La conmemoración tiene como propósito resaltar los 175 años de la abolición de la esclavitud (1851–2026) como un paso fundamental en la construcción de la igualdad, reconocer la lucha de las comunidades afrodescendientes y reafirmar el compromiso del país con la defensa de los derechos humanos, la equidad y la dignidad. Asimismo, busca asegurar que la programación cultural y artística sea co-creada con la instancia consultiva en representación de las comunidades negras y afrocolombianas residentes en Bogotá, garantizando su participación como protagonistas en la planeación y ejecución de las actividades. Se fortalecerán espacios de encuentro entre instituciones, artistas y ciudadanía para promover el diálogo intercultural.

Este evento es único ya que se constituye como el único espacio en la ciudad creado directamente con la representación de las comunidades étnicas, quienes asumen la curaduría, organización y ejecución de la programación. De esta manera, se garantiza una participación real y efectiva, en contraste con otros eventos diseñados por agentes externos. Además, materializa lo estipulado en el Acuerdo Distrital 175 de 2005 y se inscribe dentro de la Política Pública de la Población Negra, Afrocolombiana y Palenquera en Bogotá D.C. 2024–2036 (CONPES D.C. número 39), convirtiéndo en un referente de gobernanza cultural y en un ejemplo de cómo la institucionalidad puede trabajar de manera conjunta con las comunidades para garantizar igualdad, reconocimiento y memoria histórica.

La conmemoración se llevará a cabo el sábado 30 de mayo de 2026 en el Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán. La apertura de puertas será a las 4:00 p.m. y el inicio del evento a las 5:00 p.m. El evento es gratuito y el acceso se realizará mediante la entrega de una manilla el mismo día en la entrada del teatro, a partir de la hora de apertura. No habrá venta de entradas ni cargos adicionales.

Programación

La programación artística contará con la participación de agrupaciones musicales como:  Clan del Solar, Los del Templo, Robe Ninho y la agrupación de danza Soy Pacífico. La presentación estará a cargo de Edna Liliana Valencia. Los organizadores para este evento son la Comisión Consultiva Distrital de Comunidades Negras y Afrocolombianas, en producción técnica y artística del Idartes, con el apoyo de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte.

Agrupaciones

Dentro de esta programación, se destacan la participación de las siguientes agrupaciones de danza:

Soy Pacífico: que presentará la propuesta artística titulada “Viaje por las aguas del Pacífico”. Esta puesta en escena interdisciplinaria integra danza, teatro y música como lenguajes principales, con el objetivo de visibilizar y celebrar la riqueza cultural y natural de las comunidades del litoral pacífico. La obra transmite la fuerza de las tradiciones afrodescendientes y su vínculo indisoluble con el mar, las aguas y los ritmos ancestrales. Se nutre de la tradición oral, los cantos de arrullo, los sonidos de la marimba y las danzas tradicionales, evidenciando un profundo respeto por la herencia cultural de la región.

A través de movimientos inspirados en las olas y el acompañamiento de instrumentos como el cununo y el bombo, se construye un recorrido simbólico que evoca la vida, la resistencia y la espiritualidad de las comunidades afro.

El repertorio musical incluye géneros como el currulao, la contradanza chocoana, la jota chocoana, el abozao y la canoa, interpretados por referentes como el Grupo Canalón de Timbiquí, Nidia Góngora y el Grupo Bahía. Con una duración de 25 minutos, la puesta en escena incorpora elementos escenográficos elaborados en cartón, estructuras de dos metros de alto, guacales, telas en velo y canastos, acompañados de un diseño de iluminación que transita por paletas de verdes, dorados, tonos cálidos y azules profundos, diferenciando los cuatro momentos de la obra. En conjunto, esta propuesta reafirma la identidad afrocolombiana y convierte el escenario en un espacio de memoria, celebración y resistencia cultural.

Los del Templo: un proyecto artístico de salsa urbana nacido en Soacha en 2012 e integrado por jóvenes afrocolombianos y un manizaleño que transformaron su experiencia de desplazamiento en una propuesta musical con identidad propia.

Su estilo fusiona los ritmos tradicionales del Pacífico colombiano con géneros urbanos como el reguetón, el hip hop y el R&B, logrando un sonido fresco y diverso que conecta con públicos de distintas generaciones. Con canciones como: Te entrego mi tiempo, Vete, Por qué me mientes y Háblame Claro, han consolidado un repertorio que refleja tanto sus raíces culturales como su capacidad de innovación.

Más allá de la música, Los del Templo se han convertido en un referente de liderazgo comunitario, transmitiendo mensajes de paz, resistencia y orgullo afrocolombiano, y trabajando de manera constante con iniciativas sociales que apoyan a comunidades desplazadas en Bogotá. Su nombre refleja la intención de que las personas se identifiquen con sus letras y experiencias, reafirmando que su propuesta no busca únicamente hacer música, sino construir una cultura que represente la vida, las emociones y la memoria de las comunidades afrodescendientes.

Robe L. Ninho: artista cubano radicado en Cali que se ha consolidado como rapero, productor, estilista y activista afrodescendiente.

Su propuesta artística fusiona el hip hop con ritmos caribeños y afrolatinos, transmitiendo mensajes de empoderamiento, resistencia y lo que él denomina “descolonización mental”. Nacido en La Sabana, Candelaria (Cuba), inició su trayectoria en el break dance y la cultura hip hop, complementando su formación con estudios de cosmetología en la Academia Internacional de Belleza Bella Caribe.

Su música reivindica la historia afrodescendiente y denuncia el racismo estructural, con producciones como Negro, Cabello Bello y el álbum Negro Transparente, que incluye la canción Cimarrón, grabada en el Palenque de San Basilio, patrimonio de la humanidad por la UNESCO. Más allá de la música, Robe L. Ninho utiliza el estilismo como herramienta de transformación social a través del proyecto Afri Cabello Identidad y Estética, promoviendo el reconocimiento de la cultura afro y la dignificación de la estética negra. Ha participado en escenarios nacionales e internacionales, como el Concierto de la Esperanza en Buenaventura, llevando un mensaje de paz, memoria y reivindicación afro. Su obra se distingue por integrar arte, activismo y estética, convirtiéndose en un referente contemporáneo de la cultura afro en América Latina.

