Caracas, 08 de Junio 2026.- Caracas será la sede de un hito histórico para la cultura urbana nacional este 13 de junio en el Parque Miranda. Y es que, de la mano de Vibra Productions (@vibraproduction) el país se prepara para romper años de ausencia en los grandes circuitos internacionales del entretenimiento urbano, pues la prestigiosa Freestyle Master Series (FMS) aterriza por primera vez en suelo venezolano con la Pre World Cup 2026, un evento sin precedentes que promete marcar un antes y un después en la movida cultural.

“Venezuela lleva años siendo un mercado ignorado por los grandes circuitos internacionales del entretenimiento urbano, y nosotros decidimos cambiar eso. Traer la FMS no es solo traer un evento de freestyle, es traer la liga más importante del mundo en su categoría a un país que tiene una de las comunidades de freestyle más apasionadas y talentosas de América Latina. Para nosotros es una señal clara de que Venezuela está lista, de que el público venezolano se merece ver a los mejores en su propia casa, y de que Vibra tiene la capacidad de hacer que eso ocurra”, explica Douglas Terán (@douglasjteran), CEO de la productora.

Para Vibra Productions llevar a cabo este evento representa un hecho inédito en el país, lo que permitirá colocar a Venezuela en el mapa mundial del Freestyle.

“La motivación es doble. Por un lado, Venezuela tiene selección nacional en la Freestyle World Cup 2026: Letra, Chang y Lancer representan al país en un torneo que involucra 24 naciones y cuya gran final tiene un premio histórico. No podíamos dejar que ese hecho pasara sin que el público venezolano lo viviera en primera fila. Por otro lado, Urban Roosters (la empresa detrás de la FMS) está llevando la Freestyle World Cup a un nivel global nunca visto, y nosotros quisimos ser parte de esa historia desde el primer momento”, relata Terán.

La Pre World Cup en Caracas será el escenario perfecto para ver en acción a la representación criolla, frente a frente, contra otras dos superpotencias de la disciplina: Argentina y Colombia. El cuadrangular se completará con una selección de Caracas, cuyo último integrante se definirá el próximo 7 de junio mediante unas intensas eliminatorias regionales, dándole una oportunidad única al talento de la ciudad anfitriona.

“El público que llegue el 13 de junio al Parque Miranda va a vivir algo que nunca ha ocurrido en Venezuela: un evento de freestyle de nivel mundial, con producción internacional, transmisión en vivo para toda América Latina y el mundo, y la selección venezolana compitiendo en casa. El formato 3vs3 es uno de los más intensos y emocionantes del freestyle, no es una batalla individual, es una guerra de equipos, con dinámicas de improvisación que el público puede influenciar con su energía. A eso se suma una producción en vivo de primer nivel, que hace que el evento se sienta tan grande como es. No es solo un show, es el freestyle más importante que se ha hecho en este país”, agrega el vocero.

La meta inmediata de Vibra Productions es colgar el cartel de sold out en el Parque Miranda y regalarle a la comunidad una noche memorable. Sin embargo, la visión a largo plazo apunta mucho más alto.

“La expectativa más grande va más allá del 13 de junio: Queremos demostrar que Venezuela puede ser sede de eventos de esta magnitud de manera sostenida, que hay un público aquí que consume cultura urbana y el freestyle al más alto nivel, y que en Vibra tenemos todo para ejecutarlo y hacerlo memorable. Este evento es una apertura, la primera de muchas y abre la puerta a que organizaciones internacionales sigan mirando a Venezuela como destino. Eso es lo que estamos construyendo, un legado cultural”, finaliza Douglas Terán.

Lima, 08 de Junio del 2026.- La llegada del álbum oficial de la Copa Mundial de la FIFA siempre genera expectativa entre los aficionados al fútbol. Sin embargo, la edición de 2026 no solo destaca por ser la más grande de la historia, sino también por ser la más costosa para los coleccionistas peruanos.

Un análisis realizado por Apuesta Legal, observatorio especializado en la industria del juego y las apuestas, concluye que completar el álbum Panini del Mundial 2026 podría costar alrededor de S/ 4.399 en Perú, convirtiéndose en la edición más cara lanzada por la marca italiana.

¿Cuánto cuesta el álbum Panini del Mundial 2026 en Perú?

El Álbum Oficial de la Copa Mundial de la FIFA 2026 llegó al mercado peruano el pasado 5 de mayo. Actualmente, cada sobre tiene un precio de S/ 4,20 e incluye siete figuritas, mientras que el paquetón de 104 sobres cuesta S/ 420. De acuerdo con el análisis de Apuesta Legal, este último monto equivale al 37% de la Remuneración Mínima Vital (RMV) vigente en Perú, establecida en S/ 1.130.

La diferencia con ediciones anteriores es significativa. En Rusia 2018, cada sobre costaba S/ 2,20, mientras que para Qatar 2022 el precio subió a S/ 3,00. En la edición actual, el valor alcanza los S/ 4,20, acumulando un incremento cercano al 91% respecto a hace ocho años.

El álbum más grande en la historia de Panini

Otro factor que influye en el costo es el tamaño de la colección. Por primera vez, la Copa del Mundo contará con 48 selecciones participantes, lo que ha llevado a Panini a lanzar el álbum más extenso de su historia: 980 figuritas distribuidas en 112 páginas.

Además de las láminas tradicionales, la colección incluye los denominados Extra Stickers, cromos especiales de colección que no forman parte de la numeración principal del álbum. Estos presentan a 20 futbolistas de élite en cuatro variantes distintas, generando un universo de 80 figuritas exclusivas.

Lionel Messi es la figurita más buscada por los peruanos

El estudio de Apuesta Legal también analizó las tendencias de búsqueda en internet para identificar cuáles son las figuritas más deseadas por los coleccionistas peruanos.

Los resultados muestran un claro ganador: Lionel Messi. Durante mayo de 2026, el capitán argentino registró un índice promedio de interés de 43,6 puntos en Google Trends, superando ampliamente a figuras como Neymar, Kylian Mbappé, Vinícius Júnior, Erling Haaland, Endrick, Jude Bellingham y Lamine Yamal.

