La ópera prima de la directora Marcela Jabes participa en la Selección Oficial de Largometraje Mexicano del Festival Internacional de Cine Guanajuato.

Ciudad de México, 22 de Julio del 202.- ¿Qué revela de nosotros aquello que decidimos documentar? Con esa premisa llega “Para que no se te olvide” al Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF), donde celebrará su estreno mundial como parte de la Selección Oficial en la Competencia de Largometraje Mexicano. Bajo la dirección de Marcela Jabes y producida por Abril Villegas, dupla creativa que escribió el guión y está al frente de la casa productora De11AM, esta ópera prima se perfila como una de las miradas más íntimas, frescas y conmovedoras del cine independiente contemporáneo hecho en Latinoamérica.

A través del lente de la nostalgia, este entrañable drama coming-of-age sigue a una joven que filma diariamente para preservar la memoria de su madre fallecida y a una niña de diez años de edad que registra su cotidianidad en video para un padre ausente. Ambas comienzan a observarse a través de sus cámaras hasta que un día la pequeña atraviesa un agujero en la pared que conecta sus departamentos y a medida que construyen una relación íntima y entrañable, la joven comienza a reconocerse en la mirada de esa niña llena de actitud, carisma e inocencia que sueña con ser rapera mientras la memoria de su madre comienza poco a poco a desvanecerse. 

Inspirada visualmente en la estética de grabaciones caseras, la película propone un emotivo e ingenioso ejercicio cinematográfico en el que aquello que elegimos filmar ayuda a revelar más de quiénes somos en realidad desde nuestro interior. Para dar vida a esta historia, la producción reúne a un talentoso y consolidado elenco encabezado por Karen Martí (“Las Muertas”, “Juan y Vanessa”), multipremiada internacionalmente en países como Italia, Rumania y Estados Unidos; Pau Menna (“Caras vemos”, “Accidente”), galardonada con el Premio Canacine como Promesa Femenina; y la aclamada actriz venezolana Samantha Castillo (Pelo malo, El Amparo, Mal de ojo), nominada a los Premios PLATINO y reconocida en festivales internacionales.

Marcela Jabes y Abril Villegas, ambas egresadas de la escuela de cine Arte7 en la Ciudad de México, unieron sus talentos para darle forma a un proyecto con mucho corazón, el cual invita al público a reconectarse con el valor de las memorias cotidianas.

“Para que no se te olvide” podrá verse en el GIFF en las siguientes proyecciones gratuitas y abiertas a todo el público:

Sábado 25 de Julio, 21:15 horas.

·         TRAILER: https://www.instagram.com/p/Da6BBqgBUIq/

Lima, 20 de Julio del 2026.- La inspiradora historia detrás de uno de los personajes más icónicos del cine ya tiene un nuevo adelanto. Se trata de “Yo Soy Rocky”, la nueva película escrita y dirigida por el ganador del Óscar Peter Farrelly, que llegará a los cines peruanos en ESTRENO MUNDIAL el 19 de noviembre y que retrata la incansable lucha de Sylvester Stallone por convertir ‘Rocky’ en una realidad.

El recién estrenado tráiler ofrece un primer vistazo al extraordinario parecido entre Anthony Ippolito y el joven Stallone. El actor encarna al entonces desconocido intérprete que, contra todo pronóstico, escribió la historia de un boxeador perdedor decidido a cambiar su destino, mientras luchaba por conseguir la única condición que consideraba innegociable: ser él quien interpretará a Rocky Balboa.

La cinta sigue el camino de Stallone desde sus días como un actor sin oportunidades hasta convertirse en una de las mayores estrellas de Hollywood. Enfrentándose a rechazos constantes y a una industria que no confiaba en él, el creador de ‘Rocky’ apostó todo por su visión, dando origen a una película que no solo ganó el Óscar a Mejor Película en 1977, sino que también inspiró a generaciones enteras.

Además de Anthony Ippolito, el elenco está conformado por Toby Kebbell, AnnaSophia Robb y Matt Dillon, quienes acompañan esta gran historia sobre perseverancia, pasión y la importancia de nunca renunciar a un sueño.

El nuevo avance deja en claro que “Yo Soy Rocky” será mucho más que una biografía: es un homenaje al espíritu que convirtió a un hombre común en una leyenda del cine y al personaje que se transformó en un símbolo universal de esperanza y superación.

Prepárate para conocer la historia jamás contada detrás de los escalones más famosos del cine. “Yo Soy Rocky” llegará a los cines en estreno mundial el 19 de noviembre de este año. Porque antes de ser una leyenda, Sylvester Stallone también fue un soñador que se negó a rendirse.

Ciudad de México, 18 de Julio del 2026.- En el marco de la vigesimonovena edición del GIFF, a realizarse del 24 de julio al 2 de agosto, se estrenará el cortometraje mexicano “Tinskani”. Bajo la dirección de Claudio V. Ventosa, quien escribió el guión junto a Mayte Serna Pérez, esta producción se sumerge en las profundidades del drama psicológico para confrontar al espectador con el morbo colectivo y la insensibilización ante la violencia. 

