En más de 15 años de carrera, Méndez se ha posicionado como una de las voces más representativas de la música popular panameña. Ha lanzado cinco producciones que han cimentado su reputación en el ámbito del rock y pop en español, Depie (2010), Mar (2013), Ay Ay Ay (2018), Ikigai (2018) y Parafernalia (2025), todas caracterizadas por su estilo lírico honesto y directo, acompañado de una musicalización refinada gracias a su colaboración con productores como Tweety González (Soda Stereo) y músicos panameños como Chale Icaza y Víctor Méndez.

‘Poeta Moderno’ fue grabada por el productor George Barroso (Athica, El Papo Vecino) en su Ilícito Studio, y cuenta con los teclados de David Caparó (Capalove Estudio, Raíces y Cultura, El Papo Vecino), un colaborador de larga trayectoria con Méndez.

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‘Poeta Moderno’ conecta con la mentalidad contemporánea por cómo vivimos y sentimos en esta era de las redes sociales, con líneas como: “En los textos del pasado se escribía del amor, de la naturaleza y de la fe. Hoy en día no se escribe, no se piensa, no se ama, no se besa por buscar quién nos ve”. Y sumando a la obsesión con los like y demás, señala que “Si me gusta, es corazón. Si no me gusta también. Si comparto y si lo guardo es motivo de estrés. Obligados a engañarnos con canciones y con filtros que quitan del humano lo que no se quiere ver”.

La letra de la canción fue escrita por David Román, empresario y compositor local quien también escribió la letra del sencillo ‘La Medicina’ (más de 200 mil reproducciones en plataformas digitales) para el maestro Osvaldo Ayala, ícono del típico panameño, Román ahora se adentra en el mundo del pop con Méndez.

La colaboración entre ambos surgió de una amistad. Comenta el cantautor: “David me comentó sobre sus escritos y me mostró una canción que el maestro Osvaldo Ayala le había grabado.  Desconocía esa faceta de David, un tipo del cual agradezco el apoyo siempre en mis proyectos como músico a manera filantrópica y de soporte emocional en muchos momentos complicados. Al mostrarme el texto, que a posteriori vendría siendo la canción ‘Poeta Moderno’, ya la próxima conversa se dio con guitarra en mano y empezamos a trabajar sobre los textos que David escribió.  Por mi parte fue un gusto musicalizar e interpretar esas palabras”.

https://youtu.be/SycecIP9vao

Para sumar otro nivel de arte a este proyecto colaborativo, el maestro Arístides Ureña Ramos, uno de los artistas plásticos panameños más reconocidos a nivel nacional e internacional, se sumó para ilustrar la portada del sencillo con una de sus obras. Comenta el pintor: “El cuadro es fruto de ciertas conversaciones que hemos tenido íntimamente entre David y yo. Me llamaba mucho la atención cuando él me dice esta cuestión del ‘poeta moderno`, cómo se comporta, cuál es la sensibilidad de una persona que está viviendo toda esta energía que él después va transformando en poesías y en trozos de poesías que van completamente encajándose a nivel musical”.

Por su parte, Román comenta que ‘Poeta Moderno’ “nace de esa reflexión constante que muchos nos hacemos sobre si estamos tomando el camino correcto en esa entrega total al mundo digital: nuestras interacciones, percepciones y sentimientos definidos muchas veces por imágenes y mensajes efímeros que no guardan esa correlación entre el sentimiento profundo humano, y la ligereza con la que resolvemos nuestra vida a través de estos canales”.