Las búsquedas relacionadas con la estrella argentina dominaron las consultas de los usuarios. Términos como “figurita Messi”, “Messi figurita” y “figurita de Messi” estuvieron entre los más populares, mientras que también crecieron las consultas sobre su precio en el mercado de reventa.

Neymar protagonizó otro de los fenómenos más comentados del mes. Su interés de búsqueda alcanzó su punto máximo entre el 17 y el 19 de mayo debido a la incertidumbre generada por su convocatoria a la selección brasileña y su ausencia inicial en la colección. Cristiano Ronaldo completó el podio de los jugadores más buscados.

¿Cuánto cuesta completar el álbum Panini 2026?

Según las estimaciones de Apuesta Legal, completar el álbum sin realizar intercambios requeriría comprar aproximadamente 1.045 sobres, debido a la aparición inevitable de figuritas repetidas. Tomando como referencia el precio actual de S/ 4,20 por sobre, el gasto total alcanzaría aproximadamente S/ 4.399, incluyendo el costo del álbum. La cifra equivale a 3,9 salarios mínimos peruanos, un nivel que refleja el fuerte incremento que ha experimentado esta tradición futbolera en los últimos años.

Perú entre los países donde más pesa completar la colección

El análisis también comparó el esfuerzo económico necesario para completar el álbum en distintos países de la región. En Brasil, el costo estimado asciende a unos S/ 4.959, equivalentes a 4,5 salarios mínimos brasileños. En contraste, en Chile completar la colección costaría alrededor de S/ 4.198, pero representa apenas 2,1 salarios mínimos debido al mayor nivel salarial existente en ese país. Según Apuesta Legal, la diferencia no radica únicamente en el precio de los sobres, sino en la capacidad adquisitiva de los coleccionistas en cada mercado.

Una tradición mundialista cada vez más costosa

A pesar de los elevados costos, el álbum Panini sigue siendo una de las tradiciones más arraigadas de cada Copa del Mundo. Abrir sobres, intercambiar repetidas y buscar las figuritas más difíciles continúa formando parte de la experiencia de millones de aficionados.

No obstante, los números muestran que la edición 2026 marca un punto de inflexión. Con precios récord y una colección más extensa que nunca, completar el álbum exige una inversión considerablemente mayor que en cualquier Mundial anterior.

Por ello, los intercambios entre coleccionistas, los grupos de WhatsApp y los puntos oficiales de canje se perfilan como las principales herramientas para reducir costos y acercarse al objetivo de llenar las 980 figuritas sin vaciar por completo la billetera.

Ya sea para jugar títulos competitivos, editar videos, hacer streaming o simplemente mejorar un setup, existen gadgets diseñados para ofrecer mayor rendimiento, comodidad e inmersión. A continuación, Xiaomi comparte algunas opciones ideales para quienes viven la tecnología al máximo:

1.      Máxima fidelidad visual. Uno de los elementos más importantes para cualquier gamer o creador de contenido es el monitor. El Xiaomi Mini LED Gaming Monitor G Pro 27i US destaca por incorporar tecnología Mini LED, ofreciendo mejor contraste, negros más profundos y una experiencia HDR mucho más inmersiva para videojuegos y contenido multimedia.

2.      Potencia multitarea y creación de contenido. Los smartphones también se han convertido en herramientas clave para gaming móvil, streaming y creación de contenido en redes sociales. En ese sentido, el REDMI Note 15 Pro+ 5G integra funciones potenciadas por inteligencia artificial como Xiaomi HyperAI, además de compatibilidad con Google Gemini y Circle to Search with Google.

3.      Ergonomía y cuidado visual. Otro accesorio que ha ganado protagonismo entre gamers y creadores es la iluminación para escritorio. El Mi Computer Monitor Light Bar está diseñado para mejorar la iluminación del espacio sin generar reflejos directos sobre la pantalla.

4.      Precisión a alta velocidad. En el caso de los periféricos, el Xiaomi Gaming Mouse Lite apunta a quienes buscan precisión y comodidad durante sesiones prolongadas. Su diseño ligero facilita movimientos más rápidos y ágiles, especialmente en juegos competitivos, mientras que su ergonomía favorece un uso más cómodo durante varias horas continuas.

Asimismo, el crecimiento de plataformas de streaming, esports y contenido corto en redes sociales ha impulsado la demanda por dispositivos capaces de responder a múltiples necesidades en un mismo ecosistema. Hoy, gamers y creadores buscan equipos que no solo ofrezcan potencia y rendimiento, sino también conectividad, herramientas de inteligencia artificial y experiencias más integradas para estudiar, trabajar, jugar y crear contenido desde cualquier lugar.

Con el crecimiento del ecosistema gamer, la tecnología continúa evolucionando para ofrecer experiencias más inmersivas, conectadas y versátiles. Hoy, más allá del entretenimiento, estos dispositivos forman parte del día a día de una generación que combina productividad, creatividad y pasión por la tecnología en un mismo espacio.

Durante años, sumarse a la conversación mundialista se entendió como un ejercicio de reactividad: postear ante un gol o usar colores nacionales. Hoy, esa lógica resulta insuficiente y peligrosa. En un entorno altamente regulado, las organizaciones operan bajo un escrutinio permanente donde cada declaración —y cada silencio— contribuye a la construcción de su legitimidad.

El ecosistema de la atención fragmentada

Ya no vemos el futbol de forma lineal. De acuerdo con datos de Teads (2026), el comportamiento de la “segunda pantalla” es el estándar absoluto: el 77% de los Millennials utiliza regularmente otro dispositivo mientras ve deportes en vivo. Esta fragmentación abre ventanas de oportunidad para marcas que no cuentan con derechos oficiales, pero también eleva el riesgo reputacional si la integración no es orgánica.

