La agrupación, liderada por los hermanos Andrés y Hárrison Mesa, tiene una trayectoria que comenzó en el año 2000. Inspirados por las colecciones musicales de su padre, grabaron sus primeras canciones en cassettes haciendo beatbox. Su salto a la fama llegó con “RAS TAS TAS”, incluido en su álbum FULL HD, que se convirtió en un fenómeno internacional y les valió una nominación a los Grammy Latino en 2016.

“NO ME LLEVARÉ” combina una letra sencilla y directa con un mensaje poderoso: disfrutar la vida al máximo. La canción habla sobre la importancia de vivir sin aferrarse a lo material, recordándonos que “cuando muera, no me cabe en el cajón”. Esta filosofía alegre y despreocupada se refleja en el estilo único de Cali Flow Latino, quienes han sabido integrar elementos de salsa tradicional con su característico toque urbano.

Con éxitos como “SWAGGAS”, “LA NEGRA NO QUIERE” y “BUGALÚ”, CALI FLOW LATINO sigue demostrando por qué son referentes del género. “No Me Llevaré” es otro capítulo en su historia, una celebración de la vida y la música que promete poner a bailar a todos.

No te pierdas lo mejor de Cali Flow Latino en todas las plataformas digitales de audio y video. También en https://codiscos.com/

La entrada CALI FLOW LATINO presenta “NO ME LLEVARÉ”: Un llamado a vivir la vida intensamente apareció primero en Sercolombiano.]]> 263377 https://www.sercolombiano.com/2024/11/25/supremo-presenta-cumbia/ Tue, 26 Nov 2024 01:42:13 +0000 https://www.sercolombiano.com/?p=263230  Un homenaje al barrio y sus raíces Bogotá,25 de Noviembre del 2024.-2024 fue un año en donde Supremo, proyecto musical del colombiano Juan Manuel Cárdenas, se dedicó exclusivamente a la producción del álbum ‘Los Reyes del Mambo’. Su proceso creativo comenzó en marzo en la gira realizada por España en donde visitó Madrid, Barcelona, Bilbao y […]

Bogotá,20 de Noviembre del 2024.-Kowloon es un artista estadounidense, de Los Ángeles, que ha lanzado un flujo constante de música en los últimos seis meses: 5 sencillos en este período, abarcando diferentes estilos y géneros. Escribió, grabó, produjo y tocó todas las partes. Durante el mismo tiempo, también produjo y coescribió para el artista americano Luke Rathborne de Nueva York que aún no ha sido publicado. Su música ha tenido más de 50 millones de streams en Spotify y YouTube. Su música ha sido reproducida frecuentemente en la estación de radio de Los Ángeles KCRW, y también ha sido incluido en playlists grandes y editoriales de indie en Spotify.

Tras el lanzamiento de ‘Black & Blues’, Louie Rubio empacó su Stratocaster y pedalboard para una temporada de viajes internacionales, conectando con artistas de todo el mundo. Recientemente, ha pasado tiempo en reconocidos estudios de música en Francia, Londres y Nueva York (con el destacado talento de Shirazee). Este viaje lo ha llevado a explorar géneros diversos como el indie pop francés, rap del Reino Unido, latino, afrobeats y más. Un aspecto clave de este período ha sido su emocionante colaboración con el artista indie Kowloon en Los Ángeles titulada ‘Your Name’.

La génesis de ‘Your Name’ surgió durante una sesión de escritura/jam entre Kowloon y Louie Rubio. Mientras trabajaban en otra pista completamente distinta, Louie comenzó a tocar la línea de guitarra que es el corazón de la canción, y de inmediato Kowloon se inspiró para escribir la parte vocal.

“La canción surgió puramente por la alquimia de la colaboración. No podría existir si no hubiéramos compartido la habitación en ese momento, tocando instintivamente el uno con el otro. La canción surgió muy rápido e intuitivamente”, mencionan los artistas.

‘Your Name’ es una narrativa cinematográfica, una historia de amor ambientada en un futuro postapocalíptico (¿o presente alternativo?) influenciada por los acontecimientos actuales del mundo.

Musicalmente, la canción toma influencias de los clásicos indie de principios de los 90 como ‘Odelay’ de Beck, así como de fuentes más antiguas como los Rolling Stones y actos de rock sureño como los Allman Brothers.

“‘Your Name’ está dirigida a todos los fans de la música nostálgica inspirada en los años 90 y 60. La canción aborda temáticas como la nostalgia, los romances condenados, la ansiedad por el futuro y el espíritu humano floreciendo a pesar de todas las adversidades”, cuentan Louie Rubio y Kowloon. “Producción casera estilo años 90, baterías crujientes y trazas épicas sacadas de la era ‘Let It Bleed’ de los Rolling Stones”, agregan.

La nostálgica portada de ‘Your Name’ está pensada para evocar una diapositiva de Kodachrome, tal vez una fotografía de la familia de los personajes que nunca fue, pero que pudo haber sido.

“Esperamos atraer tanto a los fans actuales como conquistar a nuevos oyentes. Queremos hacer música que impacte la vida de las personas y se convierta en parte integral de la identidad diaria y nocturna de los oyentes”, puntualizan Kowloon y Louie Rubio.