Forma parte de la programación de la Selección Oficial Guanajuato y la Selección Oficial Cortometraje Mexicano, donde aporta una mirada íntima al luto y al voyeurismo mientras sigue los pasos de un fotoperiodista de nota roja que se encuentra atrapado en el duelo tras la muerte de su mentor. Mientras su pareja intenta convencerlo de asistir al funeral, el protagonista es acechado de forma obsesiva por la fotografía del cadáver de su amigo, una imagen que se cuela en sus pesadillas.

Buscando escapar de la inevitabilidad de la muerte, el personaje principal deambula por sus alrededores y la presencia enigmática de un teporocho local, al igual que la advertencia de una mojiganga, acentúan su crisis existencial. En lugar de enfrentar su pérdida, huye y transforma su dolor en una oportunidad para reemplazar el retrato fantasmal del horror por una nueva captura de la realidad.

El imponente diseño visual de este cortometraje cobra vida gracias a diversas locaciones del Estado de México que magnifican el aislamiento psicológico del protagonista, dando como resultado una propuesta visual cruda e invitando a la audiencia no solo a ver una historia, sino a reflexionar sobre lo que decidimos mirar día con día.

“He sido testigo de primera mano de la forma en la que la violencia se ha propagado y quebrado la vida de personas cercanas. El constante bombardeo de imágenes violentas consumió mi entorno visual desde que era un niño. La primera vez que vi un cadáver fue a los 11 años, al pasar junto al puente de Galerías Cuernavaca. La fotografía del cuerpo acribillado de Beltrán Leyva es una imagen que recuerdo nítidamente. Busqué investigar este fenómeno para entender el efecto que mirar estas imágenes tiene en mí y en millones de mexicanos”, comparte el director Claudio V. Ventosa.

A través de este drama, el realizador ofrece un vistazo a la fricción existente entre la belleza estética y la violencia retratada desde un mismo lugar. Además, el cineasta define su obra como una exploración audiovisual sobre el consumo y la producción de imágenes violentas.

“Tinskani” fue producido por Alejandra M. Insausti y cuenta con la distribución de Benuca Films. El reparto principal está conformado por Guillermo Meneses, Kathia Violeta, Miguel Cruz Olvera y Félix Benitez García.

El corto contará con cuatro proyecciones durante el GIFF:

GTO: Domingo 26 de julio, 11:00 AM – Cine+ Sala 1 – Selección Oficial Guanajuato

GTO: Domingo 26 de julio, 8:00 PM – Teatro Cervantes – Selección Oficial Corto Mexicano Programa 7

SMA: Jueves 30 de julio, 12:30 PM – Auditorio Miguel Malo, Centro Cultural Ignacio Ramírez “El Nigromante” – Selección Oficial Corto Mexicano Programa 7

SMA: Viernes 31 de julio, 7:00 PM – Teatro Rodolfo Fernandez, Centro Cultural Instituto Allende – Selección Oficial Guanajuato

• Seleccionada para representar a Islandia en la categoría de Mejor Película Internacional de la 98 entrega del Oscar

Ciudad de México, 18 de Julio del 2026.- Después de un firme recorrido por encuentros cinematográficos internacionales y de tener algunas proyecciones especiales en México como parte de la 79 Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional y en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) donde ganó el Premio de la Crítica Latinoamericana al Cine Europeo ante la presencia de su actor Sverrir Gudnason, el aclamado drama islandés “El amor que permanece” (“The Love That Remains”) tendrá su esperado estreno en salas de cine mexicanas el próximo 31 de julio, cobijado bajo la distribución de Lool Films.

Dirigido y escrito por el cineasta Hlynur Pálmason, el filme llega a nuestro país precedido de un enorme prestigio global. Cautivó al Festival de Cannes, donde el tierno perro Panda se llevó la codiciada Palm Dog por su destacada actuación. También fue seleccionada para representar a Islandia en la 98 entrega de los Premios de la Academia en la categoría de Mejor Película Internacional y a pesar de no lograr la nominación ha hecho el ruido necesario entre la crítica especializada para hacerse hasta ahora de un impresionante 94% de aceptación en Rotten Tomatoes.

“El amor que permanece” destaca como una historia familiar emotiva con un toque profundamente esperanzador sobre los nuevos comienzos. La trama sigue a Anna (Saga Garðarsdóttir) y Magnus (Sverrir Gudnason), una pareja recién separada que se reúne con sus tres hijos en una pequeña aldea rural. A través del paso de las cuatro estaciones, la audiencia puede atestiguar la desintegración de la relación de la pareja entre escenas que capturan la belleza de los momentos cotidianos, como si de esa forma buscaran ponerlos a salvo del olvido en un hipotético álbum familiar.

