue un personaje muy exigente emocionalmente y profundamente humano”.

Además de su propuesta narrativa, La Presencia del Vacío se destaca por su construcción visual y sonora, inspirada en referentes clásicos del cine psicológico y en una estética que combina el paisaje natural colombiano con una sensación constante de aislamiento y amenaza.

La película fue producida de manera completamente independiente por Medianoche Studios, convirtiéndose en una de las apuestas más ambiciosas del cine colombiano reciente dentro del género de suspenso y terror psicológico.

Con este estreno, La Presencia del Vacío busca abrir nuevas conversaciones sobre las posibilidades del cine de género hecho en Colombia y ampliar el lugar que el suspenso y el terror ocupan dentro de la cinematografía nacional.

La Presencia del Vacío se estrenará exclusivamente en salas de cine de Colombia gracias a la distribución de TheGSeven el próximo 21 de mayo de 2026.

Caracas, 08 de Mayo del 2026.- En un momento estelar de su carrera, la reconocida actriz y productora Malena González (@malenagonzalezactriz) sigue pisando fuerte en el exterior y, en esta oportunidad, comparte los detalles de su reciente participación en una producción de alto nivel internacional, reafirmando su compromiso de elevar el nombre de Venezuela en las pantallas del mundo.

“Bonded” es el más reciente proyecto cinematográfico en donde no solo forma parte de la producción, sino que comparte elenco con los reconocidos Paz Vega y Damián Bichir, e interpreta un rol complejo que marca un hito en su madurez artística.

“Fue un personaje muy interesante porque no se construye desde lo evidente, sino desde lo interno. Es una psicóloga, y eso implicaba trabajar desde un lugar mucho más contenido, más analítico, pero al mismo tiempo muy emocional. El reto estuvo en encontrar ese equilibrio: Sostener la historia sin caer en lo obvio, ser el punto de anclaje entre los personajes, y acompañar los conflictos desde un lugar muy sutil pero firme. Más que interpretarlo, sentí que lo habité. Me permitió explorar una energía distinta, más observadora, más consciente, y eso como actriz es un regalo”, describe Malena.

En el film, dirigido por Gisberg Bermúdez y a quien califica como un director con una “mirada precisa y humana”, la actriz logró habitar una energía más observadora, logrando una interpretación honesta que sostiene el pulso narrativo de la historia.

“Me llevo muchísimo de este proyecto. Como productora, la confirmación de que se pueden lograr grandes cosas cuando hay una visión clara y un equipo profundamente comprometido. Y como actriz, la experiencia de haber trabajado en un entorno donde me sentí muy cuidada, respetada y creativamente libre. Eso no siempre sucede y, cuando pasa, se convierte en algo realmente valioso –comenta González. Mi personaje fue muy especial para mí. Sentí que pude sostener la historia desde un lugar muy honesto, siendo ese punto de equilibrio entre los otros personajes. Además, haber compartido este camino con una productora como Elizabeth Avellán, con una trayectoria tan sólida, ha sido un verdadero privilegio. Poder aprender de ella, observar su manera de liderar y de entender el cine, deja una huella muy importante tanto a nivel profesional como personal pues ha sido una mentora maravillosa y, sobre todo, humana”.

Malena, desde sus inicios en la industria, ha logrado posicionarse gracias a personajes y producciones significativas, y el buen momento que vive en su carrera internacional es solo una extensión de sus raíces.

“Cada proyecto en el que he estado ha sido parte de una construcción, de un aprendizaje que me ha ido llevando hasta aquí. Desde mis primeras películas hasta ‘Bonded’, siento que ha habido una evolución muy orgánica. He tenido la oportunidad de transitar distintos géneros, distintos formatos, y eso me ha dado una base muy sólida como actriz. Hoy, poder volver a trabajar en un proyecto internacional de este nivel, con este tipo de talento y estructura, me permite ver con claridad todo el camino recorrido y hacia dónde quiero seguir creciendo, también desde mi rol como productora”, agrega.

Actualmente, se encuentra desarrollando diversos proyectos internacionales desde la producción, asegurando que su enfoque seguirá siendo la excelencia y la representación de la cultura latina con una visión universal.

“Acabo de terminar el rodaje de ‘Los silenciados’: Un proyecto que ha sido muy importante para mí, tanto como actriz como productora, y que he compartido con grandes talentos, muchos de ellos también venezolanos y españoles. Además, desde la producción, estoy desarrollando varios proyectos internacionales que ya empiezan a tomar forma. Mi enfoque sigue siendo construir historias con identidad, pero con una vocación global”, finaliza.

Malena, además, dirá presente en la próxima entrega de los Premios Platino, a realizarse en México.