‘Your Name’ estará incluida en el próximo LP de Kowloon, tentativamente previsto para enero de 2025.

Louie Rubio tiene otro lanzamiento planeado antes de fin de año y continuará sus viajes colaborativos con artistas de diferentes géneros con el firme objetivo de seguir cultivando su exploración de diferentes sonidos.

Por su parte, Kowloon tiene dos sencillos más tras ‘Your Name’: un tema polvoriento y melancólico titulado ‘Shadow’ y una pista de ritmo acelerado inspirada en New Order llamada ‘Heart Begins With You’. Además, prepara un video musical animado para el sencillo ‘Coastin’ que fue dirigido por el mismo cineasta detrás del aclamado video musical ‘Wake Up’ de Kowloon.

Escucha ‘Your Name’ de Kowloon y Louie Rubio en tu plataforma musical favorita

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‘DICIEMBRE VOLUMEN 1’ está inspirado en la esencia de la época navideña, buscando tocar el corazón de todos aquellos que, año tras año, viven los recuerdos y las tradiciones que se transmiten de generación en generación. El tema no solo busca evocar memorias de la infancia y las fiestas navideñas, sino también, rendir homenaje a las familias latinas, especialmente a aquellos que no pueden estar juntos en una fecha tan especial como lo es la Navidad.

“Con mi equipo de trabajo queríamos cerrar este año, que nos ha traído cosas increíbles tanto a nivel nacional como internacional, de una forma muy especial. Y qué mejor manera de hacerlo que con la grabación de estas dos canciones tan significativas para los latinos. Me emocionó mucho el proceso y estoy realmente feliz con el resultado”, comentó PEPE GUERRERO

La producción del video musical estuvo a cargo de Thama, quien capturó el espíritu de la Navidad en la ciudad de Medellín. Con una mezcla de fotos familiares y recuerdos de la infancia, el video nos transporta a una emotiva cena navideña donde se recrea el verdadero significado de la unión familiar, el amor sincero y el valor de estar cerca de los seres queridos, especialmente en estas fechas tan especiales.

PEPE GUERRERO sigue cosechando grandes logros en su carrera. Actualmente, el artista se encuentra en los primeros lugares de la prestigiosa lista de Monitor Latino Ecuador, donde su música continúa ganando el respaldo de la industria musical. Además, celebró recientemente su posición número 49 en la lista Pulse Bogotá de Spotify y está ultimando detalles para una gira por Antioquia, acompañado de su agrupación y caballos. Entre sus próximos proyectos, se encuentra el lanzamiento de nuevas sorpresas musicales, comenzando con un sencillo programado para enero de 2025, con el que buscará seguir consolidándose como uno de los artistas más importantes de la música popular colombiana.

‘DICIEMBRE VOLUMEN 1’ ya está disponible en todas las plataformas digitales, ¡prepárate para disfrutar de la Navidad con el sello único de PEPE GUERRERO!

PEPE GUERRERO en redes sociales

La canción fue escrita en colaboración entre JUANDY, la reconocida bailarina y creadora de contenido VALERIA SANDOVAL y el artista de Medellín BOMBY, durante una inspiración compartida en un cuarto de hotel en Cartagena.

‘DE CALI VE’ busca rendir homenaje a la vibrante vida caleña, sus tradiciones, su gente y sus espacios. Grabada por el reconocido productor German Duque, conocido en la industria como ‘Mango’, quien es múltiplemente nominado a los Premios Grammy de este año, la canción cuenta con los arreglos del también nominado al Grammy Néstor Vanegas. Juntos han logrado darle al tema una calidad de producción impecable que resalta tanto la modernidad como los toques clásicos de la salsa, fusionando lo contemporáneo con lo tradicional de una manera única.

“Me emociona mucho ser parte de este tema porque la música ha sido una gran excusa para poner en el mapa del mundo a las ciudades de Colombia. Qué bonito es ser parte de eso, espero que la pongan a todo volumen y la bailen a su manera, no necesariamente como expertos, sino simplemente sintiéndola y moviéndose al ritmo. Para eso la realizamos”, comentó Valeria Sandoval

El video de ‘DE CALI VE’ se convierte en una auténtica carta de amor a la ciudad, buscando retratar lo mejor de Cali para aquellos que no conocen la ciudad o se encuentran lejos. La producción del video fue una construcción colectiva entre amigos, bailarines, acróbatas, deportistas y actores, reflejando la alegría y el arte que vibra en las calles caleñas. Es un homenaje visual a la calidez, la cultura y la música que hacen de esta ciudad un lugar único.

Con ‘DE CALI VE’, JUANDY continúa demostrando la versatilidad que lo caracteriza como músico, logrando unir la salsa con elementos modernos y contemporáneos, manteniendo su estilo propio y auténtico. Su propuesta busca conectar con personas de todas las edades, y en especial, poner de nuevo a la salsa en el centro del panorama musical, llevando el ritmo de Cali a todos los rincones del mundo.

‘DE CALI VE’ ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Bogotá,11 de Noviembre del 2024.- La reconocida cantautora Sofi Lavilla (@sofilavillaa), continúa sorprendiendo a todos sus seguidores con la nueva producción musical titulada “Amigos” la cual llega cargada de emotividad; además prometen ser el nuevo  himno del género urbano.