Escucha ‘Poeta Moderno’ de Carlos Méndez en tu plataforma musical favorita

Spofity: https://open.spotify.com/intl-es/album/5FOYmY9tY0h1Dt5kRM2Jui

Deezer: https://www.deezer.com/mx/album/1063808971

Apple Music: https://music.apple.com/us/album/poeta-moderno-single/6805617499

Tidal: https://tidal.com/album/555870320

YouTube: https://youtu.be/SycecIP9vao

Bogotá, 04 de  Septiembre  del 2026. – (@OxfamColombia). La transición energética no será justa si reproduce en los territorios Wayuu las desigualdades, afectaciones y relaciones de poder asociadas históricamente al modelo extractivo. Desde esta convicción, Fuerza de Mujeres Wayuu junto con Oxfam Colombia, en el marco del proyecto Fair Finance International y Just Energy Transition, con el apoyo de Oxfam Dinamarca, Oxfam Intermon y Oxfam Novib, financiado por la Agencia Sueca de Desarrollo Internacional (Sida), presentaron los dos volúmenes de ‘Los conflictos del viento’, una investigación que analiza la manera en que avanzan los proyectos minero-energéticos en La Guajira y posiciona la voz, el pensamiento y las demandas de las comunidades frente a las decisiones que comprometen su territorio y su pervivencia.

El primer volumen, Los recursos minero-energéticos de La Guajira en el marco de la Transición Energética Justa, caracteriza los proyectos de energía eólica y solar, minería e hidrocarburos desarrollados o proyectados en el territorio. También examina la participación de empresas nacionales y extranjeras, sus fuentes de financiación y el traslape de estas iniciativas con resguardos y comunidades Wayuu.

El segundo volumen, La justicia para el pueblo indígena Wayuu en la transición energética: análisis y demandas propias, recoge las experiencias de las comunidades frente a la actuación de las empresas y las afectaciones sociales, culturales, ambientales, económicas y organizativas identificadas. Asimismo, expone las consecuencias diferenciadas sobre las mujeres, las niñas, los niños y los jóvenes.

Ambos documentos advierten que la transición energética no puede limitarse a reemplazar los combustibles fósiles por fuentes renovables mientras continúan las prácticas extractivistas, las relaciones desiguales y la exclusión de los pueblos indígenas. Para Fuerza de Mujeres Wayuu, una energía denominada “limpia” no puede construirse sobre la vulneración de derechos, la división comunitaria ni el debilitamiento de la autonomía y del gobierno propio.

Para Oxfam Colombia, avanzar hacia una transición energética justa implica transformar las relaciones de poder que históricamente han afectado a los pueblos y comunidades de La Guajira. Los proyectos de energías renovables deben garantizar la participación efectiva de las comunidades Wayúu, respetar su autonomía y gobierno propio, asegurar información transparente y promover una distribución justa y sostenible de los beneficios. Una transición energética verdaderamente justa no puede limitarse a cambiar la fuente de generación de energía: debe garantizar derechos, fortalecer las capacidades de las comunidades y asegurar que quienes habitan los territorios también puedan beneficiarse de las transformaciones que allí se producen.

“Una transición energética justa no puede construirse a costa de los derechos, la autonomía y la cultura de los pueblos que habitan los territorios. En La Guajira, cambiar la matriz energética debe significar también transformar las formas de participación y garantizar beneficios colectivos y sostenibles para las comunidades Wayúu. La transición no será justa si reproduce las prácticas de exclusión y las desigualdades del modelo extractivo que pretende superar”, indicó Jenny Gallego, responsable del programa influyente de Oxfam Colombia.

La investigación evidencia una profunda contradicción: La Guajira es presentada como uno de los principales territorios para la generación de energía eólica y solar del país, mientras numerosas comunidades Wayuu continúan sin acceso suficiente a electricidad, agua potable, salud y educación. La transición solo podrá considerarse justa si ayuda a cerrar estas brechas históricas y garantiza beneficios colectivos, duraderos y concertados con las comunidades.

Desde el pensamiento Wayuu, el territorio no es una extensión de tierra disponible para la instalación de proyectos. Mma, la Madre Tierra; Jouktai, el viento; el mar, los caminos, los sitios sagrados y los espacios de pastoreo forman parte de un sistema vivo que sostiene la memoria, la espiritualidad y la identidad del pueblo.

En este sentido, Deris Paz, lideresa de Fuerza de Mujeres Wayuu, expresa: “Para el pueblo Wayuu, Jouktai no es una mercancía ni Mma un terreno vacío: el viento y la tierra tienen memoria, sostienen nuestra vida y hacen parte de lo que somos. La verdadera justicia consiste en conservar la armonía, respetar lo que hemos heredado y garantizar que ninguna idea de progreso destruya la dignidad de nuestros pueblos”.