IA y personalización: el nuevo campo de juego

El Mundial 2026 será el primer torneo donde la inteligencia artificial y los datos dictarán el ritmo de la conversación. Según estudios de Epsilon y Deloitte, la hiper-personalización ya no es un lujo, sino una expectativa: el 27% de los aficionados demanda activamente contenidos a medida, desde resúmenes generados por IA hasta estadísticas en tiempo real adaptadas a sus intereses.

Aquí es donde las marcas no oficiales encuentran su mayor ventaja competitiva. Al ofrecer servicios de valor —como guías culturales de las sedes o análisis predictivos basados en datos—, las empresas pueden ocupar un espacio de utilidad sin necesidad de utilizar la propiedad intelectual protegida. El éxito radica en transformar el ruido masivo del evento en una conversación individualizada que respete la inteligencia del fan.

La confianza como activo no negociable

La urgencia por participar no debe nublar el juicio estratégico. El Global Sports Report 2025 demuestra que, aunque el 67% de los aficionados al futbol es altamente receptivo a los patrocinios de marca, las audiencias actuales son sofisticadas, rechazan la repetición y exigen relevancia real. En el contexto del Mundial, una marca que intenta forzar su entrada sin una conexión auténtica puede ser percibida como oportunista, erosionando de inmediato esa receptividad y años de construcción de reputación.

No es una cifra menor, la data del Informe mundial sobre el deporte en 2025 refuerza esta exigencia de autenticidad. El futbol es el deporte rey con un 51% de seguidores globales, pero este público es más sofisticado que nunca:

• Interactividad Gen Z: El 43.8% de estos jóvenes sigue los momentos deportivos a través de Connected TV (CTV) y redes simultáneamente.
• Expectativa Tecnológica: El 70% de los fans jóvenes desea tener acceso a estadísticas avanzadas y repeticiones inmediatas en sus dispositivos. ​

Esta avalancha de datos además de ser un indicador de comportamiento técnico; representa un mapa de ruta sobre cómo las organizaciones deben actuar en el terreno de juego. Para una marca, entender que casi la mitad de su audiencia joven opera bajo la lógica de la interactividad simultánea implica dejar de diseñar campañas unidireccionales y empezar a crear ecosistemas de servicio. El valor ya no se genera interrumpiendo el partido con un anuncio tradicional, sino enriqueciendo la experiencia de esa segunda pantalla a través de la utilidad real.

Si los fans demandan personalización inmediata, la respuesta de las marcas no debe ser un intento forzado por adueñarse de la conversación general, sino la entrega de micro-momentos de valor adaptados a comunidades específicas. Esto significa que una firma de estilo de vida puede enfocar sus esfuerzos en la cultura y la moda urbana de las ciudades sede, mientras que una empresa de tecnología puede facilitar el acceso a ese 70% de aficionados hambrientos de análisis avanzados. ​

Actuar bajo esta premisa transforma la participación de una marca: deja de ser un espectador oportunista que busca un espacio ilegal en la cancha para convertirse en el anfitrión indispensable que eleva la experiencia del aficionado desde su dispositivo.

Del modo crisis al modo estratégico

Para el experto en comunicación estratégica con más de 30 años liderando la industria y Chief of Communicaitons Services de another, la comunicación en 2026 debe recuperar su “alma”. En un mundo saturado de mensajes automatizados, las palabras que realmente conectan son aquellas que nacen de una mirada estratégica pero sensible.

El desafío para 2026 no es reaccionar mejor al gol del minuto 90, sino decidir quién se quiere ser antes de que el balón ruede. Las organizaciones ya no compiten únicamente por visibilidad o share of voice, sino por legitimidad. En la gestión de la comunicación durante un evento de tal magnitud, el silencio deliberado puede ser una señal de control, permitiendo a la marca proyectar autoridad en escenarios complejos.

Como concluye Guido Gaona, el objetivo es claro: participar respetando las reglas del juego, tanto las del árbitro legal como las de la audiencia que busca vínculos reales. Aquellas marcas que logren amalgamar la potencia de los datos con una narrativa humana serán las que realmente levanten el trofeo de la reputación cuando termine el torneo.

México, 8 de mayo de 2026 — Décadas de ilusión, noches que paralizaron a todo un país y una pregunta que sigue persiguiendo al fútbol mexicano cobran vida en “El Quinto Partido”, la nueva docuserie original de Canela.TV conducida y producida por Julián Gil. La ambiciosa producción sacude el corazón de millones de aficionados al reunir a leyendas del fútbol y testimonios inéditos en un recorrido emocional sobre la mayor obsesión deportiva de México: alcanzar el anhelado quinto partido.

La serie llegará a la plataforma el 14 de mayo de 2026 con un episodio nuevo cada jueves por tres semanas, justo antes del evento deportivo más emocionante del año. La serie fue producida en colaboración con Latin Sports, una empresa liderada por Julián Gil y Andrés López.

Conducida por Julián, “El Quinto Partido” emprende un viaje callejero por ciudades clave como la Ciudad de México, Guadalajara, Londres, Miami, Madrid, Estambul y Milán, explorando la obsesión, el dolor y la esperanza detrás de la búsqueda de México por superar el anhelado “Quinto partido” a través de relatos reveladores y testimonios inéditos por parte de grandes leyendas y figuras del fútbol como Cuauhtémoc Blanco, Miguel “El Piojo” Herrera y Raúl Jiménez, entre otros. “El Quinto Partido” cubre momentos que marcaron generaciones: desde el eterno “No era penal” hasta las noches que paralizaron a todo un país; la producción se sumerge en la gran pregunta del fútbol mexicano: ¿por qué el ‘Tri’ no logra romper la barrera del quinto partido en el torneo internacional más importante de fútbol?

“Crear El Quinto Partido ha sido una de las experiencias más significativas y emocionantes de mi carrera”, expresó Julián Gil. “Esta historia habla de identidad, de esperanza y de un sueño al que millones de personas se niegan a renunciar. Más allá del fútbol, esta serie retrata las emociones de todo un país, la pasión de una afición que nunca deja de creer y esos momentos que han marcado generaciones enteras. Poder escuchar de cerca a figuras históricas, conocer sus emociones, sus heridas y sus recuerdos, fue algo profundamente especial para mí. ‘El Quinto Partido’ no solamente revive la historia del fútbol mexicano, también muestra el corazón y la resiliencia de millones de mexicanos que siguen soñando con hacer historia.”