Sofi Lavilla es oriunda de Bogotá – Colombia y posee un estilo artístico único, influenciado por la cultura isleña, debido a que parte de su familia y su equipo de trabajo, residen en la isla de San Andrés. Esta simpática y talentosa cantautora presentó su nuevo sencillo musical titulado “Amigos”, un contagioso afrobeat combinado con letras poderosas que exploran la temática de la fuerza y determinación de las mujeres que desafían las expectativas y rompen barreras.

“Amigos” es de la autoría de Sofi Villarreal, junto a Jay Brig, Jayson Smith y Anthony Taylor; mientras que la producción musical estuvo a cargo de Dj Wahm. Con esta nueva propuesta, cambió de lo explícito a la expresión  romántica, sin perder su sonido característico, perfecto para que suba la energía en cualquier momento y pueda ser dedicada y disfrutada por todo su público con el cual ha tenido muy buena aceptación. El producto se encuentra ya en todas las plataformas digitales a nivel mundial.

https://youtu.be/y6HHQKpkYQk?si=kLtFAzJESaw3P-DD

La artista colombiana se encuentra activa en su nueva propuesta musical “Amigos” que promete ser un hit. Se recomienda seguirla en sus redes sociales para estar al día con su crecimiento artístico, ya que sin duda Sofí sigue impresionando, y camina a pasos agigantados para convertirse en la nueva promesa de la música urbana juvenil en Colombia, mientras sigue cumpliendo con la agenda que ya tiene llena para este fin de año 2024.

Bogotá,10 de Noviembre del 2024.– Onell “El Peluche”, continúa avanzando en el crecimiento de su carrera musical en los Estados Unidos con el lanzamiento de su más reciente trabajo audiovisual titulado “Tussi” donde muestra su habilidad para mezclar ritmos tropicales y urbanos.

Leonel Cabral, conocido como Onell (@onellofficial), es un artista dominicano que reside en Estados Unidos. Comenzó su viaje musical a temprana edad, impulsado por la influencia de los artistas del momento. Desde entonces, ha forjado su camino en la escena musical como cantante y compositor, destacándose por su versatilidad en el género urbano. Actualmente lanza el sencillo “Tussi” que ha alcanzado más de 500 mil visualizaciones en la primera semana, representa de manera vibrante su evolución artística y se suma a su repertorio, donde la fusión de géneros es una constante. Desde que presentó el vídeo musical del tema “Maniganga” a inicios de este año 2024 con la colaboración del artista Jhayseven le ha permitido destacarse en la industria musical y mantener vivo su legado.

Según el intérprete musical Onell, la canción “Tussi” es un homenaje a un grupo de amigas independientes y trabajadoras que disfrutan de la vida y se apoyan mutuamente. “Escribí este tema para expresar el poder de la mujer independiente, y también para que la gente lo disfrute y lo baile”, comenta el joven cantante. La producción del video estuvo a cargo de JDB FILMS, bajo la dirección de DarlinJ. Grabado en diversas locaciones de New Jersey, el audiovisual captura la energía y diversidad de la metrópolis, fusionando coreografía y cinematografía de manera creativa para resaltar la rica cultura latina en Estados Unidos.

https://youtu.be/bAki8hU2z-A?si=gWf9ySX1yju7lh85

Recientemente el artista se presentó en el festival de música “Queens Movement”, localizado en Queens, New York, en el cual fue uno de los más destacados del evento. Y ahora  estará en una gira por Medellín – Colombia desde este 22 De Noviembre hasta el 3 de diciembre, promocionando su tema “Tussi” a través de medios de comunicación y discotecas; de la mano del reconocido promotor Robinson Ozuna de los Santos, Mejor conocido como “Dk Robert” (@dkrobertrd_) CEO (propietario) de Promo Universal.

La ansiedad es una de las enfermedades más comunes del siglo XXI y cada vez es más recurrente que una buena parte de la población la padezca. Los integrantes de Sonidosis han experimentado la ansiedad en diferentes momentos de sus vidas y esto llevó a hacer una catarsis a través de la música.

En la canción, Sonidosis intenta plasmar los pensamientos y/o sensaciones que vive una persona en un ataque de ansiedad. Esto los ha ayudado tanto a tratar estos episodios complejos como a reflexionar sobre las propias preocupaciones que causan dichos episodios.

“En medio de la pandemia sufrimos varios cambios tanto personales como grupales que nos llevaron a entrar en episodios fuertes de ansiedad, luego de algunos años buscando formas de tratar este aspecto de nuestras vidas decidimos plasmar lo que pensábamos en una letra que nos sirvió como catarsis y esperamos que funcione de la misma manera para aquellos que la escuchen”, comentan.

‘Ansiedad’ va dirigida tanto para personas que han tenido que atravesar ataques repentinos de ansiedad como para aquellos que viven con esta constantemente. Es una canción creada para que las personas puedan desahogarse a través del ritmo y la letra, así como para ayudar a concientizar a la sociedad de la importancia de la salud mental.

“La principal temática que tocamos en la canción es la de una persona que padece ansiedad y que expresa las diferentes emociones y sentimientos que atraviesa mientras está tratando dicha enfermedad. El sencillo va desde lo más tranquilo hasta lo más caótico haciendo alusión a los propios límites emocionales a los que nos lleva este padecimiento”, agrega Sonidosis.