El Clan del Solar: una de las orquestas salseras más destacadas de Colombia en la actualidad, reconocida por su energía en escena, su calidad interpretativa y su capacidad de fusionar la tradición de la salsa clásica con propuestas contemporáneas. 
Fundada en Bogotá en 2018, la agrupación reúne a músicos con amplia experiencia que han colaborado con artistas como Mauro Castillo, Charlie Cardona, Gustavo Rodríguez y César Mora. Desde sus inicios se propuso revitalizar la salsa en el país, ofreciendo espectáculos vibrantes que rescatan la esencia de la salsa dura de los años 70 y 80, pero con un enfoque fresco y actual. 
Su estilo se caracteriza por una salsa potente y auténtica, con arreglos modernos que mantienen la fuerza rítmica y melódica del género, logrando conectar con públicos diversos. Actualmente promocionan su primer álbum inédito, además de interpretar versiones de clásicos como Idilio, Canela, Sin Sentimiento y Che Che Colé, que les han permitido ganar reconocimiento en plataformas digitales y escenarios nacionales.

Han participado en espacios de gran relevancia como el Festival Salsa al Parque 2022, donde fueron ovacionados por más de 70.000 espectadores, y en escenarios como el Teatro Colsubsidio, el Royal Center, la Casa Quiebracanto, la Galería Café Libro y la Feria de Cali, con presentaciones también en Medellín, Manizales y Cali. El Clan del Solar se autodefine como “la nueva fuerza de la salsa en Colombia”, con el propósito de mantener viva la tradición del género mientras aportan una visión contemporánea que atrae a nuevas generaciones. Su trabajo refleja un compromiso con la cultura salsera y con la construcción de un legado artístico que fortalece la identidad musical del país, consolidándose como un referente imprescindible dentro del panorama latinoamericano.

El evento está dirigido principalmente a artistas, gestores culturales, comunidades afrodescendientes y aliados institucionales, pero también invita al público en general para que la conmemoración sea un espacio de encuentro, reconocimiento y celebración colectiva. El público recomendado abarca jóvenes, adultos y familias con intereses en la cultura afrocolombiana, la memoria histórica y la interculturalidad, desde quienes tienen conocimientos básicos hasta quienes trabajan en el ámbito cultural y académico.

El lema “¡Seguimos Construyendo Igualdad!” sintetiza la conmemoración de 2026 como un acto de memoria histórica, resistencia cultural y celebración de la herencia africana en Bogotá. Tal como señala la consultiva Adiela Dagua, coordinadora de la Subcomisión de Cultura de dicha instancia, no se trata de conmemorar 175 años de libertad plena, sino de reconocer que como comunidad y población se sigue avanzando en el camino hacia la igualdad.

Este evento invita a la ciudadanía a pensar, actuar y reaccionar frente a la memoria afrocolombiana, promoviendo la participación en la conmemoración y asumiendo un rol protagónico en la construcción de una Bogotá diversa, incluyente y orgullosa de su herencia africana.

Instituto Distrital de las Artes – Idartes

• Catalogada como teatro motivacional y autobiográfico, “Fritz, mi historia” cuenta con música original y con la presencia en escena del propio Fritz (destacado conferencista desde hace más de dos décadas, autor de tres libros y triatleta).

Ciudad de México, a 19 de mayo de 2026 – Imagina que el mundo se detiene de golpe y te dicen que tienes cuadriplejia irreversible. La mayoría vería un final, pero Fritz encontró el prólogo de una historia asombrosa. “Fritz, mi historia” llega a la cartelera teatral citadina para demostrar que los límites más pesados no son los físicos, sino los mentales.

A través de una puesta en escena inmersiva que combina música original y una honestidad brutal, esta producción invita a la audiencia a una cita con su propia resiliencia, recordándonos que, incluso en la parálisis más profunda, el espíritu siempre puede encontrar la forma de correr un triatlón. Porque, como bien dice Fritz: “Si tú haces tu parte, las estrellas se alinean y sucede lo impensable”.

La producción ha iniciado su primera temporada en el emblemático escenario de El Círculo Teatral, en la colonia Condesa, ofreciendo una experiencia íntima. Con una narrativa que traslada hechos reales al lenguaje escénico, la obra propone una reflexión profunda sobre la capacidad del espíritu humano para reconstruirse tras el colapso absoluto.

La puesta en escena tiene herramientas psicológicas como la logoterapia del Dr. Viktor Frankl, sobreviviente de campos de concentración nazis de la Segunda Guerra Mundial: “Quien tiene una razón para vivir, encontrará casi siempre el cómo”. Esta premisa impulsó a Fritz no solo a caminar, sino a crear y buscar las formas de decirle al mundo ¡Siempre se puede!

La obra sumerge a la audiencia en el momento crítico que alteró su existencia: un accidente que resultó en un diagnóstico de cuadriplejia y una sentencia médica de parálisis de por vida. Sin embargo, lo que se presenta en el escenario de El Círculo Teatral no es una tragedia contemplativa. Es la crónica de una metamorfosis. 

Bajo la dirección de Rodrigo Montera, la pieza utiliza un ritmo dinámico y música original para guiar al espectador a través del complejo proceso de recuperación física y emocional que llevó a Fritz no solo a caminar de nuevo, sino a convertirse en un triatleta de alto rendimiento que desafía, en cada competencia, los límites de la fisiología.

Uno de los valores más innovadores de “Fritz, mi historia” es la consolidación del concepto de “Teatro Motivacional”. A diferencia de una conferencia convencional, la obra integra elementos visuales, diseño sonoro y una interpretación actoral del propio Fritz, quien asume el reto de revivir sus momentos más vulnerables frente al público.

“Esta no es solo una historia sobre un accidente, es un manual de resiliencia puesto en escena”, comenta Fritz sobre el proceso creativo. “Queremos que cada persona que salga del teatro sienta que tiene las herramientas necesarias para enfrentar sus propias adversidades con una nueva determinación. El teatro nos permite conectar desde la vulnerabilidad para salir fortalecidos en la realidad”.