UNA HISTORIA QUE VA MÁS ALLÁ DEL FÚTBOL

En “El Quinto Partido”, Julián Gil es el conductor de la conversación, recorriendo las heridas, rupturas y esperanzas que han marcado a la Selección Mexicana. Jugadores, directores técnicos y periodistas han abierto las puertas de sus casas para contar su experiencia y su memoria, compartiendo sin filtros lo que significa vivir el fútbol desde dentro. Su capacidad para escuchar, conectar y contar permite que estas figuras de renombre, dentro y fuera de la cancha, se expresen con autenticidad y profundidad en cada relato, acercándose así a las voces que han marcado la historia del fútbol mexicano.

LOS PROTAGONISTAS DE UNA HISTORIA QUE SIGUE ABIERTA

Leyendas como Enrique Borja, quien representó a México en el torneo internacional de fútbol más importante del mundo en 1966 y 1970, Oswaldo Sánchez, referente en la portería mexicana, y Cuauhtémoc Blanco, uno de los pocos jugadores nacionales en marcar en tres ediciones de este torneo, y David Oteo, exjugador de la Selección Mexicana, reflexionan sobre el orgullo y la presión de representar a México en el escenario global.

Desde el banquillo, Ricardo La Volpe y Miguel “El Piojo” Herrera comparten lo que implica dirigir al ‘Tri’ en momentos límite: dos procesos, en 2006 y 2014, que estuvieron a segundos de cambiar la historia. Juan Carlos Rodríguez, ex comisionado de la Federación Mexicana de Fútbol, habla de la realidad del fútbol mexicano.

La mirada del rival también está presente con el exfutbolista Maxi Rodríguez, recordando el instante decisivo que marcó una de las eliminaciones más dolorosas para México en la historia del torneo.

El relato se complementa con voces clave del periodismo deportivo como Enrique “El Perro” Bermúdez, Adriana Monsalve, Alejandro Berry y Valeria Marín, quienes aportan contexto, memoria y distintas perspectivas a esta historia.

UNA ILUSIÓN QUE UNE A TODA UNA NACIÓN

Hoy, jugadores como Raúl Jiménez y Santiago Giménez encarnan la esperanza de una afición que, generación tras generación, sigue creyendo, mientras que otros como Carlos “Charly” Rodríguez forman parte del camino y la historia reciente del fútbol mexicano. Porque “El Quinto Partido” es más que una meta deportiva: es una ilusión colectiva que une a México en torno a un mismo sueño.

“Esta historia se siente en el corazón de cada aficionado”, afirmó Felipe Osorio, SVP de Content Verticals en Canela Media. “Es la pasión, la ilusión y el sueño de millones de aficionados al fútbol que se reúnen cada cuatro años para el escenario internacional más grande del deporte, con la esperanza intacta. Esta serie invita a revivir esos momentos que marcaron a toda una afición y a creer, una vez más, que ese quinto partido sí es posible.”

“El Quinto Partido” se estrenará en Canela.TV el 14 de mayo de 2026 como parte de Verano de Gloria, una programación especial diseñada para los aficionados, que celebra el evento futbolístico más importante del mundo. La celebración incluye especiales originales, docuseries y segmentos exclusivos dentro de los programas de Canela Deportes como Copados, 100% Futbol e Idioma Futbol, ofreciendo análisis experto, debate de altura y reacciones en tiempo real a lo largo de todo el verano.

Club Canela, el programa de recompensas gratuito de Canela.TV, celebra el estreno de “El Quinto Partido”. A través de una serie de retos y trivias temáticas de fútbol, o simplemente disfrutando de sus contenidos favoritos en Canela.TV, los usuarios registrados en Estados Unidos y México pueden acumular puntos para canjear por la oportunidad de ganar una televisión de 75’’.

Para participar, descargue la aplicación Canela.TV, cree una cuenta y únase a Club Canela dentro de la app, de forma totalmente gratuita. Club Canela está disponible en Estados Unidos y México. Se aplican términos y condiciones.

Acerca de Canela Media

Canela Media es una empresa de medios innovadora creada para conectar a las audiencias latinas con el contenido que aman, gratis y en español. A través de su plataforma de streaming Canela.TV, los usuarios pueden disfrutar de una amplia oferta de contenido en vivo y bajo demanda (VOD), que incluye contenido original, música, deportes, programación infantil, novelas y clásicos del cine de oro mexicano.

Canela.TV es la única app de streaming que ofrece un programa de recompensas totalmente integrado. Con Club Canela, los usuarios reciben puntos y premios por ver y disfrutar su contenido favorito, creando una experiencia más interactiva y gratificante.

Disponible en todos los dispositivos de streaming para televisión, web y móvil, Canela.TV se ha convertido en un destino líder de entretenimiento gratuito para el público latino en Estados Unidos y América Latina, combinando innovación, contenido relevante y una experiencia pensada para las audiencias de hoy.

Para obtener más información, visite: http://www.CanelaMedia.com

Acerca de Latin Sports

Latin Sports TV es una compañía global de producción deportiva con presencia en América Latina y Estados Unidos, reconocida por su acceso exclusivo a talento de primer nivel en el mundo del deporte. La empresa desarrolla contenido original y transmisiones en vivo para televisión y plataformas de streaming, conectando a audiencias de todo el mundo con las historias, el análisis y las voces de quienes viven el deporte desde dentro.

México a 8 de mayo de 2026.- El brillo de la alfombra roja y los contratos millonarios suelen parecer la meta definitiva, pero para algunas de las estrellas más grandes del cine, la verdadera libertad se encontraba lejos de los sets de grabación. En una industria que rara vez permite pausas, un grupo de actores decidió desafiar las expectativas de sus seguidores y de sus propios agentes para “reclamar su vida”. Ya sea para abrazar la maternidad a tiempo completo, sanar heridas del pasado o construir imperios comerciales desde cero, estos intérpretes demostraron que el éxito no solo se mide en estatuillas de la Academia, sino en la capacidad de emprender otros sueños.