A nivel sonoro, ‘Ansiedad’ de Sonidosis está dividida en dos partes: la primera con un rock melancólico que va acompañando las disertaciones del cantante a lo largo de su episodio de ansiedad; para la segunda parte se hace uso de una fusión con música llanera que permite que el cantante haga un recitado encima de la base instrumental con una fuerza vocal mayor para dar a entender que se está llegando a un punto más complejo del padecimiento.

“Nuestro objetivo principal con este lanzamiento es llegar a aquellas personas que han sufrido o sufren constantemente de ansiedad, darles un mensaje desde la identificación que les permita darse cuenta de que es un sentimiento más común de lo que se desearía y que hay que ponerle atención antes que nos afecte a un mayor nivel”, enfatizan los integrantes del grupo bogotano.

El video de ‘Ansiedad’ fue hecho con el apoyo de Tazmania Films y refleja lo que se puede llegar a sentir cuando se padece de ansiedad. Relata una noche en la vida de una mujer que está teniendo un episodio de ansiedad y siente unas voces que la persiguen y le hacen entrar en desesperación en medio de la oscuridad dela noche. A lo largo del video aparecen Big Leo y Jorginho cantando partes de la canción con unas telas que les cubren el rostro, personificando las propias voces de la cabeza.

Para Sonidosis, “la salud mental es un tema importante y debe ser tenido en cuenta tanto por el grueso de la sociedad como por las instituciones estatales.No se debe obviar la importancia de esta y debe haber una concientización que permita que cada vez haya menos personas que caigan en estos abismos mentales”.

La portada de ‘Ansiedad’ se creó a partir del propio video y refleja lo caótico del padecimiento al tener dos imágenes superpuestas en las que Jorginho y Big Leo aparecen cantándole a la protagonista mientras ella intenta no pensar en esto.

‘Ansiedad’ es una canción perfecta para escuchar tanto para hacer una catarsis en los momentos en los que haya desesperación en la vida, así como para hacer una reflexión sobre la salud mental y sobre los diferentes aspectos que pueden llegar a jugar en contra en el día a día.

‘Ansiedad’ estará incluida en un disco futuro de Sonidosis que tendrá temáticas fuertes como la soledad y los problemas psicológicos y sociales. La banda planea lanzar un par de canciones más antes de finalizar el año y espera concretar una serie de conciertos para los próximos meses

Sonidosis nace en Bogotá en 2016 al interior de la Academia de Música Folclórica Luis A. Calvo. Es una banda de rock que evolucionó gracias al interés de sus integrantes por los sonidos colombianos y las ganas de hacer fusión de estos dos estilos musicales. Actualmente, la banda tiene un aire más metalero y contestatario para poner a los rockeros a cabecear mientras generan conciencia social a través de sus canciones.

Escucha ‘Ansiedad’ de Sonidosis en tu plataforma musical favorita:

Spotify

Deezer

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Bogotá,14 de Octubre del 2024,La banda colombiana de pop rock latino UBanda está de regreso con un nuevo espectáculo que verán sus seguidores en lo que resta de año y con nueva música para la audiencia de Colombia y Latinoamérica.

‘Don José y Doña Nubia’ es el nuevo sencillo de UBanda, una canción alegre que aborda una problemática común en la sociedad actualmente; encontrar el amor estable. Sergio Lizarazo, vocalista y autor de la lírica de la canción, mezcló la vivencia del amor de sus padres y el deseo de encontrar un amor así para darle vida a esta obra.

“Es una canción alegre para hacer pum up en el día. Va dirigida a todos los que no entendemos mucho sobre el amor y aún con sus matices lo queremos y enaltecemos en nuestra vida; es una historia muy común en la cotidianidad con la admiración a personas que sin importar el paso del tiempo se siguen amando, queriendo y respetando como desde el primer día”, cuenta Sergio.

‘Don José y Doña Nubia’ aborda temáticas como el cambio generacional del amor, su duración, y el deseo de algo real de muchas personas. A nivel sonoro, UBanda explora una faceta más alternativa, teniendo el ska como base, sin perder el sonido pop rock latino que caracteriza al grupo colombiano fundado en Duitama, Boyacá.

“Esperamos cautivar a los amantes de las canciones de amor sinceras y llenas de sentimiento. Este sencillo es una invitación a buscar y a encontrar ese amor bonito no solo en pareja; si no en todo en nuestra vida”, agrega Lizarazo.

‘Don José y Doña Nubia’ aborda temáticas como el cambio generacional del amor, su duración, y el deseo de algo real de muchas personas. A nivel sonoro, UBanda explora una faceta más alternativa, teniendo el ska como base, sin perder el sonido pop rock latino que caracteriza al grupo colombiano fundado en Duitama, Boyacá.

“Esperamos cautivar a los amantes de las canciones de amor sinceras y llenas de sentimiento. Este sencillo es una invitación a buscar y a encontrar ese amor bonito no solo en pareja; si no en todo en nuestra vida”, agrega Lizarazo.

El lyric video de ‘Don José y Doña Nubia’ tiene un estilo moderno contando el gran amor que hay entre los protagonistas.