Los documentos incluyen recomendaciones dirigidas al Estado colombiano, las autoridades ambientales, las empresas y el sector financiero. Entre ellas se encuentran garantizar información pública y accesible; desarrollar consultas previas legítimas y culturalmente adecuadas; respetar el consentimiento libre, previo e informado; fortalecer los gobiernos propios; proteger los sitios sagrados y establecer mecanismos independientes de seguimiento, queja y reparación.

El lanzamiento reunió a autoridades tradicionales, sabedores, lideresas, jóvenes y representantes de diferentes comunidades Wayuu. Fue un espacio para socializar los hallazgos de la investigación, promover el diálogo intercultural y fortalecer la participación de las comunidades en las decisiones relacionadas con los proyectos energéticos.

La entrada ‘Los conflictos del viento’: el pueblo Wayuu alza su voz frente a la transición energética en La Guajira apareció primero en Sercolombiano.]]> https://www.sercolombiano.com/2026/09/04/los-conflictos-del-viento-el-pueblo-wayuu-alza-su-voz-frente-a-la-transicion-energetica-en-la-guajira/feed/ 0 276681 https://www.sercolombiano.com/2026/08/18/idartes-recibira-donaciones-para-las-personas-afectadas-por-la-emergencia-en-el-picnic-literario/ https://www.sercolombiano.com/2026/08/18/idartes-recibira-donaciones-para-las-personas-afectadas-por-la-emergencia-en-el-picnic-literario/#respond Tue, 18 Aug 2026 23:47:41 +0000 https://www.sercolombiano.com/?p=275890 El Pícnic Literario Leer por deporte dispondrá de un espacio para recibir donanciones

Bogotá, 01 de Agosto del 2026.– La Plaza de Bolívar de Bogotá será el escenario del Concierto de la Esperanza VII, un evento con ENTRADA LIBRE de talla mundial que reunirá a destacados artistas nacionales e internacionales. La cita es este sábado 1 de agosto, desde las 11:00 a. m., donde miles de personas podrán disfrutar de una jornada llena de música, arte y cultura por la paz.

Con una programación que integra cine, memoria, industria, sostenibilidad y creación sonora, en la agenda propuesta por el Idartes para el BAM destacan la Retrospectiva de Alonso Ruizpalacios (8 al 12 de julio) con la presentación de cuatro de sus películas, las funciones especiales en alianza con Cinema Tropical  de la película argentina Silvia Prieto (1999) de Martín Rejtman, y la Muestra Internacional Documental de Bogotá – MIDBO, en la que se realizará la proyección de Mixtape La Pampa (2023) de Andrés Di Tella.

Como uno de los eventos más relevantes, el 8 de julio a las 3 p.m., en el salón 210 de la sede de Chapinero de la Cámara de Comercio de Bogotá (CCB) sede Chapinero, se llevará a cabo el lanzamiento del Catálogo Razonado Que Haiga Paz, publicación dedicada a este ciclo audiovisual impulsado por la Comisión de la Verdad y Idartes desde el año 2019. Este será un encuentro para conversar y reflexionar sobre el audiovisual como lugar de memoria del conflicto y del diálogo en torno a la verdad y la reconciliación, a partir de las curadurías que han acompañado este ciclo. El encuentro contará con la participación de Lucía González, ex comisionada de la Comisión de la Verdad, Claudia Solanlle Gordillo, docente e investigadora, Patricia Ayala, productora y documentalista y Angélica Clavijo, coordinadora de promoción de la Comisión Fílmica Colombia.

Más tarde, a las 5 p.m, en el Gimnasio Moderno, se realizará el encuentro El Cine & Yo con la artista RaiNao, compositora, saxofonista y performer puertorriqueña, quien dialogará con el periodista Julio César Guzmán, sobre su relación con el cine y las películas que la han influenciado para el desarrollo de su profesión. Además, a las 8:30 p.m., la música y el audiovisual convergerá en la Experiencia BAM BOmm en el Planetario de Bogotá, una experiencia inmersiva de música con el Live Cinema, en continuidad con el trabajo que el MediaLab de la Cinemateca de Bogotá ha venido desarrollando en torno a las prácticas audiovisuales en tiempo real.