Lo que comenzó como un retiro inesperado o una pausa indefinida, se convirtió para muchos en el capítulo más fructífero de sus carreras, transformándolos en empresarios, autores de bestsellers o figuras clave del activismo y el bienestar, de acuerdo a un análisis de la plataforma de entretenimiento Spoiler.mx

Sin embargo, el llamado del arte es potente y, mientras algunos han encontrado en la moda o el emprendimiento su hogar definitivo, otros han regresado recientemente a la gran pantalla, demostrando que alejarse fue el paso necesario para volver con una visión renovada. A continuación, Spoiler comparte una lista de las historias de siete figuras que tuvieron el valor de decir “adiós” a Hollywood para perseguir sus sueños más personales.

Cameron Diaz

La has visto en: La Máscara (1994), La boda de mi mejor amigo (1997), Los Ángeles de Charlie (2000), Vanilla Sky (2001) y The Holiday (2006).

Decidió retirarse en 2014 ¿La razón? Diaz compartió con la revista Fortune que la decisión había llegado porque quería reclamar su propia vida, asegurando que nadie podría hacerla cambiar de opinión, pues quería enfocarse en cuidar de sí misma y construir la vida que realmente quería tener. Su última película antes de tomar la decisión fue Annie (2014), adaptación del musical de Broadway.

¿Cuál fue su nuevo sueño? En este tiempo, la actriz publicó libros como The Body Book en 2013 y The Longevity Book: The Science of Aging, The Biology of Strength, and the Privilege of Time en 2016. Lanzó su propio vino ecológico en 2020, Avaline, junto a su socia Katherine Power. Y tal como lo anunció se centró en su vida privada. En 2015 se casó con Benji Madden, guitarrista de la banda Good Charlotte, con quien tiene dos hijos: su hija mayor, Raddix, nacida en 2019 y Cardinal, nacido en 2024. Regresó en 2022 con De vuelta a la acción, se confirmó que dará voz a Fiona en Shrek 5 y acaba de estrenar su filme Outcome que protagoniza junto a Keanu Reeves.

Eva Mendes

La has visto en: Training Day (2001), 2 Fast 2 Furious (2003), Hitch (2005) We Own the Night (2007), Last Night (2010) y The Other Guys (2010).

Decidió retirarse en 2014 ¿La razón? Su familia. El mismo año que anunció su retiro ella y su actual esposo, el también actor Ryan Gosling, dieron la bienvenida a su primera hija, Esmeralda, dos años después llegó Amada, y Mendes sabía muy bien que ella quería estar tiempo completo para cuidar de sus hijos. “Todos esos años son tan formativos. Quería estar ahí para todo”, compartió en su momento a la revista People.

¿En qué nuevo sueño ha trabajado? Mendes lanzó su libro infantil Desi, Mami, and the never-ending worries, inspirado en sus hijas. La misma motivación la hizo aparecer en Bluey donde realiza un par de doblajes en personajes especiales. La investigación de Spoiler.mx señala que también es directora creativa de CIRCA Beauty, una reconocida marca de cosméticos disponibles en la farmacia estadounidense Walgreens. Además, sigue apoyando a su esposo en sus proyectos actorales, donde Gosling ha compartido que es la mejor coach actoral que alguien podría pedir.

Daniel Day-Lewis

Lo has visto en: The Boxer (1997), Mi pie izquierdo (1989), There Will Be Blood (2007), Lincoln (2012) y El Hilo Invisible (2017).

Anunció su retiro en 2017. Su última película en ese entonces fue El Hilo Invisible (2017). Pero la retirada no fue definitiva y ocho años después, el tres veces ganador del Oscar, regresó al cine gracias a su hijo Ronan, quien lo invitó a formar parte de su debut como director en Anémona en el año 2025.

Gwyneth Paltrow

La has visto en: Emma (1996), Shakespeare in love (1998), Si Yo Hubiera (1998), La Verdad Oculta (2005) y Iron Man (2008).

Luego de venir anunciando su deseo de abandonar por completo la actuación para enfocarse en su faceta de empresaria, en 2022 Paltrow lo hizo oficial y se dedicó de lleno a su empresa de bienestar y estilo de vida: Goop. Pero para el 2025 la actriz regresó en el filme Marty Supremo.

Mary-Kate y Ashley Olsen

Las has visto en: Fullhouse (1987), Abracadabra (1993), Dos por el precio de una (1995), Pasaporte a París (1999) y Muévete, esto es Nueva York (2004).

Fue en 2012 que las gemelas Olsen compartieron su decisión de dejar la actuación con el fin de centrarse en su carrera en la moda, incluyendo el lanzamiento de su línea de ropa The Row.

Meg Ryan

La has visto en: Cuando Harry conoció a Sally (1989), Sintonía de Amor (1993), Tienes un E-mail (1998), City Of Angels (1998) y  Lo que sucede después (2023).

Decidió alejarse de la actuación en 2019, explicando que se sentía agotada, aunque no descartó regresar en algún momento. Su último filme había sido en 2015 actuando en la película Ithaca, pero regresó a la pantalla grande con la comedia romántica Lo que sucede después del 2023, misma que también dirigió.

Jennette McCurdy

La actriz Jennette McCurdy de iCarly era una estrella de Nickelodeon cuando en 2017 decidió que ya no quería actuar más.

De acuerdo a Spoiler, en 2018 McCurdy se dedicó a la escritura y a la dirección de algunos cortometrajes, pero su nuevo éxito llegó con el lanzamiento de su libro Me alegro que mi madre haya muerto, donde habló abiertamente del abuso psicológico y sexual que vivió en manos de su madre, quien también la obligaba a actuar. Este 2026 también publicó su novela La mitad de su edad, una historia que aborda la relación entre una adolescente y su profesor.