El elenco de la obra también está integrado por Santiago Durán, Gabriel Díaz, Mariana Lafón y Carlos Zozaya. Con este estreno, la producción reafirma su compromiso con la difusión de mensajes que impacten positivamente en el tejido social. La invitación se extiende no sólo al público teatral tradicional, sino también a instituciones y empresas que buscan fomentar la resiliencia en sus equipos de trabajo, entendiendo que la historia de Fritz es, en esencia, la historia de cualquier individuo que decide no aceptar un “no” por respuesta. 

La obra “Fritz, mi historia” ofrece funciones todos los domingos a las 18:00 horas en El Círculo Teatral, ubicado en Av. Veracruz 107, Colonia Condesa, CDMX. La temporada concluye el próximo 28 de junio.

Debido a la naturaleza íntima del recinto y a la corta temporada, se recomienda al público adquirir sus localidades con antelación. Los boletos, que tienen un costo de 750 pesos, así como material adicional sobre la trayectoria de Fritz y los detalles de la producción, están disponibles a través del sitio web oficial: www.fritzmihistoria.mx

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Fundado en 1972 en Pristina, el Ballet Nacional de Kosovo se ha consolidado como la principal institución profesional de danza de su país y un destacado embajador cultural en escenarios internacionales, con más de 70 producciones presentadas en Europa, Asia y Estados Unidos. Su llegada a la ciudad, además de ofrecer una experiencia estética de alto nivel, abre una ventana a la riqueza cultural de Kosovo y reafirma el poder de la danza como un lenguaje universal capaz de conectar territorios.

Lima, 14 de mayo de 2026.- El 16 de mayo, proclamado por la ONU en 2017 como Día Internacional de la Convivencia en Paz, recuerda que convivir con la diferencia continúa siendo uno de los mayores desafíos de las sociedades actuales. Los acuerdos y las declaraciones internacionales pueden establecer principios, pero la paz solo se sostiene cuando existe una capacidad real de escuchar, comprender y habitar la diversidad sin convertirla en conflicto. La literatura se convierte en un espacio valioso para ampliar la mirada sobre el otro y fortalecer la convivencia desde la experiencia individual y colectiva.

Con motivo de esta fecha, Buscalibre, la librería más grande de Latinoamérica, que vende libros físicos y los entrega en cualquier lugar del territorio, recomienda cinco títulos que abordan la convivencia desde la negociación, la historia, la infancia y la resiliencia individual.

“La literatura aborda los conflictos desde un lugar al que difícilmente llegan los acuerdos o los protocolos, porque permite entender la realidad desde la experiencia del otro. Leer sobre guerra, negociación o resiliencia va mucho más allá de un ejercicio académico y se convierte en una forma de desarrollar empatía, comprensión y herramientas para convivir en medio de la diferencia”, comenta Juan José Daza, Director Comercial y de Marketing de Buscalibre.

Los títulos recomendados por los expertos en Buscalibre son:

1. ‘Alcanzar la paz’ de William Ury: en este libro, William Ury plantea que los conflictos no tienen por qué terminar en confrontación y que la cooperación puede construirse incluso en contextos de tensión. A partir de ejemplos históricos, antropológicos y sociales, propone la idea del “tercer lado”, un enfoque en el que las personas pueden asumir distintos roles para mediar, prevenir la violencia y facilitar acuerdos más justos.
2. ‘La guerra no tiene rostro de mujer’ de Svetlana Alexievich: la ganadora del Premio Nobel de Literatura 2015, Alexievich reúne los testimonios de mujeres soviéticas que participaron en la Segunda Guerra Mundial como combatientes, enfermeras y operadoras militares. A través de sus voces, la obra retrata la guerra desde una dimensión íntima y humana, marcada por el miedo, la pérdida, la violencia y las secuelas emocionales que suelen quedar fuera de los relatos heroicos tradicionales.
3. ‘Wangari y los árboles de la paz’ de Jeanette Winter: Basado en la vida de Wangari Maathai, activista keniana, Premio Nobel de la Paz 2004 y primera mujer africana en recibir ese galardon, este libro cuenta su historia, quien desde niña entendió la importancia de proteger la naturaleza en Kenia. Frente a la deforestación de su entorno, decidió comenzar sembrando nueve árboles, una acción que terminó convirtiéndose en un movimiento ambiental con impacto social y comunitario.
4. ‘El hombre en busca de sentido’ de Viktor Frankl: como psiquiatra vienés y sobreviviente de Auschwitz, el autor relata su experiencia en los campos de concentración nazis y reflexiona sobre la capacidad humana de encontrar sentido incluso en medio del sufrimiento extremo. A través de su testimonio, el libro explora temas como la resiliencia, la dignidad y la libertad interior, convirtiéndose en una de las obras más influyentes sobre propósito y supervivencia emocional.
5. ‘Sapiens: De animales a dioses’ de Yuval Noah Harari: un libro que recorre la historia de la humanidad desde los primeros Homo sapiens hasta la actualidad para explicar cómo surgieron las sociedades, las creencias, las economías y las estructuras que hoy organizan el mundo. A través de la biología, la antropología y la historia, el libro cuestiona muchas ideas sobre el progreso, el poder y la forma en que los seres humanos aprendieron a convivir y cooperar a gran escala.

“Leer sobre cómo otras personas han enfrentado el conflicto, sobrevivido a la guerra o apostado por la reconciliación no debería ser una conversación exclusiva del 16 de mayo. Ese tipo de lecturas ayuda a desarrollar criterio, y el criterio es lo que permite que una sociedad procese sus diferencias antes de que se transformen en rupturas más profundas. Desde nuestro catálogo de más de 5 millones de títulos, buscamos acercar historias y perspectivas que ayuden a construir relaciones más empáticas y entornos de diálogo en la vida cotidiana”, concluye Juan José Daza, Director Comercial y de Marketing de Buscalibre.

Sobre Buscalibre

Buscalibre es una librería online que vende libros físicos y que los envía directamente hasta el domicilio de la persona. Nació en Chile hace 12 años y hoy está presente en: Argentina, Colombia, Estados Unidos, España, México, Perú y Ecuador. Su servicio le permite integrar toda la oferta de libros de estos países y ponerlos a disponibilidad de sus clientes. Buscalibre cuenta con un portafolio de 60.000 referencias a nivel nacional y 5 millones de títulos en general, con la posibilidad de hacerlo llegar a cualquier lugar del país.