La película va de la melancolía a la calidez, retratando con una honestidad brutal las complejidades de los lazos de sangre y las rupturas amorosas. Apoyada en las brillantes actuaciones de su elenco y una fotografía que retrata los imponentes paisajes islandeses como un reflejo del mundo interno de sus personajes, la producción se consolida como uno de los estrenos cinematográficos más conmovedores y visualmente deslumbrantes del año.

A partir del 31 de julio, el público mexicano podrá sumergirse en esta entrañable experiencia cinematográfica que demuestra que, incluso cuando el amor se transforma, siempre permanece una luz hacia el futuro.

“El amor que permanece” podrá verse en:

Cineteca Nacional Xoco – Ciudad de México

Cineteca Nacional Chapultepec – Ciudad de México

La Casa del Cine MX – Ciudad de México

Cine Tonalá – Ciudad de México

Cinemanía – Ciudad de México

Film Club Café – Estado de México

Centro Audiovisual Toluca – Estado de México

Cineforo GDL – Guadalajara

Cineteca FICG – Zapopan

Cineteca Conarte Nuevo León – Monterrey

Interestela Cinema – Puebla

Cine Inminente – Tehuacán

Cineteca Alameda – San Luis Potosí

Cineteca Tulancingo – Tulancingo

El Cineclub – Playa Del Carmen

Kinoki Foro Cultural – San Cristobal de las Casas

CECUT Tijuana – Tijuana

Sala Alternativa – Aguascalientes

El Beso del Búho – Culiacán

Los estrenos comienzan con La mujer más rica del mundo, potente drama francés basado en hechos reales que llega en exclusiva con la legendaria actriz Isabelle Huppert como protagonista en una historia que desmenuza el célebre escándalo real de la heredera de L’Oréal, donde la millonaria donación de una anciana a un joven artista destapa una red de secretos familiares y corrupción política al más alto nivel. Tras conquistar seis nominaciones en los Premios César, esta joya del cine de arte se consolida como la cita cinematográfica imperdible del mes.

Otro lanzamiento sobresaliente del mes es Vidas entrelazadas, emotivo drama francés que sitúa a la ganadora del Óscar, Angelina Jolie, en el corazón de la alta costura. Ambientada en la vorágine de la Semana de la Moda de París, la cinta entrelaza los destinos de una directora de cine diagnosticada con cáncer, una joven modelo que huye de su pasado y una maquilladora que sueña con cambiar su vida. Se trata de un conmovedor e íntimo relato de resiliencia femenina.

A 25 años de su estreno, llega al canal de streaming desde España la propuesta de culto Lucía y el sexo, aclamado drama de romance erótico dirigido por Julio Medem y protagonizado por Paz Vega en el papel que la lanzó a la fama, que además cuenta con la participación de Najwa Nimri (La casa de papel). Esta ganadora de dos Premios Goya sigue los pasos de una camarera que se refugia en una idílica isla tras la desaparición de su novio. Prepárate para vivir un hipnótico viaje de sensualidad, secretos y liberación.

Otra adición a la cartelera es Monster, una obra maestra del aclamado director japonés Hirokazu Koreeda. Galardonado con el premio al Mejor Guion en el Festival de Cannes, este desgarrador drama de la infancia desentraña el misterioso cambio de conducta de un niño a través de tres perspectivas diferentes, cada una con sus respectivas cosas. Conmovedora y una parada obligada para darle play al visitar el canal.

Olvídate del algoritmo de siempre, en Filmelier+ podrás ver esas joyas internacionales que no son tan fáciles de encontrar en otros lados. ¿Estás listo? Entra al canal y dale la bienvenida al verdadero cine que deja huella.

Estrenos en junio a través de Filmelier+

• 2 de julio, La mujer más rica del mundo (2025)

• 2 de julio, La leyenda regresa (2021)

• 9 de julio, Vidas entrelazadas (2025)

• 9 de julio, Lucía y el sexo (2001)

• 16 de julio, Monster (2023)

• 16 de julio, Chopin: Una sonata en París (2025)

• 23 de julio, Amor apocalipsis (2025)

• 30 de julio, Infiltrada: Golpe de venganza (2021)

• 30 de julio, House on Eden (2025)

Ciudad de México, 8 de julio de 2026.- Cuando Christopher Nolan decidió llevar La Odisea al cine, el director no solo eligió uno de los relatos más importantes de la literatura universal: también aceptó uno de los mayores retos para cualquier cineasta. 

Durante décadas, Hollywood ha intentado capturar la grandeza del poema de Homero, desde aventuras mitológicas hasta reinterpretaciones modernas, pero la historia de Odiseo ha demostrado ser mucho más complicada de trasladar a la pantalla que otros grandes relatos épicos.

La razón es que La Odisea nunca ha sido solamente una historia de monstruos, dioses y batallas. En el fondo, es el relato de un hombre intentando regresar al lugar que le pertenece después de perder años de su vida en el camino. 