Bogotá, 07 de Mayo del 2026.- En el marco de uno de los eventos deportivos más convocantes del mundo, Humand, el sistema operativo nativo en inteligencia artificial para la fuerza laboral sin escritorio, anunció el lanzamiento de la Polla Mundialista para Empresas, una herramienta gratuita diseñada para impulsar la participación interna, fortalecer la cultura organizacional y mejorar el engagement de los equipos.

La propuesta permite que colaboradores de una misma organización realicen pronósticos partido a partido, sumen puntos, compitan en rankings en tiempo real y participen de conversaciones dentro de la app, generando una experiencia compartida que trasciende lo laboral. La iniciativa ya fue implementada por más de 1.000 empresas en el mundo, entre las que se destacan Día, Medicus y Torneos, consolidándose como una solución efectiva para activar la interacción interna en momentos de alto interés colectivo.

“No es necesario ser cliente de Humand, ya que cualquier organización puede acceder a la Polla Mundialista de manera gratuita. Vimos en ese fenómeno una oportunidad para que todas  las empresas conecten mejor con sus equipos y transformen ese interés en participación real”, señala Gerónimo Maspero, CTO y cofundador de Humand.

La Polla Mundialista para Empresas está especialmente diseñada para organizaciones con equipos operativos o distribuidos, que muchas veces quedan fuera de los canales tradicionales de comunicación. A través de una experiencia mobile-first, sin necesidad de mail corporativo, la herramienta permite incluir al 100% de la fuerza laboral en una dinámica común.

Además del componente lúdico, la solución incorpora funcionalidades orientadas a la gestión: participación por equipos, áreas o países, rankings visibles para todos los usuarios, reconocimiento a los colaboradores más activos y posibilidad de premiar a los ganadores con beneficios definidos por la empresa.

Según datos de Humand, este tipo de iniciativas puede generar miles de interacciones en pocas semanas, activar a colaboradores que habitualmente no participan y convertir la app en un punto de encuentro cotidiano dentro de la organización. “Lo interesante es que, a través de la app, un gerente de planta puede interactuar en tiempo real acerca de sus pronósticos con un chofer en ruta o con alguien que está entregando un paquete. Todos participan de la misma dinámica, sin importar dónde estén. Sin barreras tecnológicas ni necesidad de mail corporativo”, agregó Gerónimo.

Con este lanzamiento, la compañía refuerza su posicionamiento como plataforma enfocada en mejorar la experiencia de los trabajadores operativos y la comunicación interna, apostando a integrar herramientas que combinen tecnología, cultura y engagement en un mismo ecosistema.

Recientemente la compañía, fundada por Nicolás Benenzon y Gerónimo Maspero, de 29 y 28 años respectivamente, anunció el cierre de una ronda de inversión Serie A por US $66 millones, la más grande en la historia de América Latina según Nasdaq. Humand aborda uno de los principales desafíos de las organizaciones con alta proporción de colaboradores operativos: la desconexión digital y dispersión de su fuerza laboral.

Conocé más sobre la Polla Mundialista para Empresas en https://humand.co/es/polla/

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Sobre Humand

• Humand es la plataforma que permite a las compañías integrar digitalmente al 100% de su fuerza laboral, sin importar su rol o ubicación. Diseñada mobile-first y AI-native, centraliza comunicación, cultura y gestión de personas en una única aplicación accesible desde el teléfono.
• Somos una empresa global con más de 480 colaboradores en 20 países.
• Fuimos seleccionados en 2022 por la aceleradora estadounidense Y Combinator (YC).
• Nuestra plataforma es utilizada por más de 2 millones de empleados de más de 2000 empresas en 51 países.
• Humand es ideal para pequeñas, medianas y grandes empresas, especialmente aquellas con una fuerza laboral distribuida en múltiples ubicaciones, como fábricas, locales comerciales, hospitales, oficinas, entre otros.
• Entre sus principales clientes por país: Grupo Éxito y Neuromédica IPS (Colombia), Viva Aerobus (México), Swiss Medical, Farmacity, River Plate y Lemon (Argentina), Tienda Inglesa, Farmashop, Nordex y Sanatorio Mautone (Uruguay), Chacomer, Banco Familiar y Nissei Paraguay (Paraguay), Techint Ingeniería y Construcción, Femsa Salud Chile y Euram CL (Chile), y MRV y Magalu (Brasil).

Este Día del Trabajo disfrútalo con buena comida y tu bebida favorita, en compañía de amigos, viendo las películas y series que ofrece para esta especial ocasión el canal de streaming especializado en acción.

La segunda temporada de ¿Accidente? nos coloca en lo que sucede tras el derrumbe de un rascacielos, mientras una experta en determinar la causa de graves accidentes y su equipo trabajan justo en saber qué pasó, al mismo tiempo que se hacen los trabajos de rescate. Ser rescatista, trabajador de la construcción o especialista en accidentes no son trabajos fáciles aquí.

Eres un contratista especializado en ser guardaespaldas de lujo, colocándote en el lugar de tus clientes y poniéndote en riesgo innecesario constantemente, sin duda el protagonista de Blanco humano eligió trabajar en algo peligroso y esto queda claro en cada capítulo de esta serie.

Ser detectives en una ciudad como Los Ángeles no es nada sencillo, ejemplos de esto son los intrépidos protagonistas de Arma mortal, quienes en cada episodio deben enfrentar a criminales diversos y tomar decisiones como saltar desde lo alto de un edificio cuando una bomba está por explotar.

Que te saquen de tu merecido retiro para reabrir un caso del pasado es malo, que debas hacerlo cuando tienes Alzheimer es peor, pero a veces el trabajo sigue ahí aunque ya no estés haciéndolo; así le pasa en Recuerdos mortales al exdetective de homicidios interpretado por Russell Crowe.

¿Cómo es ser policías patrullando en los barrios más peligrosos de la ciudad? La respuesta la sabrán viendo Último turno, donde sus protagonistas se ven involucrados en una guerra entre dos pandillas que pretenden controlar el tráfico de drogas en la zona.