La presentación se llevó a cabo en el Papalote Museo del Niño, en un evento especial rodeado de amigos, familiares y pequeños lectores. Durante el encuentro, Bethke conectó con el público infantil a través de la lectura del cuento, narrada por él mismo mientras se proyectaban imágenes del libro, generando una experiencia dinámica y cercana.

Al finalizar, compartió unas palabras en las que se mostró visiblemente emocionado, destacando que este proyecto representa un sueño hecho realidad tras un largo proceso de trabajo.

En un breve encuentro con medios, el autor reveló que uno de los mayores retos durante el proceso creativo fue la estructuración de los personajes, ya que, aunque tenía clara la idea inicial, llevarla a su forma final representó un desafío importante. A pesar de ello, se mostró agradecido y orgulloso del resultado.

Posteriormente, se realizó una firma de libros, donde los asistentes pudieron convivir de cerca con el autor. El evento también incluyó actividades para los niños, como hojas para colorear y galletas, generando un ambiente familiar y festivo en torno a la literatura infantil.

Más allá de la pantalla, Pizzly representa un proyecto profundamente personal que Arap desarrolló durante años y que tomó forma definitiva tras el nacimiento de su hija Sienna, convirtiéndose en el motor emocional de esta obra. El libro comenzó a gestarse durante el embarazo y también fue impulsado por la pasión literaria de su esposa, Anna Tazzer.

“Es un cuento que tenía en la cabeza desde hace mucho tiempo. Cuando supe que mi esposa estaba embarazada, entendí que era el momento de darle forma para que algún día se lo pudiéramos leer a nuestra hija”, señaló el autor.

Pizzly narra la historia de un osito muy especial, cuyo nombre surge de la combinación entre un oso polar y un oso grizzly, simbolizando la diversidad, la identidad y la unión de distintos mundos. Se trata de un relato dirigido al público infantil, pero con un mensaje universal: una historia llena de valores y aventura que busca conectar con nuevas generaciones.

El lanzamiento del libro llega en un momento clave en la carrera de Bethke, quien actualmente mantiene una fuerte presencia en pantalla. Es protagonista de la nueva serie de Telemundo, Lobo: Morir Matando, y coprotagonista de POLEN en ViX, donde interpreta un papel antagónico que ha destacado por su intensidad y complejidad.

Asimismo, recientemente concluyó el rodaje en Estados Unidos de la película La última semana de Jesús, en la que da vida al apóstol Pedro, sumando un proyecto de alto perfil internacional a su trayectoria.

Paralelamente, el actor ha consolidado una voz influyente en temas sociales y medioambientales. En 2025 fue reconocido por la revista Esquire como “La Figura Más Influyente en Causas Sociales”, distinción que reafirma su compromiso con iniciativas de impacto.

Con Pizzly, Arap Bethke amplía su universo creativo, consolidándose no solo como un actor en plena madurez profesional, sino como un creador integral que explora nuevas formas de conexión con el público.

Claudio Zilleruelo Acra, el nuevo programador del GIFF, aterriza esta propuesta a través de dos grandes pilares que marcarán el camino de esta edición. El primero es una mirada antropológica, que retrata cómo convivimos y cómo enfrentamos la soledad en un mundo que no deja de acelerar gracias a la tecnología. El segundo es una visión antropomórfica, que explora esa necesidad tan nuestra de proyectar humanidad en la Inteligencia Artificial y en nuestro entorno natural para intentar entender nuestras propias contradicciones.

El GIFF 2026 relaciona el cine como una expresión latente y en constante movimiento; así su programación será como proceso biológico a través de tres ejes: la simbiosis entre lo humano y lo técnico, el metabolismo urbano de nuestras ciudades y el duelo planetario para continuar definiendo nuestra naturaleza. Para conocer más de la visión temática de la curaduría cinematográfica y temática de esta edición, visita el texto escrito por Zilleruelo.

Para ponerle rostro a estas ideas, la diseñadora gráfica Giselle Macías Vázquez creó la identidad visual de este año. Con un estilo limpio y abstracto, Giselle logra resumir conceptos profundos en formas muy sencillas. Ella misma explica que su intención es darle prioridad “al símbolo por encima del adorno”; por eso, su trabajo reduce cada elemento a su estado más puro, enfocándose en ese punto donde el ser humano se encuentra con lo desconocido.

La imagen oficial muestra a una figura humana frente a un círculo que simboliza tanto nuestro origen como el futuro. Con colores cálidos y un estilo inspirado en el cómic, el diseño funciona como un puente entre lo análogo y lo digital. Según Macías, la obra refleja cómo la tecnología y la Inteligencia Artificial nos están transformando, abriendo paso a un “posthumanismo” lleno de nuevas posibilidades. Para conocer el statement completo de la creadora de la imagen, visita su texto.

Con esta revelación, el GIFF 2026 se posiciona no solo como una vitrina cinematográfica, sino como un laboratorio de alteridad y ética. Al humanizar lo “otro” y observar nuestros propios rituales contemporáneos, el festival invita al público a participar en un reconocimiento de nuestra propia cultura. Es, en esencia, un festival diseñado por y para la especie humana.

No se trata de un cuento de hadas, sino de un testimonio forjado a base de disciplina, fe, perseverancia y una determinación que el lector puede sentir en cada página.

En el libro “Mujer sin límite”, la autora salvadoreña entrega al lector una autobiografía que es, al mismo tiempo, una guía de vida para quienes se atreven a soñar en grande.

Con una prosa directa, cargada de emoción genuina y sin artificios literarios, Verónica Villatoro no endulza su historia. Desde el primer capítulo sitúa al lector en un origen humilde donde los sueños parecían demasiado grandes para el entorno que los rodeaba. La pobreza, la figura familiar compleja, la niñez alegre a pesar de todo: estos elementos forman el primer peldaño de una historia que avanza con paso firme hacia la transformación.

El segundo capítulo aborda la migración con una honestidad poco frecuente. Villatoro no romantiza el acto de emigrar ni lo presenta como una aventura glamorosa. Deja claro que migrar es perseguir los sueños, es adaptación, es enfrentarse al propio miedo y seguir caminando. Este capítulo, en particular, resonará profundamente con cualquier lector que haya tenido que empezar desde cero en un lugar desconocido.