Por eso, de acuerdo con este estudio de Spoiler.mx, algunas de sus mejores adaptaciones no son las más literales, sino aquellas que encuentran nuevas formas de hablar sobre la identidad, la memoria y la necesidad de volver a casa.

Aunque no adapta directamente el poema, Troya (2004), protagonizada por Brad Pitt, fue el intento más cercano de convertir el universo de Homero en un gran blockbuster moderno. Con un presupuesto de aproximadamente 175 millones de dólares, recaudó más de 497 millones a nivel mundial, aunque la crítica fue dividida con 53% de aprobación en Rotten Tomatoes.

Una de las primeras grandes versiones del mito fue Ulysses (1954), protagonizada por Kirk Douglas. La producción italiana-estadounidense convirtió a Odiseo en un héroe de aventura clásico y llevó a la pantalla momentos esenciales como el encuentro con el cíclope Polifemo y su regreso a Ítaca. Aunque hoy puede verse como un producto de su época, fue fundamental para construir la imagen cinematográfica del personaje.

En 1997 llegó The Odyssey, una miniserie protagonizada por Armand Assante que muchos consideran una de las adaptaciones más completas del poema. De acuerdo al análisis de Spoiler, con un costo aproximado de 40 millones de dólares, enormes escenarios y una apuesta visual ambiciosa para televisión, consiguió acercar el viaje de Homero a una nueva generación. Ganó dos premios Emmy y logró audiencias superiores a los 26 millones de espectadores.

Pero quizá la reinterpretación más original llegó con O Brother, Where Art Thou? (2000), de Joel Coen y Ethan Coen. La película trasladó el espíritu de Odiseo al Mississippi de los años treinta y convirtió la aventura épica en una historia musical sobre tres hombres buscando regresar a casa. Con un presupuesto de 26 millones de dólares, recaudó más de 71 millones y obtuvo 78% de aprobación en Rotten Tomatoes.

La versión más reciente, The Return (2024), apostó por un enfoque más íntimo. Protagonizada por Ralph Fiennes y Juliette Binoche, dejó de lado la espectacularidad para explorar el trauma y las consecuencias emocionales de un hombre que vuelve después de años de guerra. Según el análisis de Spoiler, aunque tuvo una taquilla limitada, recibió una respuesta positiva de la crítica con 78% de aprobación.

La historia demuestra que el mayor desafío de adaptar La Odisea no está en mostrar cíclopes o dioses, sino en encontrar una nueva manera de contar una historia que lleva miles de años acompañando a la humanidad. 

En esta ocasión destaca el estreno de La fortuna de Escobar, impactante thriller de acción y supervivencia que sigue a un peligroso grupo criminal que se adentra en las densas selvas de Medellín con el único objetivo de llegar hacia la mítica fortuna enterrada del capo Pablo Escobar. Sin embargo, la desesperada búsqueda de dinero se transforma en una pesadilla al llegar a un lugar maldito del que se susurra que nadie regresa con vida.

La emoción cambia de escenario con el filme ruso Ángeles de guerra, drama bélico imperdible por su espectacular propuesta de acción en medio de un clima helado, ya que se ambienta en el crudo invierno de 1941 con jóvenes que transforman sus embarcaciones en naves de rescate para realizar un rescate algo improvisado. Combina la tensión extrema de la supervivencia con persecuciones pocas veces vistas en el género.

Durante la Segunda Guerra Mundial un comandante británico es capturado y confinado a un brutal campo de concentración en el que es obligado a participar en peleas cuerpo a cuerpo para el entretenimiento de sus captores. Mientras sobrevive a cada pelea gracias a su entrenamiento en artes marciales, el prisionero enciende la chispa de la resistencia entre impresionantes coreografías de lucha y una tensión implacable. Con Prisionero de guerra llega una fusión de acción visceral y drama bélico.

Para completar un mes repleto de tensiones al límite, se suman dos imperdibles thrillers de este año. Por un lado, el slasher Trampa mortal, protagonizado por Richard Harmon (Destino final: Lazos de sangre), nos sumerge en una pesadilla en el bosque cuando un joven queda atrapado en un pozo, descubriendo de la peor manera que su accidente fue planeado. Por el otro, el suspenso francés se hace presente con Última parada, intenso filme sobre tres amigos cuya noche de diversión en París se transforma en una auténtica pesadilla tras un altercado en el transporte.

Con una propuesta que desafía los límites de la pantalla, Adrenalina Pura+ demuestra una vez más por qué es el destino definitivo para quienes buscan historias intensas y giros imprevistos. Julio es el momento ideal para sumergirte en una descarga ininterrumpida de emoción que te mantendrá atrapado de principio a fin para romper la rutina y experimentar el cine de acción en su estado más puro. 