Sobre la portada del sencillo, UBanda cuenta que “Nuestra diseñadora mezcla parte de la base del logo del grupo con la rosa y el lobo haciéndolos pareja. Es una representación del animal del poder y la fuerza, con la flor del amor contemplándose. Todos los lobos queremos una rosa en nuestra vida y viceversa”.

“Para este lanzamiento nos pusimos el reto de juntar mil voces cantando el coro de nuestra canción, queremos usar el poder de las redes sociales para seducir a las personas a apoyarnos. La idea es contagiar el querer de don José y doña Nubia, partiendo del concepto de que “la unión hace la fuerza” y sabemos que nuestra audiencia es hermosa y nos apoya, por eso los quisimos hacer partícipes de nuestro nuevo sencillo porque al final también son parte de este proyecto”, concluye.

UBanda participará en varios festivales a nivel nacional que irán informando a través de sus redes sociales. De igual manera, el grupo conformado por Andrés Barrero, guitarrista y productor; Gabriela Barrero, vocalista; Edwar Quintero, bajista; Brian Prieto, baterista; y Sergio Lizarazo, vocalista y compositor; tiene programado lanzar tres nuevas canciones en lo que resta del año. Escucha ‘Don José y Doña Nubia’ en tu plataforma musical favorita: Spotify Deezer Apple Music Sigue a UBanda en sus redes sociales:

Este tema, compuesto por LeSainty, Sammy Rubio y Dani Hc, se adentra en el dolor de una ruptura, transmitiendo un mensaje claro: aunque el desamor puede ser devastador, la vida continúa y es posible superar el despecho. influenciada por los corridos, ofrece un toque fresco y emocional al tema.

“Esta tema busca refrescar la propuesta de nosotros  y estamos seguros que la gente va a conectar muy bien, vamos a lograr que el despecho se vea de otra manera y celebremos el amor en todas sus expresiones” comenta Sammy

El video musical, dirigido por Maylo, fue filmado en diversas locaciones de Provenza, Medellín, buscando capturar la esencia vibrante de la zona. La narrativa sigue a los personajes de Sammy Rubio y Dani Hc mientras enfrentan la cruda realidad del desamor, un proceso que les lleva a la fiesta y la bebida, pero que eventualmente les muestra un nuevo camino hacia la sanación.

“El video es una apuesta muy importante y conecta muy bien con la esencia de este lanzamiento, esperamos que la gente se dé la oportunidad de reproducirlo y contarnos por redes sociales que le parece” agregó Sammy

A pesar de su corta carrera de apenas un año, SAMMY RUBIO ha alcanzado importantes logros, incluyendo su inclusión en el TOP 100 DE LOS CHATS DE SPOTIFY en Bogotá con su sencillo “TODAS MIENTEN”, que ha acumulado más de 100 MIL REPRODUCCIONES.

“NO FUE PA’ TANTO” ya está disponible en todas las plataformas digitales. Sammy Rubio y Dani Hc invitan a todos a escuchar esta nueva propuesta musical, una historia de resiliencia y esperanza que no dejará a nadie indiferente.

Bogotá,07 de Octubre del 2024 . La nueva boy band, DND conformada por Danny, Emiliano, Isaac, Emilio, y Javi ha llegado para revolucionar la escena musical a nivel mundial. Hoy, estos cinco jóvenes de diferentes nacionalidades (Venezuela, Chile, Puerto Rico y Estados Unidos), se visten de lujo para celebrar el estreno del lanzamiento de su primer EP titulado La Primera Vez.

DND, integrada por cinco dinámicos y talentosos artistas, combina la potencia vocal, la coreográfica y una energía contagiosa imposible de ignorar. La agrupación trae un innovador sonido fresco que fusiona el pop y el R&B, con crossover al inglés. Este lanzamiento llega después de convivir durante más de un año en la ciudad de Miami trabajando en su aventura musical, ensayando y preparándose para este gran debut. DND cuenta con el manejo del legendario cantante, compositor, y productor Pharrell Williams y Lionfish Entertainment, compañía encabezada por Rebeca León quien ha manejado la carrera musical de artistas como Anitta, Danny Ocean, J Balvin, Juanes, Lunay, Rosalía, entre muchos más.

Con mucho entusiasmo y ganas de presentarle al mundo el proyecto el cual llevan trabajando los chicos de DND compartieron “Estamos más que emocionados de poder compartir nuestro primer EP con el mundo. Contar con el apoyo de Pharrell Williams y Lionfish Entertainment ha sido un viaje alucinante. Esto es sólo el principio para DND, ¡y esperamos que disfruten de la música que con tanto cariño hemos estado preparando para ustedes!”

“DND es un innovador proyecto con una visión global, y estamos increíblemente orgullosos del talento, la dedicación y el trabajo de estos chicos. El mundo está a punto de descubrir algo grande” añade Rebeca León.

La Primera Vez cuenta con tres temas vibrantes: “Deja Vu”, “La Primera Vez” y “Piña Coladas” como foco del EP. Los sencillos reflejan la autenticidad y la vibra única de DND, con letras pegajosas y melodías que invitan a disfrutar de cada momento. A la misma vez, DND estrena los videos musicales de “Piña Coladas” y “Deja Vu” bajo la dirección de Geoff Sean Levy.