Objetivo: Washington D.C. muestra que, si proteger al presidente de Estados Unidos es peligroso, es peor cuando te acusan de atentar en su contra y tu propia agencia te persigue por ello. Este sí que es un trabajo ingrato. 

El exorcismo de Anna Ecklund se centra en el trabajo hecho por un sacerdote y un investigador del Vaticano para ayudar a una mujer poseída por una entidad malévola, ambos la llevan a un convento para realizar un exorcismo y el infierno se desata. Ojalá cobren tiempo extra.

Ser buzo y llevar a gente a pasar el tiempo en el mar suena bien, pero en Presas del abismo ese trabajo se ve afectado con la presencia de criminales y un tiburón hambriento. De esas ocasiones en las que el seguro médico laboral debe cubrir piratas y tiburones. 

Caracas, 29 de Abril 2026.-  El fenómeno que ha venido encendiendo la conversación entre fanáticos del género urbano da un paso decisivo en su evolución. El evento, previamente conocido como La Old School Reggaetón, evoluciona oficialmente a Más Reggaetón Fest (@masreggaetonfest), una nueva propuesta que amplifica su alcance y responde a la dimensión actual del movimiento.

Este cambio marca una visión clara: Proyectar el reggaetón como una fuerza vigente que continúa definiendo la música global, conectando generaciones y abriendo camino a nuevas corrientes sonoras.

Encabezando esta edición se confirma a Wisin, “El Sobreviviente”, como headliner del festival, liderando un lineup que reúne a figuras claves del movimiento urbano. Con más de dos décadas de trayectoria, el artista sigue siendo una pieza activa en la evolución del género, colaborando con nuevas generaciones y apostando por sonidos innovadores.

 El lineup incluye a:

• Wisin
• Cosculluela
• Joysi Love (Ex- Factoría)
• Alexis y Fido
• Jory Boy
• Trébol Clan
• RKM
• Ángel & Khriz
• Baby Ranks

A ellos se suma la participación de DJ Nelson y DJ Negro, figuras fundamentales en el desarrollo del sonido urbano, cuya influencia continúa presente en la música actual.

Más Reggaetón Fest incorpora tecnología de última generación, incluyendo sistemas de audio de ingeniería alemana como D&B Audiotechnik, referente global en sonido profesional, junto a estructuras modulares Layher, reconocidas por su precisión y seguridad en montajes de gran escala internacional, diseñada para espectáculos en formato arena.

Además, se contará con un equipo técnico local certificado internacionalmente con experiencia en producciones de alta complejidad, lo que permite ejecutar espectáculos con niveles de calidad comparables a los principales escenarios del mundo.

Esta robusta capacidad de ejecución posiciona a Venezuela dentro del mapa actual de los grandes eventos en vivo, con una infraestructura técnica única y de gran escala en Latinoamérica.

Una combinación que refleja no solo capacidad operativa, sino una evolución clara en la forma en que se producen espectáculos de alta magnitud en el país.

Producido por More Experience (@morexperience.ve) y OneLive Produx (@oneliveprodux), creadores del nuevo ecosistema de entretenimiento en Venezuela.

Más Reggaetón Fest no es solo un evento en vivo, es la tarima más grande de Latinoamérica con 70m de ancho, sus 5.000 módulos de pantalla nunca antes visto en el país. Más Reggaetón Fest es la ventana que muestra al mundo el presente del género urbano y su proyección hacia el futuro.

La venta de entradas estará disponible a partir del jueves 30 de abril a través de la plataforma Ticketo en su página web www.ticketoapp.com, su taquilla física ubicada en el nivel PB del CCCT, y mediante sus canales de atención al cliente (0412.224.4378 y atc@ticketoapp.com).

Para no perder ninguna actualización y conocer todas las novedades, los interesados pueden seguir las redes sociales oficiales de las productoras involucradas: @morexperience.ve y @oneliveprodux. 

La ganadora del Oscar en 2025 a Mejor Película Animada, Flow, nos hace parte de una aventura sin precedentes en la que un gato y un variado grupo de animales buscan la forma de sobrevivir en medio de una gran inundación. Se trata de una historia sumamente emotiva que no necesita diálogos para transmitir las emociones de sus simpáticos personajes.

un oso que no quiere convertirse en notario tiene una amistad con una ratoncita distraída que no tiene ganas de ser dentista. Ernest y Celestine muestra con personajes carismáticos el valor que se necesita para hacer aquello que realmente nos haga felices.

La marcha de los pingüinos es un documental ideal para niños un poco más grandes, en este aprenderán cómo cada año en la Antártida da comienzo un emocionante y hermoso viaje con cientos de miles de pingüinos Emperador que abandonan la seguridad del océano para adentrarse en la desértica tierra helada.

En Mirai: mi pequeña hermana un niño consentido de cuatro años al que sus padres dejan de prestar atención cuando nace su hermana, es visitado por la versión adolescente de su hermana para juntos una aventura extraordinaria.

Los niños lobo es una fantasía familiar sobre una mujer cuyos dos hijos nacieron con la capacidad de convertirse en lobos. Tras mudarse al campo para vivir tranquilos y sin que las extraordinarias facultades de los niños sean descubiertas, al crecer los hermanos deberán decidir si quieren vivir como humanos o como lobos.

Filmelier+, 28 de Abril del 2026.- Ser diferente a los demás niños puede ser algo complicado y justo esto es lo que retrata Extraordinario con su historia de un niño de 10 años de edad con una deformidad facial que se esfuerza por encajar en su nuevo colegio e intenta llevar una vida normal a pesar de verse distinto.

Astro Kid es una peculiar propuesta francesa animada en la que, después de que su nave queda reducida a cenizas, el joven Willy pierde el contacto con sus padres y con la ayuda de un robot trata de salvaguardarse hasta que alguien acuda a su rescate.

En la aventura británica ¡Pide un deseo!, un grupo de niños que pasa unos días de vacaciones en la ciudad de Cornwall descubren en la playa a un ser mágico con el poder de hacer sus sueños realidad, lo cual siempre puede resultar en algo fantástico u tal vez alocado. Recomendada para niños mayores.