Estrenos en junio por Adrenalina Pura+

• 2 de julio, La fortuna de Escobar (2025)

• 9 de julio, Ángeles de guerra (2026)

• 16 de julio, Prisionero de guerra (2025)

• 23 de julio, Trampa mortal (2026)

• 30 de julio, Última parada (2026)

Universal +, 03 de Julio del 2026.- A partir del 7 de julio se podrá disfrutar en UNIVERSAL+ de las variadas producciones que convirtieron a Christopher Nolan en uno de los grandes realizadores del cine contemporáneo, una figura influyente que supo conciliar su búsqueda artística con la avidez de una audiencia fiel que con cada estreno apoya su visión y su incansable deseo por superarse como cineasta.

Desde Memento, la aclamada cinta protagonizada por Guy Pearce que ya dejaba entrever una narrativa audaz y un estilo inconfundible, hasta Oppenheimer, su obra maestra ganadora de siete premios Oscar® y un fenómeno mundial de taquilla, Christopher Nolan ha demostrado a lo largo de su carrera no solo un talento excepcional, sino también una versatilidad creativa incomparable.

Como consecuencia, logró transformar la mirada sobre el cine de superhéroes con el sello que le imprimió al mundo de Batman, uno mucho más sombrío que se remonta a sus inicios como realizador, cuando el cine negro dictaminaba sus primeros pasos. 

Narrativas no lineales, personajes con dilemas morales, secuencias técnicamente abrumadoras… los films de Christopher Nolan se han convertido en todo un acontecimiento y ahora en UNIVERSAL+ se podrá recorrer su obra en modo maratón.

UNA INFANCIA MARCADA POR EL CINE Y EL IMPACTO DE LOS FILMS DE STANLEY KUBRICK 

EL CAMINO COMO CINEASTA DE CHRISTOPHER NOLAN

1. Un niño en busca de una cámara. A los siete años, ya despuntaba la creatividad del pequeño Nolan cuando le pedía prestada a su padre Brendan la cámara Súper 8 con la que empezaría a experimentar con los relatos.

2. 2001: Odisea del espacio, la película que cambió su vida. El realizador Stanley Kubrick fue una figura clave en sus comienzos, cuando como espectador Nolan supo que esas historias de ciencia ficción tan profundamente humanas iban a ser parte de su sello como cineasta.

3. Emma Thomas, su gran compañera creativa. La esposa de Christopher Nolan es una de las productoras más exitosas del cine actual y ha producido todas las películas del realizador, desde Following (1998) hasta la actualidad.

4. Jonathan Nolan, hermano y aliado en la búsqueda de nuevas historias. Jonathan tiene una carrera más que fructífera junto con su hermano al trabajar en guiones de sus films, pero además creando sus propias ficciones con las exitosas series Person of Interest, Westworld, The Peripheral y Fallout.

5. Una obra vital que se encuentra protegida. Tres películas de Christopher Nolan (Memento, El origen y Batman: El caballero de la noche) forman parte del National Film Registry (NFR) de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos, una colección de películas seleccionadas por el National Film Preservation Board (NFPB) por su relevancia cultural, histórica y estética.

DE UN ACLAMADO THRILLER A LA BIOPIC QUE LE DIO EL ESPERADO OSCAR: EN UNIVERSAL+ DISFRTA DE OCHO PELÍCULAS DE CHRISTOPHER NOLAN 

• Memento (2000). La segunda película del director se basó en el cuento corto de su hermano, “Memento Mori” y mostraba, anclado en el cine negro, cómo un hombre con amnesia intenta preservar sus recuerdos.

• Batman inicia (2005). Un relanzamiento del superhéroe de DC tan necesario como sorprendente. Con Christian Bale en el rol protagónico, Nolan demostró que había materia prima para seguir explorando Ciudad Gótica con toques noir.

• The Prestige (2006). Basada en la novela de Christopher Priest, el film muestra cómo dos magos buscan mejorar sus técnicas de ilusionismo. Con dos grandes actuaciones de Christian Bale y Hugh Jackman, The Prestige tiene un final memorable.

• Batman: El caballero de la noche (2008). Una de las mejores películas de superhéroes de la historia, un éxito rotundo de taquilla y una consagración de Nolan como maestro del cine, la secuela de Batman inicia cuenta también con una brillante actuación de Heath Ledger, ganador de un Oscar® póstumo por su inolvidable interpretación del Guasón.

• El origen (2010). Con Leonardo DiCaprio a la cabeza, esta película de ciencia ficción sigue la misión de un ladrón especializado en infiltrarse en los sueños que obtiene información a través de su ingreso al subconsciente de sus víctimas.

• Interestelar (2014). Es una de las obras más ambiciosas de Nolan, quien coescribió el guion junto a su hermano. En esta historia se percibe la influencia del también director Stanley Kubrick, al abordar la ciencia ficción a través de historias humanas.

• Tenet (2020). Con protagónicos de John David Washington y Robert Pattison, se trata de otro filme de ciencia ficción descomunal de Nolan, sobre un agente de la CIA que realiza viajes temporales para evitar ataques del futuro. 