Por su parte, la Cinemateca de Bogotá liderará una agenda académica centrada en el patrimonio y la sostenibilidad audiovisual que tendrá lugar del 7 al 9 de julio en la sede de Chapinero de la CCB.  La primera sesión se desarrollará el martes 7 de julio a las 3 p.m. en el salón 210 con el panel ¿Cómo acceder a los archivos audiovisuales colombianos?El foro contará con la participación de Ricardo Cuesta de la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano, Felipe Colmenares de Señal Memoria, Luisa Fernanda Ordóñez del Archivo Audiovisual de Caracol Televisión, Henry Caicedo de la Cinemateca de Bogotá, Andrés Higuita de Teleantioquia y Laura Coronado, productora del documental El film justifica los medios (2022). 

Seguido, el miércoles 8 de julio a las 2:30 p.m. en el salón 306, se llevará a cabo  una sesión dedicada a la Curaduría, programación y exhibición de materiales fílmicos y televisivos restaurados con la participación de Luis Felipe Raguá de la Cinemateca de Bogotá, Leandro Listorti de Semana del cine recuperado – Más allá del olvido (Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken, Argentina), Felipe Colmenares de Señal Memoria, Alejandra Meneses de Proimágenes Colombia y en la moderación Juana Suárez, directora del Programa de Preservación y Archivo de Imágenes en Movimiento de New York University. 

Para finalizar, el 9 de julio, a las 4:30 p.m., en el salón 203, la agenda cerrará con el panel sobre prácticas de creación con archivo en Latinoamérica titulado Trabajar con fantasmas, que tendrá como invitados a Gustavo Lorgia, productor del documental Las formas de la magia (2025) y curador de la exposición Por arte de magia; Leandro Listorti, director de Herbaria (2022) y La película infinita (2018); Ricardo Cantor, director de la Cinemateca de Bogotá; Laura Coronado, productora de El film justifica los medios (2022) y en la moderación Juana Suárez, directora del Programa de Preservación y Archivo de Imágenes en Movimiento de New York University. 

Entretanto, como parte del impulso al talento local, el 10 de julio, a la 4:00 p.m., se anunciarán los ganadores del Programa Distrital de Estímulos (PDE) en el Gimnasio Moderno, mientras que el BAM FIN D.C., presentará el 11 de julio en las salas El Tunal y Fontanar del Río obras destacadas como Adiós al amigo (2024), El pájarocubo (2017) y La ciudad de las fieras (2021). Estas funciones se realizan en alianza con el BAM,  la Temporada de Cine Colombiano y Retina Latina.

A su vez, el Idartes tendrá un stand en el Big Top, ubicado en la sede experiencia dentro del Gimnasio Moderno de Bogotá durante los cinco días del BAM. Allí, los asistentes recibirán asesorías presenciales sobre los procesos de la Comisión Fílmica de Bogotá – CFB y la Cinemateca de Bogotá que hacen parte integral de su programación. 

Agenda Comisión Fílmica de Bogotá: 

El 9 de julio en la Cámara de Comercio de Bogotá – Sede Chapinero (Salón 303), de  3:30 p.m. a 4:30 p.m., se llevará a cabo un importante encuentro sobre energías limpias aplicadas a la sostenibilidad de proyectos audiovisuales. En este espacio se buscará reflexionar sobre la incorporación de prácticas responsables que contribuyan a la reducción del impacto ambiental y fortalezcan la eficiencia y la viabilidad de las producciones. Se abordarán enfoques, oportunidades y soluciones que permitan integrar la sostenibilidad en las diferentes etapas de la producción audiovisual. La cita tendrá como invitados Paola Pérez, productora y directora de Inercia Películas; Óscar Matoma, ingeniero eléctrico de Caracol Televisión, Juan Rayrán, eléctrico Nuevo Rico, Nuevo Pobre; Mayerly Quintero, coordinadora de Instalaciones Transitorias; y Mateo Sarmiento, ingeniero electricista del Área de Autogeneración de Enel; y en la moderación Laura Páez de Comisión Fílmica de Bogotá.