Los capítulos siguientes construyen una narrativa ascendente que no evita el dolor, sino que lo convierte en materia prima del crecimiento. La autora habla de sus inversiones en bienes raíces, de su incursión en la actuación en Hollywood, California, y de cómo cada uno de estos logros fue resultado de una mentalidad que se negó a aceptar el límite como destino.

Lo que distingue a “Mujer sin límite” de otros libros motivacionales del mercado es su absoluta autenticidad. Villatoro no se presenta como una figura perfecta ni como una gurú del éxito con fórmulas infalibles. Se muestra como una mujer que tuvo miedo, que dudó, que se equivocó, pero que encontró en su fe, en su familia y en su propia determinación las herramientas para avanzar.

El prólogo, escrito por Jorge Serratos —empresario, conferencista y autor bestseller—, adelanta con precisión el espíritu del libro: la verdad detrás de migrar no es glamour, es carácter. No es suerte, es propósito. Esta premisa atraviesa toda la obra y le da coherencia a un relato que podría haberse dispersado en anécdotas, pero que la autora mantiene enfocado gracias a una voz narrativa clara y consistente.

“Soy una mujer enfocada, llena de aprendizajes y lecciones valiosas por compartir. Nada ha sido casualidad; todo es parte de un plan maestro donde el gran director creativo es Dios”, afirma Villatoro.

En este sentido, “Mujer sin límite” cumple una función doble: es testimonio y es acompañamiento. Es el relato de una vida, pero también una mano extendida hacia quien necesita recordar que el origen no determina el destino.

Está escrito para quienes han tenido que empezar desde cero, para quienes dudan de si sus sueños son posibles desde donde están, y especialmente para la comunidad latina en Estados Unidos que enfrenta a diario el desafío de construir una vida en tierra ajena. Pero su mensaje trasciende fronteras geográficas: habla a cualquier persona que haya sentido que los límites —los externos y los internos— son más grandes que su deseo de avanzar.

La autora, ganadora del premio Entrepreneur del Año 2019 en los Premios Internacionales Tacarigua de Oro, aporta además la credibilidad de alguien que ha vivido lo que predica. No hay consejo en este libro que no esté respaldado por experiencia propia.

El libro se convertirá en un documental. Las grabaciones se iniciarán muy pronto en su natal El Salvador.

Durante su asistencia a la Conferencia de Prensa en Fundación Lomap donde se anunció la presentación de la obra “Juicio a una zorra”, protagonizada por Itatí Cantoral, la legisladora señaló que esta puesta en escena ofrece una lectura profunda sobre cómo la historia ha sido construida desde una sola perspectiva, en muchas ocasiones dejando fuera la voz de las mujeres.

La diputada por Tijuana, Baja California, refiere que; “Cuando una mujer recupera su voz, también se cuestiona todo un sistema que la juzgó sin escucharla. Esta obra nos confronta con una realidad que sigue vigente: muchas mujeres han sido señaladas o silenciadas sin que su historia sea realmente contada.”

En ese mismo espacio de diálogo, durante la conferencia de prensa, tanto la protagonista Itatí Cantoral como la Diputada Evelyn Sánchez coincidieron en destacar que esta reflexión escénica ocurre en un momento clave para el país, donde la Presidenta de la República, Dra. Claudia Sheinbaum Pardo, encabeza una agenda firme y sin precedentes en la defensa de los derechos de las mujeres. Subrayaron que hoy México transita hacia una etapa en la que la voz de las mujeres no solo se escucha, sino que se convierte en eje de decisiones públicas, con políticas orientadas a erradicar la violencia, cerrar brechas históricas y garantizar igualdad sustantiva. En este contexto, coincidieron en que el arte y la política convergen en una misma causa: hacer justicia. Como lo ha expresado la Presidenta: “No puede haber transformación verdadera si no es con las mujeres y para las mujeres.”

Evelyn Sánchez subrayó que el mensaje de la obra conecta directamente con los retos actuales en materia de igualdad, donde aún persisten estigmas, prejuicios y distintas formas de violencia que afectan a las mujeres.

En ese sentido Evelyn Sánchez, reiteró que desde el Congreso su labor está enfocada en traducir esa conciencia social en acciones  que garanticen derechos y protección efectiva. Este  compromiso ya se ha traducido en resultados concretos en Baja California, donde la Diputada Evelyn Sánchez impulsó y logró la aprobación de reformas clave para fortalecer la protección de las mujeres, entre ellas el reconocimiento y tipificación de la violencia en el noviazgo como una modalidad específica de violencia de género dentro de la Ley de Acceso de las Mujeres a una Vida Libre de Violencia del Estado, así como el fortalecimiento del marco penal para sancionar la violencia ácida, ampliando la definición de agresiones químicas y estableciendo mayores obligaciones para el Ministerio Público en la reparación integral del daño y la protección de las víctimas con perspectiva de género. Estas acciones consolidan un avance legal que permite atender de manera directa problemáticas que durante años permanecieron invisibilizadas.

La diputada destacó que “Desde el Congreso, su responsabilidad es clara: transformar esta reflexión en leyes, en políticas públicas y en mecanismos que aseguren que ninguna mujer vuelva a ser invisibilizada o juzgada sin voz”.

La Diputada reiteró que el arte y la cultura no solo enriquecen la vida social, sino que también contribuyen a abrir espacios de diálogo sobre temas que requieren atención institucional y compromiso público.

Finalmente, Evelyn Sánchez reafirmó su compromiso de seguir impulsando iniciativas que fortalezcan la protección de los derechos de las mujeres, promuevan su participación y garanticen su representación en todos los ámbitos de la vida pública, compartiendo la Diputada la siguiente reflexión: “El arte nos muestra lo que duele; la política tiene que hacerse cargo de cambiarlo y hacer justicia.”

Bogotá, 16 de Abril del 2026.- El Teatro Jorge Eliécer Gaitán acoge una noche sinfónica con la Orquesta Filarmónica de Bogotá y el programa Misticismo arcaico, bajo la dirección de Bruno Ferrandis y con Ilya Kaler como solista. El concierto iniciará con el Concierto Nº 2 para violín de Sergei Prokofiev, una obra que combina lirismo y virtuosismo, y continuará con Los Planetas de Gustav Holst, una suite monumental inspirada en los caracteres astrológicos. Acompañados por el Coro Filarmónico Juvenil (voces femeninas), la Orquesta Filarmónica de Bogotá desplegará una de las orquestaciones más imaginativas de su repertorio sinfónico inspirada en la obra de estos dos compositores europeos.