“Piña Coladas”, una producción de Ibere Fortes y Gabox, es una adaptación del exitoso tema de los años 70 “Escape” de Rupert Holmes. El sencillo aporta un entorno festivo, ideal para disfrutar con amistades y exaltar la vida. Sus ritmos contagiosos y su letra animada ofrecen una invitación a dejar atrás las preocupaciones y sumergirse en la diversión. El video musical destaca la esencia de la banda, mostrando sus movimientos de baile, coordinación y compañerismo dentro de un colorido enfoque.

El cruce al inglés, se plasma en el enfoque de “Deja Vu”, producida por Capi y bajo la composición de Sky Rompiendo, DVLP, y Nija Charles en donde los recuerdos y sentimientos se unen en un circuito constante donde no importa quién se aleje y cuándo lo haga siempre parecen hallar el camino de vuelta el uno al otro.

El sencillo “La Primera Vez”, producido por el conocido cantante, compositor y productor Pharrell Williams, es una explosión de sensualidad y nostalgia. Con una producción vibrante y ritmos envolventes, la canción captura el destello inigualable de ese primer encuentro. La letra evoca recuerdos intensos, donde el amor se siente como un fuego inextinguible.

El grupo está preparado para llevar su música a los escenarios y compartir su energía y conexión con el público. Con un sonido novedoso y un estilo auténtico, esta banda se posiciona como una de las promesas más excitantes de la escena musical juvenil.

La Primera Vez ya se encuentra disponible a través de todas las plataformas digitales.

Bogotá,04 de Octubre del 2024.-El talentoso artista colombiano PEPE GUERRERO sigue brillando en el panorama musical internacional, consolidando su lugar en la LISTA MONITOR LATINO con su  sencillo “CACHOS”. Durante más de ocho semanas, esta canción se ha mantenido en los primeros lugares de las listas de radio en Ecuador, un país donde el género musical que representa está experimentando un crecimiento vertiginoso.

El impacto de “CACHOS” ha sido notable, no solo por su éxito en la radio, sino también por las primeras interacciones que PEPE GUERRERO ha tenido con la prensa internacional. Este reconocimiento ha validado su propuesta musical, que combina un toque nostálgico con un enfoque moderno, letras cotidianas y el sello distintivo que lo caracteriza.

“Estoy feliz de saber que Ecuador le está abriendo las puertas a mi música. En realidad, no esperábamos tener tanto impacto en tan poco tiempo. Espero encontrarme frente a frente con todos muy pronto”, expresa PEPE GUERRERO.

Además de su éxito en Ecuador, PEPE GUERRERO ha comenzado a ganar atención en México, donde sus primeros encuentros con la prensa han sido bien recibidos. Los comentarios positivos sobre su música han creado expectativas favorables para su entrada en este competitivo mercado.

“México es un país que, al igual que Colombia, ha logrado ser protagonista en la industria musical. Es un mercado desafiante, pero estoy convencido de que, con pasión y amor, iremos avanzando poco a poco”, añadió el artista.

Con el fin de año a la vista, PEPE GUERRERO está trabajando en un nuevo lanzamiento musical que promete emocionar al público durante las festividades. Este próximo sencillo será un popurrí especial que reflejará su identidad y estilo único, buscando tocar la nostalgia de sus seguidores.

Para PEPE GUERRERO y su equipo, el apoyo incondicional de sus fans y de los medios de comunicación ha sido fundamental en la construcción de una base sólida que consolida su proyecto musical en el ámbito internacional. La música de PEPE GUERRERO continúa resonando con el público, y su dedicación por ofrecer lo mejor es evidente en cada paso que da.

“La música es un lenguaje universal que conecta a las personas más allá de las fronteras y los tiempos. Mi propuesta musical busca fomentar la paz, cultivar el amor y honrar la sabiduría ancestral, integrándola con la innovación del presente para crear un futuro armonioso para toda la humanidad y los seres vivos del planeta. Mis canciones son un llamado a los Guardianes y Guardianas de la tierra; vivimos en un momento donde necesitamos cuidar nuestro entorno, por eso mi música invita a la misión de sanarnos a nosotros mismos y, de paso, aportar para sanar a la humanidad compartida. Creo que mis canciones tienen el poder de llevarnos de vuelta a nuestras raíces, recordando nuestra historia, reconectándonos con el legado de nuestras tierras ancestrales y sus memorias ocultas. Mi música es un llamado a creer en el poder del amor, la paz y la unidad, guiados por la sabiduría del pasado y la creatividad del presente“, comenta MaYita cuyas influencias exploran la fusión de la música ancestral, los sonidos ceremoniales y géneros modernos que van desde lo electro-acústico hasta la electrónica new age en artistas que integran lo místico y lo tradicional, así como la sabiduría ancestral de culturas indígenas que celebran la vida y la naturaleza.

‘MAYA’ es el nuevo disco de MaYita, es un homenaje a los guardianes del universo donde se exploran temas como la unidad entre generaciones, la conexión con la naturaleza y la sana-acción espiritual. Las canciones del álbum cuentan historias de transformación personal, de la creencia en los sueños y de la búsqueda del equilibrio del ser humano, entre lo ancestral y lo contemporáneo. Aborda temáticas como la multidimensionalidad y el poder de recordar nuestro propósito sagrado, además de reflexionar sobre el poder y uso de las plantas y herramientas medicinales.