Toda la agenda detallada está disponible en las redes sociales de la Cinemateca de Bogotá.

Instituto Distrital de las Artes – Idartes

La conmemoración tiene como propósito resaltar los 175 años de la abolición de la esclavitud (1851–2026) como un paso fundamental en la construcción de la igualdad, reconocer la lucha de las comunidades afrodescendientes y reafirmar el compromiso del país con la defensa de los derechos humanos, la equidad y la dignidad. Asimismo, busca asegurar que la programación cultural y artística sea co-creada con la instancia consultiva en representación de las comunidades negras y afrocolombianas residentes en Bogotá, garantizando su participación como protagonistas en la planeación y ejecución de las actividades. Se fortalecerán espacios de encuentro entre instituciones, artistas y ciudadanía para promover el diálogo intercultural.

Este evento es único ya que se constituye como el único espacio en la ciudad creado directamente con la representación de las comunidades étnicas, quienes asumen la curaduría, organización y ejecución de la programación. De esta manera, se garantiza una participación real y efectiva, en contraste con otros eventos diseñados por agentes externos. Además, materializa lo estipulado en el Acuerdo Distrital 175 de 2005 y se inscribe dentro de la Política Pública de la Población Negra, Afrocolombiana y Palenquera en Bogotá D.C. 2024–2036 (CONPES D.C. número 39), convirtiéndo en un referente de gobernanza cultural y en un ejemplo de cómo la institucionalidad puede trabajar de manera conjunta con las comunidades para garantizar igualdad, reconocimiento y memoria histórica.

La conmemoración se llevará a cabo el sábado 30 de mayo de 2026 en el Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán. La apertura de puertas será a las 4:00 p.m. y el inicio del evento a las 5:00 p.m. El evento es gratuito y el acceso se realizará mediante la entrega de una manilla el mismo día en la entrada del teatro, a partir de la hora de apertura. No habrá venta de entradas ni cargos adicionales.

Programación

La programación artística contará con la participación de agrupaciones musicales como:  Clan del Solar, Los del Templo, Robe Ninho y la agrupación de danza Soy Pacífico. La presentación estará a cargo de Edna Liliana Valencia. Los organizadores para este evento son la Comisión Consultiva Distrital de Comunidades Negras y Afrocolombianas, en producción técnica y artística del Idartes, con el apoyo de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte.

Agrupaciones

Dentro de esta programación, se destacan la participación de las siguientes agrupaciones de danza:

Soy Pacífico: que presentará la propuesta artística titulada “Viaje por las aguas del Pacífico”. Esta puesta en escena interdisciplinaria integra danza, teatro y música como lenguajes principales, con el objetivo de visibilizar y celebrar la riqueza cultural y natural de las comunidades del litoral pacífico. La obra transmite la fuerza de las tradiciones afrodescendientes y su vínculo indisoluble con el mar, las aguas y los ritmos ancestrales. Se nutre de la tradición oral, los cantos de arrullo, los sonidos de la marimba y las danzas tradicionales, evidenciando un profundo respeto por la herencia cultural de la región.

A través de movimientos inspirados en las olas y el acompañamiento de instrumentos como el cununo y el bombo, se construye un recorrido simbólico que evoca la vida, la resistencia y la espiritualidad de las comunidades afro.

El repertorio musical incluye géneros como el currulao, la contradanza chocoana, la jota chocoana, el abozao y la canoa, interpretados por referentes como el Grupo Canalón de Timbiquí, Nidia Góngora y el Grupo Bahía. Con una duración de 25 minutos, la puesta en escena incorpora elementos escenográficos elaborados en cartón, estructuras de dos metros de alto, guacales, telas en velo y canastos, acompañados de un diseño de iluminación que transita por paletas de verdes, dorados, tonos cálidos y azules profundos, diferenciando los cuatro momentos de la obra. En conjunto, esta propuesta reafirma la identidad afrocolombiana y convierte el escenario en un espacio de memoria, celebración y resistencia cultural.