• Oppenheimer (2023). Ganadora de siete premios Oscar®, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor (Cillian Murphy), y Mejor Actor de Reparto (Robert Downey Jr.), la biopic sobre el físico Robert Oppenheimer superó los US$ 975 millones en taquilla mundial y se convirtió en la película biográfica más exitosa de la historia.

La colección Christopher Nolan y todo el contenido de UNIVERSAL+ también se transmiten por los canales premium UNIVERSAL PREMIERE, UNIVERSAL CINEMA, UNIVERSAL CRIME, UNIVERSAL COMEDY y UNIVERSAL REALITY, disponibles a través de los principales operadores de TV de paga de la región.

Disfruta estas obras maestras del cine, disponibles a partir del 7 de julio en UNIVERSAL+

• TRAILER: https://www.instagram.com/p/DaDTiCkDkl8/

Los amantes del terror extremo ya tienen una nueva pesadilla en el horizonte. Se acaba de lanzar el primer tráiler SIN CENSURA de “El Heladero, Dulce Sabor a Muerte”, una propuesta que combina horror, suspenso y una brutal dosis de sangre bajo la dirección del reconocido cineasta Eli Roth, uno de los nombres más representativos del género.

El adelanto presenta la inquietante historia de un aparentemente tranquilo pueblo veraniego que se transforma en un escenario de auténtica locura cuando un misterioso heladero comienza a repartir helados entre los niños. Lo que parece un inocente gesto pronto desata una cadena de acontecimientos aterradores que convertirá todo  en una auténtica pesadilla.

Con escenas impactantes sin nada de censura, una atmósfera inquietante y una violencia gráfica que no deja espacio para el respiro, el tráiler deja claro que esta producción está diseñada para los fanáticos del horror más intenso y brutal. Fiel al estilo de Roth, la película apuesta por el terror visceral y los efectos sangrientos que han convertido al director en una figura de culto para los seguidores del género.

Tras consolidarse como una de las figuras más provocadoras del cine de terror contemporáneo, Eli Roth vuelve a apostar por una experiencia extrema que recuerda el fenómeno que han generado producciones como Terrifier entre los fanáticos del género. Sin embargo, con “El Heladero, Dulce Sabor a Muerte”, el director promete ir todavía más lejos, elevando la violencia, la tensión y el impacto visual para sorprender incluso a los espectadores más experimentados. 

“El Heladero, Dulce Sabor a Muerte” llegará a los cines el 29 de octubre, en una fecha ideal para celebrar la temporada de Halloween con una de las películas de horror más intensas del año. Una advertencia acompaña desde ya su estreno: no es una película para personas sensibles.

TRAILER PARA DESCARGAR: https://drive.google.com/drive/folders/1J-l8YfEO0aGk3c9hxrELOpxql5TJmloY?usp=sharing

Bajo la dirección de Pete Ohs, la película llega a salas de cine mexicanas seleccionadas el 3 de julio, un estreno que ocurre tras un exitoso recorrido por prestigiosos certámenes internacionales como lo son los Festivales de Cine de Toronto, São Paulo, Torino y South by Southwest, en los que cautivó a las audiencias y a la crítica especializada. Actualmente, el filme ostenta un 83% de aceptación en Rotten Tomatoes y el codiciado Certificado de Frescura.

La trama sigue a Bethany (Charli XCX) y su novio, quienes quedan varados en Varsovia, Polonia, durante unas vacaciones románticas que no salen de acuerdo con lo planeado a causa de una erupción volcánica que no solo sacude la tierra, sino también las emociones de los personajes.

En medio de lofts, clubes nocturnos y calles de Varsovia, Bethany se reencuentra con una amiga que atraviesa sus propios conflictos amorosos. Esta inesperada estancia se convierte en una experiencia emocionalmente desafiante donde la protagonista se verá obligada a analizar su vida mientras conecta con nuevas personas.

“Erupcja” sobresale como un drama realista sobre las relaciones humanas y el impacto que tienen en nuestras vidas. Centrada en un grupo de jóvenes que intentan encontrar su camino en la continua transición a la adultez, la cinta explora las ilusiones de esta etapa y la complejidad de crecer, dejando claro que, a pesar de las adversidades, siempre hay que seguir adelante.

A partir del 3 de julio, “Erupcja” estará disponible bajo la distribución de Lool Films en:

Ciudad de México – Cineteca Nacional de las Artes, La Casa del Cine MX, Cine Tonalá, Cinematógrafo del Chopo, Cinemanía y la Sala Julio Bracho del CCU (UNAM).

Estado de México – Film Club Café y Centro Audiovisual Toluca.

Guadalajara – Cineforo y Cineteca FICG.

Monterrey – Cineteca CONARTE Nuevo León.

Puebla – Interestela Cinema y Cine Inminente.

San Luis Potosí – Cineteca Alameda.

Chiapas – Kinoki Foro Cultural (San Cristóbal de las Casas).

Aguascalientes – Sala Alternativa.

Sinaloa – El Beso del Búho (Culiacán).

Quintana Roo – Cineclub Playa del Carmen.