El primer disco solista de MaYita es una exploración y un viaje sonoro que integra instrumentos ceremoniales como tambores, sonajas, marimbas, y wairas, junto a elementos contemporáneos como guitarras, sintetizadores, marimbas de cristal, hang drums y más. A lo largo del álbum, se perciben sonidos tanto electrónicos como acústicos, orgánicos y místicos, creando una atmósfera de meditación y reflexión que busca llevarnos a nuevos estados de consciencia y autoconocimiento.

“Con este lanzamiento me propongo inspirar a las personas a recordar su conexión consigo mismos, con la Tierra y con sus ancestros, y a unirse en la misión de unificar el mundo para construir una nueva humanidad sobre la tierra. Creo que la música es el canal ideal y más poderoso para activar esa memoria, y el mensaje que trae “Maya” es de unidad, transformación y renovación con nosotros mismos y con todo lo que nos rodea”, enfatiza la artista colombo americana.

MaYita presenta a lo largo del disco ‘MAYA’ historias sagradas y evocadoras en ‘Recuerda’, le canta al profundo vuelo al corazón del fuego en ‘Colibrí’, encontramos sonidos oníricos y ancestrales, celebrando el Abuelo Tabaco en ‘Tabakito’, muestra el todo en el espejo de la eternidad a través de las medicinas ancestrales en ‘IAMAYAM’, hace un rezo al agua de forma cálida y reconfortante en ‘En mi corazón’, hace un llamado a retornar al corazón y a casa en ‘Call Me Home’, le canta a Holyhood, a la comunidad y al amor universal en ‘Somos’, una invocación a los dioses y diosas en ‘Canten Dios+s’ y cierra con una canción expansiva, reflexiva y liberadora de ilusión en ‘Truth’.

El disco viene acompañado del sencillo ‘IAMAYAM’, una canción que celebra el poder de la unidad entre generaciones y el ser multidimensional. Los sonidos incluyen capas ceremoniales y cantos sagrados, que evocan una conexión profunda con el cosmos y la Tierra. La letra invita a recordar y agradecer que somos uno con el universo. El concepto visual del clip muestra esta conexión del todo, a través de códigos, simbolismos, ilustraciones, plumas, animales y elementos ceremoniales, simbolizando la unión del todo y de lo espiritual con lo terrenal.

“Este sueño mío -y de muchos- de ser guardianes de la tierra encuentra en ‘IAMAYAM’ su realización musical: soñamos con generar un impacto cultural, un movimiento para que, a través de las medicinas, la naturaleza y los conocimientos ancestrales, podamos desarrollar la misión de co-crear las nuevas naciones de la tierra. Nuestra misión es fomentar el renacimiento de nuevas naciones a través del poder transformador de la música, el liderazgo y la preservación cultural”, asegura.

‘MAYA ‘es ideal para recordar y ritualizar nuestra vida diaria, para escuchar en momentos de meditación, reflexión y ceremonias de baile y relajación. Es perfecto para transitar procesos personales y/o para reconectarse con uno mismo, la naturaleza y con lo sagrado en la vida. Está diseñado para escucharse de principio a fin, llevándonos en un viaje sonoro por las capas del alma. MaYita siempre ha creído en la música y su poder mágico, transformador, y su álbum es un sueño capaz de crear una nueva visión, un sueño capaz de sembrar semillas de cambio en quien lo escuche.

“Busco que mi disco logre tocar los corazones de quienes lo escuchen, invitándolos a reflexionar, recordar y despertar. Espero que este trabajo creado desde el corazón pueda servir como un vehículo para la transformación personal y colectiva. ‘MAYA’ es sueño hecho realidad y a la vez un sueño que sigue auto descubriéndose, observándose, interrogándose a sí mismo frente a un espejo. El álbum reúne todo lo que anhelamos tener en el mundo: paz, armonía y sabiduría para saber llevar nuestras propias vidas en equilibrio. Nos enseña el respeto de escuchar y ser escuchados y crea el espacio para una cultura de la celebración de la vida y el amor donde haya espacio para todos.”, cuenta.

Bogotá,24 de Setiembre del 2024.-NEO es una banda colombiana que nació de la pasión compartida de sus miembros por el rock, todos unidos a través de bandas universitarias. El proyecto conformado en la actualidad por Sebastián Pinto (bajo), Javier Flórez (guitarra), Leo Blanco (batería), Sara Rivera (voz) y Mario Alejandro Bustos (guitarra) tiene la intención de mantener la intensidad y autenticidad del rock clásico, conectando con su audiencia a través de composiciones cuidadosamente elaboradas, presentaciones llenas de energía y una estética visual vintage.

NEO busca transmitir la emoción y la rebeldía que caracterizan al rock. Con sus canciones, sus integrantes quieren conectar emocionalmente con la audiencia, evocando recuerdos y al mismo tiempo explorando temas atemporales como el amor, la pérdida, la lucha por la identidad y la búsqueda de sentido en un mundo cambiante.