Los del Templo: un proyecto artístico de salsa urbana nacido en Soacha en 2012 e integrado por jóvenes afrocolombianos y un manizaleño que transformaron su experiencia de desplazamiento en una propuesta musical con identidad propia.

Su estilo fusiona los ritmos tradicionales del Pacífico colombiano con géneros urbanos como el reguetón, el hip hop y el R&B, logrando un sonido fresco y diverso que conecta con públicos de distintas generaciones. Con canciones como: Te entrego mi tiempo, Vete, Por qué me mientes y Háblame Claro, han consolidado un repertorio que refleja tanto sus raíces culturales como su capacidad de innovación.

Más allá de la música, Los del Templo se han convertido en un referente de liderazgo comunitario, transmitiendo mensajes de paz, resistencia y orgullo afrocolombiano, y trabajando de manera constante con iniciativas sociales que apoyan a comunidades desplazadas en Bogotá. Su nombre refleja la intención de que las personas se identifiquen con sus letras y experiencias, reafirmando que su propuesta no busca únicamente hacer música, sino construir una cultura que represente la vida, las emociones y la memoria de las comunidades afrodescendientes.

Robe L. Ninho: artista cubano radicado en Cali que se ha consolidado como rapero, productor, estilista y activista afrodescendiente.

Su propuesta artística fusiona el hip hop con ritmos caribeños y afrolatinos, transmitiendo mensajes de empoderamiento, resistencia y lo que él denomina “descolonización mental”. Nacido en La Sabana, Candelaria (Cuba), inició su trayectoria en el break dance y la cultura hip hop, complementando su formación con estudios de cosmetología en la Academia Internacional de Belleza Bella Caribe.

Su música reivindica la historia afrodescendiente y denuncia el racismo estructural, con producciones como Negro, Cabello Bello y el álbum Negro Transparente, que incluye la canción Cimarrón, grabada en el Palenque de San Basilio, patrimonio de la humanidad por la UNESCO. Más allá de la música, Robe L. Ninho utiliza el estilismo como herramienta de transformación social a través del proyecto Afri Cabello Identidad y Estética, promoviendo el reconocimiento de la cultura afro y la dignificación de la estética negra. Ha participado en escenarios nacionales e internacionales, como el Concierto de la Esperanza en Buenaventura, llevando un mensaje de paz, memoria y reivindicación afro. Su obra se distingue por integrar arte, activismo y estética, convirtiéndose en un referente contemporáneo de la cultura afro en América Latina.

El Clan del Solar: una de las orquestas salseras más destacadas de Colombia en la actualidad, reconocida por su energía en escena, su calidad interpretativa y su capacidad de fusionar la tradición de la salsa clásica con propuestas contemporáneas. 
Fundada en Bogotá en 2018, la agrupación reúne a músicos con amplia experiencia que han colaborado con artistas como Mauro Castillo, Charlie Cardona, Gustavo Rodríguez y César Mora. Desde sus inicios se propuso revitalizar la salsa en el país, ofreciendo espectáculos vibrantes que rescatan la esencia de la salsa dura de los años 70 y 80, pero con un enfoque fresco y actual. 
Su estilo se caracteriza por una salsa potente y auténtica, con arreglos modernos que mantienen la fuerza rítmica y melódica del género, logrando conectar con públicos diversos. Actualmente promocionan su primer álbum inédito, además de interpretar versiones de clásicos como Idilio, Canela, Sin Sentimiento y Che Che Colé, que les han permitido ganar reconocimiento en plataformas digitales y escenarios nacionales.