Sobre LOOL FILMS

Distribuidora cinematográfica independiente y emergente cuyo propósito es fortalecer el vínculo entre México y Europa. Su misión es impulsar la visibilidad del cine mexicano en territorio europeo a través de su exhibición y promoción internacional, así como acercar el cine internacional al público mexicano.

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Este 18 de junio, Cavill llegará a los cines peruanos con “En la Zona Gris”, la nueva película de Guy Ritchie donde interpreta a uno de los integrantes de un equipo encubierto de élite que debe recuperar una fortuna robada en medio de una peligrosa guerra de estrategia y traiciones. Y mientras el actor vuelve a protagonizar explosivas secuencias de acción, muchos de sus seguidores recuerdan algunas de las curiosidades más llamativas de su carrera.

Es un gamer declarado

Aunque es una de las grandes estrellas de Hollywood, Henry Cavill nunca ha ocultado su amor por los videojuegos. El actor ha contado en distintas entrevistas que prefiere quedarse en casa jugando en PC antes que asistir a eventos sociales. Entre sus títulos favoritos destacan “The Witcher 3”, “Half-Life” y “Total War: Warhammer”.

Su pasión por “The Witcher” ayudó a conseguir el papel

Mucho antes de protagonizar la serie de Netflix, Cavill ya era fan del universo de “The Witcher”. El actor descubrió la saga gracias a los videojuegos y quedó tan fascinado con el personaje de Geralt de Rivia que insistió activamente para interpretar el papel.

Es fanático obsesivo de Warhammer

Una de las curiosidades más comentadas sobre Cavill es su enorme afición por “Warhammer 40K”. El actor pinta miniaturas, juega constantemente y suele hablar del tema incluso durante entrevistas promocionales. Su amor por la franquicia es tan conocido que actualmente desarrolla una adaptación audiovisual del universo “Warhammer” junto a Amazon.

Casi pierde una llamada importante por jugar videojuegos

Durante años circuló entre fans una divertida anécdota: Cavill estuvo tan concentrado jugando “World of Warcraft” que casi no responde la llamada que le confirmaba que sería Superman. La historia se volvió viral entre comunidades gamer y ayudó a consolidar su imagen como una celebridad auténticamente geek.

Hace muchas de sus propias escenas de acción

Al igual que en “Misión Imposible: Fallout” o “The Witcher”, Henry Cavill suele involucrarse intensamente en las secuencias físicas y entrenamientos de sus películas. En “En la Zona Gris”, vuelve a demostrar esa presencia imponente en un thriller donde las persecuciones, el combate táctico y las operaciones encubiertas son parte fundamental de la historia.

Con una mezcla de carisma, disciplina física y pasión genuina por la cultura geek, Henry Cavill ha logrado construir una conexión especial con el público. Ahora, el actor británico se prepara para conquistar nuevamente la pantalla grande con “En la Zona Gris”, la nueva apuesta de acción y espionaje de Guy Ritchie.

La película estrena este 18 de junio en cines de todo el Perú.

Con la fiebre del Mundial a flor de piel y la eterna incertidumbre sobre el destino de la Selección Mexicana, llega La Familia del Barrio: La maldición del quinto partido, animación mexicana de humor irreverente que sigue a Abuelo, quien está convencido de que si el Tri no pasa de Octavos de Final en los mundiales no es por mal desempeño, sino por un gran maleficio.

Para los amantes de las grandes odiseas espaciales llega Proyecto Fin del Mundo, uno de los blockbusters más vistos en cines en lo que va del año. Protagonizado por el carismático Ryan Gosling, este título es toda una experiencia visual y sonora, en la cual el protagonista tratará de resolver el misterio detrás de la extinción del sol. 

Convertida en un auténtico fenómeno de culto en Japón, Exit 8 es la opción ideal para los fanáticos del suspenso y la cultura gamer. La premisa es tan simple como claustrofóbica: un hombre atrapado en un bucle infinito dentro de una estación del metro debe encontrar la forma de escapar y mantener una atención sagaz bajo niveles altísimos de estrés.

El drama biográfico y el suspenso político se encuentran en El mago del Kremlin, que sigue los pasos de un joven artista y productor de televisión que tras ganar notoriedad se convierte en el asesor clave de un prometedor agente de la KGB: Vladimir Putin. Una mirada fascinante, ácida y necesaria a las entrañas del poder y al pasado de una de las figuras políticas más polémicas de la historia reciente.

Para quienes buscan narrativas más íntimas y con sello de autor, SOFA DGTL incorpora tres aplaudidas producciones chilenas que exploran la diversidad y la memoria: Post Mortem del aclamado director Pablo Larraín con una poderosa historia de amor platónico enmarcada en los convulsos días de la dictadura militar, la fascinante combinación de drama y destellos de comedia de Gloria con una mujer madura que busca la libertad en fiestas y cuya rutina se altera tras la aparición de un hombre obsesionado con ella, y La misteriosa mirada del flamenco, sensible e impactante relato LGBTQIA+ que a través de los ojos de una niña de once años en una familia queer marginada aborda los inicios de una misteriosa enfermedad de la que se rumora se contagia cuando un hombre se enamora de otro.