Con coreografía del italiano Toni Candeloro, la pieza propone una experiencia escénica de gran fuerza visual y física, que indaga en la naturaleza cíclica del destino, el deseo humano y la constante tensión entre el libre albedrío y la fatalidad. A través de un lenguaje coreográfico dinámico, acompañado de un diseño de luces y proyecciones envolventes, la obra construye una atmósfera que resalta el carácter ritual y la intensidad emocional de la partitura de Orff.

Candeloro, se formó en la prestigiosa Academia Princesa Grace de Montecarlo. Durante su carrera internacional en los años 80, formó parte de compañías de élite como el Ballet de Zúrich y el Ballet Nacional de Cuba. Destacó por interpretar obras de grandes coreógrafos (Balanchine, Fokine, Neumeier) y por bailar junto a leyendas como Marcia Haydée, ser invitado por Rudolf Nureyev para interpretar el Canto del Compañero errante de Maurice Béjart y compartir escenario con estrellas como Carla Fracci y Tamara Rojo. Candeloro  además de ser un bailarín de élite, es también un “puente vivo” que custodia y transmite el patrimonio del ballet clásico  y acerca a las nuevas generaciones al arte.

Fundado en 1972 en Pristina, el Ballet Nacional de Kosovo se ha consolidado como la principal institución profesional de danza del país y un destacado embajador cultural en escenarios internacionales. Su trayectoria, marcada por la resiliencia y la innovación artística, incluye más de 70 producciones presentadas en teatros y festivales de Europa, Asia y Estados Unidos, posicionándolo como una de las compañías más representativas de la región.

La presentación de Carmina Burana en Bogotá no solo ofrece al público una experiencia estética de alto nivel, sino que también abre una ventana a la riqueza cultural de Kosovo, reafirmando el poder de la danza como lenguaje universal.

Adquiera sus entradas en Tuboleta o la taquilla del teatro. 

La jornada arrancó con un panel sobre desarrollo económico a través de la innovación abierta y el emprendimiento de alto impacto liderado por subsecretarios de economía de México: Cindy Blanco (Secretaria de Desarrollo Económico de Jalisco), Marco Del Prete (Secretario de Desarrollo Sustentable de Querétaro), Jesús Salvador González (Secretario de Desarrollo Económico de San Luis), Jorge Armando Andrade (Subsecretario de Inversión y Desarrollo de Aguascalientes) y  Betsabé Rocha (Secretaria de Economía de Nuevo León). 

Otro de los momentos más destacados del festival: el espacio de anuncios de inversión, en el que fondos, startups y organizaciones presentaron novedades sobre rondas de financiamiento, nuevas apuestas de capital e impacto económico en la región.

Óscar Peña de Dalus Capital compartió que en los últimos seis meses realizaron tres nuevas inversiones, sumando 10 en 2025. Su tesis se centra en compañías tecnológicas que resuelven problemas puntuales y construyen capas de infraestructura exportables a otras regiones. “Es el mejor momento para que Latinoamérica se convierta en un centro de desarrollo tecnológico”, afirmó.

Luli Castillo presentó Halliburton Labs, acelerador enfocado en energías renovables con 44 compañías en su programa. Con una tasa de aceptación del 2%, las empresas seleccionadas reciben apoyo en manufactura, legal, ventas, recursos humanos y acceso a inversionistas.

Jeff Abbott de Blitzscaling Ventures anunció el cierre de su segundo fondo de 34 millones de dólares enfocado en inteligencia artificial, con 15 inversiones en portafolio, y su interés en colaborar con Monterrey. Más tarde, en su conferencia “AI and the Art of Being Human”, el autor reflexionó sobre el papel de la IA y la vigencia de las capacidades humanas en la era tecnológica.

Impact Hub, red global presente en más de 140 ciudades, anunció la próxima inauguración de su sede en Mérida, convirtiéndose en el tercer Impact Hub en México tras CDMX y Monterrey. El equipo compartió su visión: “Unir talento, tecnología e innovación para construir grandes proyectos que, sobre todo, tengan un impacto en su entorno y valgan la pena.”

Posteriormente, durante el panel de la AMSDE las Secretarias y Secretarios de Desarrollo Económico de Jalisco, Querétaro, Ciudad de México, Aguascalientes y Guanajuato compartieron las estrategias que están impulsando la atracción de inversión, el aprovechamiento del nearshoring y el desarrollo del emprendimiento en sus estados.

Travis Blaise, animador con más de 35 años de trayectoria y colaborador de Walt Disney Animation Studios, condujo el workshop “Staying Relevant as an Independent Creative in an Ever Changing Market”, un espacio para creativos que navegan la transformación acelerada del mercado.

El panel “Construyendo una startup de clase mundial: Seals AI, Altur y Buildpeer” reunió a Iván Montoya de NuMundo Ventures con los fundadores Mauricio Valdés de Buildpeer, Luis Mario García de Seals AI y Luis Olave de Altur, quienes reflexionaron sobre los retos y logros de iniciar una empresa en Latinoamérica y cómo fue llegar a competir internacionalmente. 

Rosemary Martínez ofreció la conferencia “Diseñados para Florecer”, sobre bienestar y desarrollo integral del emprendedor. Mitra Miller, presidenta de la Houston Angel Network, presentó “How Investors Really Think (It’s Not What You’ve Been Told)”, con una visión honesta del proceso de decisión inversionista exploró la desconexión entre la forma en que los fundadores y los inversores abordan las startups, ofreciendo a los fundadores una visión más clara de lo que realmente evalúan los inversores de capital riesgo.

Juliana Garaizar de Greenbackers Investment Capital impartió la conferencia “Financiamiento de energía y sostenibilidad en el ámbito global”, abordando el impacto de los cambios geopolíticos en las estrategias de inversión en energía y sostenibilidad.