Y para los niños de menor edad, en Ladybug: Aventura de los insectos podrán acompañar a una catalina que sueña con conocer el paraíso de los insectos. Con la ayuda de una libélula divertida, vivirá una aventura llena de sorpresas en la cual aprenderá que a veces el viaje es más importante que el destino.

Al entrar al canal de Filmelier+, en este encontrarán fácilmente el carrusel Cine para Niños con las películas de este lista y lo único que deberán hacer será darle play a lo que quieran ver, así que ahora solo tienen que disfrutar de esta programación. 

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Acerca de Filmelier+

Canal de streaming que surge de la curaduría de Filmelier.com, referencia en cine en América Latina con 3 millones de usuarios mensuales. Creada por SOFA DGTL, la plataforma reúne películas que van más allá del entretenimiento, ofreciendo experiencias significativas de diversos géneros. En su catálogo destacan obras premiadas, grandes nombres del cine mundial y títulos de culto. Disponible en Amazon Prime Video y Roku por un costo mensual de $59.

Acerca de SOFA DGTL

Agregador de contenido premium cuya misión es conectar historias con las personas, ayudando a los consumidores a encontrar el contenido adecuado para sus gustos personales. A través del servicio de recomendaciones de Filmelier.com ha obtenido un amplio conocimiento de la audiencia y es capaz de definir la mejor estrategia para adquirir y monetizar películas. Con 12 años de existencia, la compañía vende lo mejor del cine en más de 30 plataformas en América Latina en las modalidades de alquiler y compra (TVOD), suscripción (SVOD) y publicidad (AVOD), con más de 400 millones de horas vistas en 2024. También opera el sello de distribución Synapse Distribution, los canales de suscripción Filmelier+ y Adrenalina Pura+ (en asociación con California Filmes) y los canales Filmelier TV y Adrenalina Pura TV en YouTube.

Este proyecto internacional marca un paso clave en la proyección global de la serie, al tratarse de una producción concebida para audiencias internacionales, con narrativa y ejecución en inglés, lo que amplía significativamente su alcance en el mercado global.

COOLIE es un drama histórico de 8 episodios que transporta al espectador a la década de 1860, explorando la historia poco conocida de los trabajadores chinos llevados a Cuba durante la era de las plantaciones. La serie combina romance, conflicto social y una profunda narrativa sobre identidad, poder y resiliencia humana.

UNA HISTORIA ÉPICA QUE CRUZA CONTINENTES

Creada y producida por Meileen Choo, quien también funge como showrunner, COOLIE presenta una mirada innovadora sobre múltiples formas de esclavitud —no solo física, sino también social—, enmarcando una historia de amor imposible entre culturas en un contexto histórico complejo.

La dirección está a cargo de Arvin Chen, reconocido por su trabajo en producciones internacionales como Pachinko, acompañado por el aclamado director de fotografía Gary Shaw, ganador de múltiples reconocimientos por su trabajo cinematográfico.

MAURICIO HENAO: UNA INTERPRETACIÓN QUE MARCA UN ANTES Y UN DESPUÉS

En COOLIE, Mauricio asume uno de los roles más complejos de su carrera al protagonizar una serie internacional en inglés, ampliando su alcance hacia nuevas audiencias globales. Dando vida a un personaje inmerso en un contexto histórico cargado de tensiones sociales, dilemas morales y profundas emociones. 

“COOLIE es una historia que me tocó profundamente. No solo por el contexto histórico que retrata sobre la inmigración china a Cuba en el siglo XIX., sino por el mensaje universal sobre el amor, la identidad y la lucha por la libertad. Es un proyecto que invita a reflexionar y que, sin duda, va a sorprender al público por su fuerza narrativa y visual. El hecho de contarla en inglés permite que este mensaje llegue a una audiencia mucho más amplia alrededor del mundo.”, expresó Henao.

Con una sólida trayectoria en televisión, cine y streaming, Mauricio Henao se ha consolidado como uno de los actores latinos más versátiles y con mayor proyección internacional. Ha participado en exitosas producciones para compañías como Netflix, Telemundo y TelevisaUnivision, destacando por su capacidad de transitar entre distintos géneros y formatos.

Entre sus proyectos más recientes sobresalen: Perfil Falso (Netflix), una de las series más vistas de la plataforma, La Jefa (Telemundo), donde reafirma su presencia en el mercado hispano de Estados Unidos y actualmente esta rodando en México El Renacer de Luna nueva telenovela de TelevisaUnivision donde interpreta al antagónico de la historia.

UNA PRODUCCIÓN CON ALCANCE GLOBAL

Con episodios de aproximadamente 50 minutos, COOLIE destaca por su alto valor de producción, su narrativa multicultural y su capacidad de visibilizar una parte de la historia que pocas veces ha sido llevada a la pantalla.

La premiere en el Miami Film Festival representa un paso clave para posicionar la serie en el mercado internacional, abriendo la puerta a su distribución global y consolidando a Mauricio Henao como una de las figuras latinas con mayor proyección en la industria.

UN ELENCO INTERNACIONAL DE PRIMER NIVEL

La serie reúne a un destacado elenco global encabezado por:

• Mauricio Henao (Colombia), protagonista de la historia
• Louise Wong (Hong Kong), reconocida actriz y ganadora del Hong Kong Film Award
• Joseph Chang (Taiwán), figura destacada del cine asiático
• Camila Arteche (Cuba), actriz de cine y televisión
• Sian Chiong (Cuba), actor y cantante
• Daniel Grao, actor español con trayectoria en Netflix y Apple TV+
• Pedro Fontaine, premiado como Mejor Actor en el Festival Iberoamericano de Huelva

Fotos credito: CATHAY FILM COMPANY

El actor Mauricio Henao protagonista de COOLIE  Foto credito: CATHAY FILM COMPANY El actor Mauricio Henao y la actriz Louise Wong protagonistas de COOLIE  Foto credito: CATHAY FILM COMPANY Coolie (Trailer) https://www.youtube.com/watch?v=j8v7YmylF7s