Filmelier+ apuesta también por historias intensas y provocadoras que exploran los márgenes de la realidad y el deseo. Destaca el documental Jirón, el cual desentraña el misterio detrás de la última película -nunca estrenada- del maestro del terror y director de culto mexicano, Carlos Enrique Taboada. A esta oferta se suma la producción eslovena Pequeños pecados, un relato íntimo sobre una joven cuya introspección se ve sacudida al cuestionar sus valores frente a la emergencia de nuevas pulsiones. 

La selección de este mes incluye Un día de suerte en Nueva York, cinta que llega avalada por sus nominaciones a Mejor Dirección y Mejor Actuación Protagónica en los Independent Spirit Awards, centrada en la odisea de un repartidor inmigrante que ve colapsar su estabilidad tras el robo de su bicicleta, su única herramienta de supervivencia en la metrópoli.

También llegan al catálogo dos películas de una de las franquicias cinematográficas más populares de los últimos años con El diario de Bridget Jones y Bridget Jones: Al borde de la razón, dos cintas que han retomado fuerza entre nuevas generaciones gracias al fenómeno de nostalgia digital y la conversación en redes sociales alrededor de las comedias románticas icónicas de los años 2000.

El 21 de mayo se estrenarán también el drama fantástico francés El llamado del agua, con una madre al borde del agotamiento cuya vida cambia tras una confesión de uno de sus hijos y La vida secreta de Kika, en la que una mujer que ha enviudado recientemente y se enfrenta a dificultades económicas debe reconstruir su vida, lo que la lleva a tomar decisiones inesperadas y a emprender un viaje emocional de supervivencia y autodescubrimiento.

Los estrenos cierran con Mis demonios nunca juraron soledad, western mexicano de terror que se desarrolla en el México del año 1854, donde un buscador de oro y su mujer son acechados por una misteriosa presencia.

Con esta nueva programación, Filmelier+ continúa fortaleciendo su posicionamiento como una plataforma curada para cinéfilos y audiencias que buscan descubrir contenido internacional, independiente y comercial.

Estrenos disponibles en Filmelier+ durante mayo

• Parthenope: Los amores de Nápoles, 7 de mayo
• Cowboys, 7 de mayo
• Paciente 27, 7 de mayo
• Pequeños pecados, 14 de mayo
• Un día de suerte en Nueva York,14 de mayo
• Jirón, 14 de mayo
• El diario de Bridget Jones, 21 de mayo
• El llamado del agua, 21 de mayo
• La vida secreta de Kika, 21 de mayo
• Bridget Jones: Al borde de la razón, 28 de mayo

• Mis demonios nunca juraron soledad, 28 de mayo

A medida que avanza el mes, la Adrenalina se traslada a la comedia de acción con el estreno de En la mira del peligro (Trouble Man, 2026). Protagonizada por Michael Jai White, la trama sigue a un expolicía convertido en investigador privado que, tras ser contratado para localizar a una estrella de R&B desaparecida, descubre una peligrosa conspiración que lo confrontara con poderosos enemigos y con los fantasmas de su propio pasado.

Para la tercera semana de mayo, la plataforma da un giro hacia el horror y la ciencia ficción con Ilusión Macabra (Honey Bunch, 2026). En este filme, el nominado al Emmy Jason Isaacs (Lucius Malfoy en las películas de Harry Potter) y Julian Richings acompañan a una mujer que, tras sufrir un accidente traumático y perder la memoria, ingresa en un retiro experimental aislado. Lo que comienza como un proceso de recuperación pronto se transforma en una pesadilla donde las visiones perturbadoras y las verdades ocultas amenazan su cordura.

El drama histórico también tiene un lugar fundamental este mes con el lanzamiento de La tregua (2026), protagonizada por los reconocidos actores Miguel Herrán (La casa de Papel) y Arón Piper (Élite). Ambientada en la Segunda Guerra Mundial, la película sitúa a dos jóvenes soldados españoles de bandos opuestos de la Guerra Civil en un brutal gulag soviético. En medio de un infierno congelado diseñado para destruirlos, ambos deberán forjar una alianza incómoda para garantizar su supervivencia.

Finalmente, el mes cierra con la llegada de Operación Fox Hunt (Fox Hunt, 2025), una pieza de acción y crimen que reúne al ícono del cine chino Tony Leung Chiu-wai y a Olga Kurylenko. La narrativa sigue a un detective experto que lidera una fuerza de élite en una persecución transfronteriza para capturar al cerebro de un cartel internacional de lavado de dinero. En un sofisticado juego del gato y el ratón que atraviesa las fronteras hasta el corazón de París, se pondrán a prueba las lealtades y se formarán alianzas inesperadas.

Estrenos en mayo en Adrenalina Pura +

• 1 de mayo: Tirador implacable (Gunner, 2024)

• 7 de mayo: En la mira del peligro (Trouble Man, 2026)

• 14 de mayo: Ilusión Macabra (Honey Bunch, 2026)

• 21 de mayo: La tregua (2026)

• 28 de mayo: Operación Fox Hunt (Fox Hunt, 2025)