Mateo Salvatto, fundador de Asteroid Technologies, compartió su historia personal a través de la conferencia “Todos pueden cambiar el mundo” donde ilustró el poder transformador de la tecnología como herramienta de inclusión. Sus proyectos tecnológicos impactan actualmente la vida de más de 500,000 personas con discapacidad alrededor del mundo, posicionándolo como uno de los emprendedores sociales más influyentes de Argentina y América Latina. 

Para cerrar el ciclo principal de conferencias, Nishan Dixit, fundador de Alisio impartió la conferencia: Building the Bridge: How AI Infrastructure Unlocks the Japan–US–Mexico Ecosystem, donde destacó el papel de la inteligencia artificial en la automatización de certificados de origen de productos norteamericanos, facilitando el cumplimiento ante autoridades como el SAT para el corredor Japón-EE. UU.-México

La segunda jornada de incMTY Festival 2026 culminó con éxito con el exclusivo encuentro Founders & Investors Collision. Este espacio de vinculación estratégica facilitó la conexión entre inversionistas y startups de alto potencial como Monto, Nufi, Bolsa Rosa, hackÜ y Kolonus, entre otras. En paralelo, la agenda técnica destacó con el workshop ‘Digitaliza y Vende con IA by Lovable’, el cual ofreció herramientas prácticas de inteligencia artificial en dos sesiones simultáneas: una dirigida a PyMEs en el Entrepreneurship Gateway y otra enfocada en estudiantes y emprendedores en el Coworking Space de Centrales.

Desde su creación en 2002, este concurso ha sido el pilar de los brazos de Formación e Industria del GIFF. Con una trayectoria ininterrumpida de 24 años, se ha consolidado como la plataforma principal para impulsar la escritura cinematográfica y fortalecer la producción nacional desde su base.

Un legado de éxito en pantalla

El impacto de este concurso trasciende el papel. Entre los proyectos ganadores que hoy son referentes del cine contemporáneo se encuentran: Mano de Obra (David Zonana), El Incidente (Isaac Ezban), Cosas Insignificantes (Andrea Martínez), 

En la edición anterior, el certamen recibió 419 guiones provenientes de 30 estados de la República y 10 países, sumando un histórico de más de 6,700 proyectos inscritos en la historia del festival. En 2025 los proyectos ganadores fueron Sangre Mezcal de José Armando Cuevas y Carlos Gónzalez López en la categoría de Largometraje, y El Hablador de José Jaime Vásquez Chaires

Convocatoria 2026

La recepción de trabajos para las categorías de Cortometraje y Largometraje de Ficción estará abierta del 17 de marzo al 16 de abril de 2026 (cierre a las 14:00 hrs). Podrán participar autores mexicanos, así como extranjeros naturalizados o residentes en México con una antigüedad mínima de tres años. La invitación se extiende a todos los creadores mayores de 18 años interesados en postular guiones inéditos en las categorías de cortometraje y largometraje de ficción.

Los trabajos deben estar escritos en español, contar con su registro ante INDAUTOR o WGA y presentarse con una sinopsis corta. En cuanto a la extensión, los largometrajes deberán tener una duración de entre 85 y 120 minutos, mientras que los cortometrajes se situarán en un rango de 1 a 10 minutos, manteniendo la equivalencia técnica de una cuartilla por cada minuto en pantalla.

El jurado priorizará obras de alta calidad que consideren las posibilidades reales de producción en la industria mexicana actual. Los ganadores recibirán premios económicos y apoyos para el desarrollo de sus proyectos, los cuales serán anunciados durante la Ceremonia de Clausura del GIFF 2026.

Consulta las bases completas en www.giff.mx o solicita informes en guion@guanajuatofilmfestival.com.

El PRIMER LUGAR del LATIN AMERICA PROFESSIONAL AWARD lo obtuvo la mexicana CITLALI FABIÁN, con su serie llamada Bilha, Historias de mis Hermanas. Esta serie usa una combinación de retratos e ilustraciones digitales para dar vida a las historias de mujeres inspiradoras en el sur de México. Fue realizada en colaboración con activistas y artistas de diversas comunidades y ofrece una visión del vibrante panorama en el que vivimos y de cómo sus roles y su trabajo están generando un profundo impacto y cambio en sus comunidades y más allá.

“Me llena de emoción recibir este primer lugar de Latinoamérica, más aún por ser este un proyecto hecho en complicidad con mujeres de mi región, a quienes admiro y respeto profundamente. Su labor me inspira a creer en otros futuros y en otras formas de hacer y contar historias,” comentó CITLALI FABIÁN.

MARÍA FERNANDA GARCÍA, de Ecuador, ganó el SEGUNDO LUGAR con su trabajo Estudio sobre el vuelo, proyecto que explora la relación entre un niño y su fascinación por las aves, evidenciada en la observación y recolección de elementos naturales durante su crecimiento. La propuesta incorpora la cosmovisión andina, donde las aves son consideradas mensajeras espirituales entre el mundo humano y el mundo superior.

El brasileño ANDRÉ TEZZA logró el TERCER LUGAR de Latinoamérica con su serie Estructuras cotidianas, que documenta pequeños supermercados de barrio en las afueras de Curitiba, destacando su arquitectura de resistencia frente al avance de grandes cadenas minoristas. La serie subraya la riqueza cultural y visual de la periferia y reivindica la belleza presente en lugares comunes y frecuentemente olvidados.

Los tres ganadores recibirán como premio equipo de imagen digital de Sony, además de un viaje a Londres para la gala de premiación y grandes oportunidades para mostrar su trabajo internacionalmente.

Los fotógrafos que integran la lista de finalistas del LATIN AMERICA PROFESSIONAL AWARD son: Sergio Meléndez de Perú, Sebastián Di Domenico de Colombia, Manuel Seoane de Bolivia, Paul Yris de Venezuela, Benjamín Villela de Chile, Irina Werning de Argentina y Bienvenido Velasco de Panamá.

Se anunciaron también los ganadores de los LATIN AMERICA REGIONAL AWARDS, una iniciativa creada por la World Photography Organisation y Sony para respaldar a las comunidades fotográficas locales de todo el mundo. Los Latin America Regional Awards reconocen a tres fotógrafos ganadores y una lista de finalistas, por sus increíbles imágenes individuales presentadas en la competencia Abierta.