Con estos lanzamientos SOFA DGTL reafirma su compromiso de llevar el mejor cine directo a tu pantalla sin horarios ni complicaciones, así que prepara las palomitas y elige tu lugar favorito. Ya sea para compra o renta, las historias más esperadas de este mes están a solo un clic de distancia. ¡El próximo gran estreno lo decides tú!

Estrenos de junio para renta y compra en plataformas digitales 

• 4 de junio, Instinto implacable

• 4 de junio, La mujer más rica del mundo

• 4 de junio, Invocación

• 4 de junio, Dedo de novia

• 4 de junio, Asalto al mayor

• 11 de junio, El mago del Kremlin

• 11 de junio, Un toque de amor

• 11 de junio, La misteriosa mirada del flamenco 

• 11 de junio, Agente Zero

• 16 de junio, Equipo demolición

• 18 de junio, Cosmos 

• 18 de junio, Exit 8 

• 18 de junio, Proyecto Fin del Mundo 

• 18 de junio, Post Mortem 

• 18 de junio, Vidas entrelazadas

• 19 de junio, La Familia del Barrio: La maldición del quinto partido

• 25 de junio, Sinahal: Señora de los partos

• 25 de junio, Deseo en Manhattan

• 25 de junio, Gloria

• 30 de junio, Tormento

Sobre SOFA DGTL
Agregador de contenido premium cuya misión es conectar historias con las personas, ayudando a los consumidores a encontrar el contenido adecuado para sus gustos personales. A través del servicio de recomendaciones de Filmelier.com ha obtenido un amplio conocimiento de la audiencia y es capaz de definir la mejor estrategia para adquirir y monetizar películas. Con 12 años de existencia, la compañía vende lo mejor del cine en más de 30 plataformas en América Latina en las modalidades de alquiler y compra (TVOD), suscripción (SVOD) y publicidad (AVOD), con más de 400 millones de horas vistas. También opera el sello de distribución Synapse Distribution, los canales de suscripción Filmelier+ y Adrenalina Pura+ (en asociación con California Filmes) y los canales Filmelier TV y Adrenalina Pura TV en YouTube.

Bogotá, 28 de Mayo del 2026.– El Centro Felicidad Chapinero presenta Hojas de otoño  en una proyección especial organizada por el Instituto Distrital de las Artes – Idartes a través de la Cinemateca de Bogotá y en articulación con de la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte.

Esta película, dirigida por Aki Kaurismäki y seleccionada para representar a Finlandia en los premios Óscar 2024, cuenta la historia de dos personas solitarias que se encuentran por casualidad en la noche en Helsinki y tratan de encontrar el primer, único y último amor de sus vidas. Su camino hacia esta honorable meta se verá truncado por una serie de desencuentros que cuestionarán la idea de si en verdad existe una inevitable tendencia de la vida a poner obstáculos en el camino de aquellos que buscan su felicidad.

La proyección se realizará en el Teatro Urbano del Centro Felicidad Chapinero, un espacio dedicado a brindar experiencias culturales y artísticas a la comunidad.

El ingreso es libre hasta completar aforo. No se necesita inscripción.

El reconocido realizador ruso Andrey Zvyagintsev (El regreso, Leviathan) se alzó con el Gran Premio del Jurado por su largometraje MINOTAUR, una obra de gran potencia visual y narrativa que se perfila como uno de los estrenos del año.

Por su parte, el cineasta polaco Paweł Pawlikowski fue reconocido con el premio a Mejor Dirección por TIERRA DE MI PADRE (Fatherland), reafirmando su maestría formal y su capacidad para conmover a las audiencias globales.

La categoría actoral brilló con el premio a Mejor Actor, otorgado de manera conjunta a Emmanuel Macchia y Valentin Campagne por sus desgarradoras e íntimas interpretaciones en COBARDE (Coward), el más reciente trabajo cinematográfico del director belga Lukas Dhont (Close).

De la sección Una Cierta Mirada, ADOLESCENCIA, SEXO Y MUERTE EN CAMPAMENTO MIASMA (Teenage Sex and Death at Camp Miasma), escrita y dirigida por Jane Schoenbrun, conquistó la prestigiosa Queer Palm. Este logro suma un hito histórico tras su impactante y comentado estreno en el festival, consolidando a la cinta como una de las voces más audaces y disruptivas de esta edición.

Fuera de competencia se presentó HER PRIVATE HELL, largometraje que recibió una ovación de 7 minutos por parte de la audiencia. La película marca el regreso, tras 10 años de ausencia, del director Nicolas Winding Refn, el aclamado cineasta danés que cautivó a Cannes en 2011 con Drive, trabajo por el cual se llevó el premio a Mejor Director.