“NEO no es un acrónimo, sino una representación del “nuevo” enfoque que tenemos hacia el rock. Aunque evocamos la nostalgia por las épocas pasadas, buscamos reinterpretar estos sonidos con un estilo fresco para la escena musical actual. Queremos hacer parte de esta nueva era del rock latinoamericano haciendo crecer su presencia en Colombia. Vemos a NEO como alguien quién expresa su descontento, y vive sus sentimientos”, cuenta la agrupación bogotana cuyas influencias provienen del grunge, el rock clásico de los 70’s y 80’s, y el rock progresivo en grupos como Led Zeppelin, Nirvana, Incubus y Soda Stereo.

‘Luces que se apagan’ es el nuevo lanzamiento de NEO. Es la libertad que empieza cuando la penumbra abre las puertas a mucha creatividad en las noches de insomnio. Para unos las luces apagadas ya son el final del día, pero para otros apenas es el comienzo.

“No pretendemos explicar las canciones porque cada uno ha pasado por situaciones completamente diferentes. ‘Luces que se apagan’ es una canción para escuchar en cualquier momento del día y cada uno se encarga de darle el significado”, agrega el grupo.

El video de ‘Luces que se apagan’ tiene un concepto que ilustra elementos industriales, tonos grises, reflejos, lugares oscuros y luces parpadeantes, una metrópoli donde el grupo toca y se inspira cada día. El video son los integrantes de NEO cobijados por la noche.

‘Luces que se apagan’ es el segundo sencillo del próximo EP de NEO que contará con cuatro canciones, cada una de ellas abordará diferentes facetas que le dará múltiples significados para quienes las escuchen. Este trabajo le hablará a la nostalgia, la resiliencia y la búsqueda de identidad. El grupo planea lanzar el álbum de ocho canciones en su totalidad a comienzos de 2025.

Durante estos últimos meses del año, NEO planea lanzar dos sencillos más antes del lanzamiento completo del EP. El grupo también trabaja en varios proyectos de colaboración con otras bandas y en la producción de más material audiovisual para acompañar sus lanzamientos.

NEO tiene varios shows planeados en Bogotá durante los próximos meses. La banda está en conversaciones para participar en festivales locales y en organizar eventos íntimos para sus seguidores más cercanos. De hecho, el grupo realizará el Sinfónico de Rock al Parque en donde inyectará su dosis característica de rock clásico.

“Tenemos grandes expectativas con NEO. Creemos que nuestra música puede resonar con una audiencia más amplia, no solo en Colombia sino en Latinoamérica. Es importante que las personas nos descubran porque tenemos una propuesta auténtica que combina lo mejor del rock clásico con una visión fresca y actual. Queremos revitalizar el rock y crear una comunidad apasionada que disfrute de esta música tanto como nosotros”, concluye la banda colombiana.

Sobre NEO

NEO es una banda bogotana que nació de la pasión por el rock de los 70’s, 80’s y 90’s. Con influencias que van desde el grunge hasta el rock progresivo, su propuesta combina lo clásico con lo contemporáneo, creando una experiencia sonora y visual única. A través de su música, NEO busca revivir la intensidad y autenticidad del rock clásico, conectando profundamente con su audiencia y dejando una huella en la escena musical colombiana e internacional.

En el disco “Rodando por el mundo” colaboran Gilberto Santa Rosa, Víctor Manuelle, Charlie Aponte, Jorge Celedón, Milly Quezada, Sergio Vargas, Pablo Milanés y Alexander Abreu, entre otros.

Bogotá,24 de Setiembre del 2024.-El cantante dominicano José Alberto El Canario, una de las voces imprescindibles de la música latina, presentó este lunes “Si te contara”, uno de los sencillos de su disco de boleros “Rodando por el mundo”, nominado al Latin Grammy 2024 como Mejor Álbum Tropical Tradicional.

“Si te contara” es un bolero clásico cubano, creado por Félix Reina en México en 1958, mientras fungía como violinista de la legendaria Orquesta América. Fue grabado por primera vez por Fajardo y sus Estrellas en 1960.

“Esta es una pieza que, dentro del disco, rinde tributo a la parte charanguera del bolero, al bolero-chá y al violín como tal. Le hicimos un arreglo que también tiene de big band, a través del uso de saxofones. A mí me gusta mucho, porque tiene lirismo y sabrosura a la vez”, afirmó José Alberto.

“Rodando por el mundo” (Los Canarios Music, 2023) está dedicado íntegramente al bolero, con la participación de músicos y grandes estrellas de nacionalidades diversas: Jorge Celedón (Colombia); Alexander Abreu, Alejandro Almenares, Azabache de Cuba, Los Guanches, Magic Sax Quartet y Pablo Milanés (Cuba); Charlie Aponte, Gilberto Santa Rosa y Víctor Manuelle (Puerto Rico); Milly Quezada y Sergio Vargas (República Dominicana), entre otros.

Sobre la nominación del álbum, Gilberto Santa Rosa, que interpreta junto a El Canario un mosaico de boleros del legendario Vicentico Valdés, dijo: “Hacer música con mi compadre, José Alberto, siempre es un honor. Es un banquete musical trabajar con un cantante como él, con su experiencia y su sentido de lo que es la música popular”.

“Para mí es un gran orgullo estar ahí, ser parte de ese disco, y saber que la música romántica sigue teniendo impacto y que va a tener mucho camino en la industria musical, porque el bolero es el mensajero infalible del amor”, añadió el boricua.