El PRIMER LUGAR lo obtuvo JUAN JACOBO CASTILLO de Colombia, por su fotografía Seminiferus, que registra el hallazgo del sapo de patas cortas del Alto Amazonas, una de las especies de anfibios más singulares del mundo. Tras una extensa travesía por zonas deforestadas de San Martín, Perú, el ejemplar fue encontrado en su hábitat natural junto a un arroyo. La imagen muestra a un macho de abdomen rosado brillante en posición de espera, atraído por el ritual de apareamiento.

El SEGUNDO PUESTO lo obtuvo LIVIER MIROSLAVA ULTRERAS de México, con su fotografía Hermanas; mientras que el TERCER LUGAR fue para el uruguayo NICOLÁS AGUIAR, por su trabajo Ojos de Montaña.

Los ganadores reciben equipo de imagen digital Sony, además de otros premios y reconocimientos.

Los ganadores de las competencias Estudiantil, Juvenil, Abierta y Profesional de los premios Sony World Photography Awards 2026 se anunciarán el 16 de abril y las obras serán parte de la muestra que se realizará en la Somerset House de Londres, del 17 de abril al 4 de mayo. Para obtener más información sobre los próximos anuncios y los ganadores visita https://www.worldphoto.org/

NOTAS A LOS EDITORES

Hay una selección de imágenes para la prensa disponibles para descargar en press.creoarts.com.

PREMIOS SONY WORLD PHOTOGRAPHY AWARDS

Producidos por Creo a través de su unidad de fotografía, la World Photography Organisation, los internacionalmente aclamados Sony World Photography Awards son uno de los eventos más importantes del calendario fotográfico mundial. Ya en su 19.^a edición, esta competencia de inscripción libre y gratuita representa una voz global en la industria fotográfica y ofrece una perspectiva fundamental en la fotografía contemporánea. Los premios ofrecen tanto a artistas consagrados como a talentos emergentes oportunidades de talla mundial para exhibir sus trabajos. Además, los premios reconocen a los artistas más influyentes del mundo que trabajan en el medio a través del galardón Outstanding Contribution to Photography (Contribución destacada a la fotografía); el aclamado fotógrafo Joel Meyerowitz es el ganador de este premio en la edición 2026 y se une a una distinguida lista de nombres emblemáticos que incluyen a William Eggleston (2013), Mary Ellen Mark (2014), Martin Parr (2017), Graciela Iturbide (2021), Edward Burtynsky (2022), Sebastião Salgado (2024) y Susan Meiselas (2025). Los trabajos de los fotógrafos ganadores y finalistas se muestran en una prestigiosa exhibición anual en la Somerset House de Londres. worldphoto.org/exhibition

WORLD PHOTOGRAPHY ORGANISATION

La World Photography Organisation es una plataforma global líder dedicada al desarrollo y al avance de la cultura fotográfica. Sus programas y competencias brindan valiosas oportunidades a los artistas que trabajan en fotografía y ayudan a ampliar el debate en torno a su trabajo. Los Sony World Photography Awards son el programa principal de la World Photography Organisation. La competencia se creó en 2007 y es una de las más grandes y prestigiosas del mundo; celebra el trabajo de profesionales líderes y emergentes, y atrae a sus exhibiciones a decenas de miles de visitantes al año en todo el mundo. La World Photography Organisation es la unidad de fotografía de Creo y es responsable de llevar a cabo eventos y programas en tres sectores: fotografía, cine y arte contemporáneo.  worldphoto.org

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CREO

Creo pone en marcha y organiza eventos y programas dentro de tres sectores clave: fotografía, cine y arte contemporáneo. Creada en el año 2007 como la World Photography Organisation, desde entonces, Creo ha ampliado su alcance para reforzar su misión de desarrollar valiosas oportunidades para creativos y ampliar la llegada a sus diferentes actividades culturales. Actualmente, sus proyectos más emblemáticos incluyen los Sony World Photography Awards, los Sony Future Filmmaker Awards, PHOTOFAIRS y Photo London. Creo trabaja en colaboración con Angus Montgomery Arts (AMA) para ayudar a organizar los emprendimientos del grupo, que incluyen algunas de las ferias de arte más importantes del mundo. Su nombre deriva del latín “Yo creo”, y de ahí surge su espíritu de empoderar y dar representación a las voces creativas. creoarts.com

SONY GROUP CORPORATION   

Sony Group Corporation es una empresa de entretenimiento creativo con una sólida base tecnológica. Desde videojuegos y servicios de red hasta música, fotografía, soluciones y productos electrónicos, soluciones de imágenes y sensores, así como servicios financieros, el objetivo de Sony es llenar el mundo de emoción a través del poder de la creatividad y la tecnología. Para obtener más información, visita sony.com/en.

SONY CORPORATION

Sony Corporation es una subsidiaria de propiedad absoluta de Sony Group Corporation y es responsable del negocio de entretenimiento, tecnología y servicios (ET&S, por su sigla en inglés). Con la misión de “crear el futuro del entretenimiento a través del poder de la tecnología junto con los creadores”, nuestro objetivo es seguir ofreciendo “Kando”* a las personas de todo el mundo. Para obtener más información, visita sony.net.

* Kando es una palabra japonesa que se puede traducir como la sensación de asombro y emoción que una persona siente cuando experimenta algo hermoso y sorprendente por primera vez.

El Teatro Jorge Eliécer Gaitán de Bogotá será escenario de Regálame una Noche, tributo sinfónico a la salsa romántica que reúne a la Filarmónica Metropolitana – La Metro junto a Clan del Solar en una producción de gran formato.

El concierto presentará nuevas versiones de clásicos que han acompañado distintas épocas y siguen siendo parte esencial de la memoria musical latina. Las canciones conservarán su esencia melódica mientras se integrarán matices instrumentales que amplían su carácter y profundidad. 

Clan del Solar llegará como artista invitado a esta producción. Reconocidos en el circuito de la salsa romántica, se unirán a La Metro para construir una propuesta de encuentro entre dos mundos que comparten el mismo corazón musical.

La dirección musical estará a cargo del maestro Alejandro Vásquez Mejía, con arreglos de Álex Zuluaga, en un trabajo conjunto entre músicos, artista invitado y equipo creativo para construir una propuesta fiel al espíritu del género.