Han participado en espacios de gran relevancia como el Festival Salsa al Parque 2022, donde fueron ovacionados por más de 70.000 espectadores, y en escenarios como el Teatro Colsubsidio, el Royal Center, la Casa Quiebracanto, la Galería Café Libro y la Feria de Cali, con presentaciones también en Medellín, Manizales y Cali. El Clan del Solar se autodefine como “la nueva fuerza de la salsa en Colombia”, con el propósito de mantener viva la tradición del género mientras aportan una visión contemporánea que atrae a nuevas generaciones. Su trabajo refleja un compromiso con la cultura salsera y con la construcción de un legado artístico que fortalece la identidad musical del país, consolidándose como un referente imprescindible dentro del panorama latinoamericano.

El evento está dirigido principalmente a artistas, gestores culturales, comunidades afrodescendientes y aliados institucionales, pero también invita al público en general para que la conmemoración sea un espacio de encuentro, reconocimiento y celebración colectiva. El público recomendado abarca jóvenes, adultos y familias con intereses en la cultura afrocolombiana, la memoria histórica y la interculturalidad, desde quienes tienen conocimientos básicos hasta quienes trabajan en el ámbito cultural y académico.

El lema “¡Seguimos Construyendo Igualdad!” sintetiza la conmemoración de 2026 como un acto de memoria histórica, resistencia cultural y celebración de la herencia africana en Bogotá. Tal como señala la consultiva Adiela Dagua, coordinadora de la Subcomisión de Cultura de dicha instancia, no se trata de conmemorar 175 años de libertad plena, sino de reconocer que como comunidad y población se sigue avanzando en el camino hacia la igualdad.

Este evento invita a la ciudadanía a pensar, actuar y reaccionar frente a la memoria afrocolombiana, promoviendo la participación en la conmemoración y asumiendo un rol protagónico en la construcción de una Bogotá diversa, incluyente y orgullosa de su herencia africana.

Instituto Distrital de las Artes – Idartes

• Catalogada como teatro motivacional y autobiográfico, “Fritz, mi historia” cuenta con música original y con la presencia en escena del propio Fritz (destacado conferencista desde hace más de dos décadas, autor de tres libros y triatleta).

Ciudad de México, a 19 de mayo de 2026 – Imagina que el mundo se detiene de golpe y te dicen que tienes cuadriplejia irreversible. La mayoría vería un final, pero Fritz encontró el prólogo de una historia asombrosa. “Fritz, mi historia” llega a la cartelera teatral citadina para demostrar que los límites más pesados no son los físicos, sino los mentales.

A través de una puesta en escena inmersiva que combina música original y una honestidad brutal, esta producción invita a la audiencia a una cita con su propia resiliencia, recordándonos que, incluso en la parálisis más profunda, el espíritu siempre puede encontrar la forma de correr un triatlón. Porque, como bien dice Fritz: “Si tú haces tu parte, las estrellas se alinean y sucede lo impensable”.

La producción ha iniciado su primera temporada en el emblemático escenario de El Círculo Teatral, en la colonia Condesa, ofreciendo una experiencia íntima. Con una narrativa que traslada hechos reales al lenguaje escénico, la obra propone una reflexión profunda sobre la capacidad del espíritu humano para reconstruirse tras el colapso absoluto.

La puesta en escena tiene herramientas psicológicas como la logoterapia del Dr. Viktor Frankl, sobreviviente de campos de concentración nazis de la Segunda Guerra Mundial: “Quien tiene una razón para vivir, encontrará casi siempre el cómo”. Esta premisa impulsó a Fritz no solo a caminar, sino a crear y buscar las formas de decirle al mundo ¡Siempre se puede!

La obra sumerge a la audiencia en el momento crítico que alteró su existencia: un accidente que resultó en un diagnóstico de cuadriplejia y una sentencia médica de parálisis de por vida. Sin embargo, lo que se presenta en el escenario de El Círculo Teatral no es una tragedia contemplativa. Es la crónica de una metamorfosis. 

Bajo la dirección de Rodrigo Montera, la pieza utiliza un ritmo dinámico y música original para guiar al espectador a través del complejo proceso de recuperación física y emocional que llevó a Fritz no solo a caminar de nuevo, sino a convertirse en un triatleta de alto rendimiento que desafía, en cada competencia, los límites de la fisiología.

Uno de los valores más innovadores de “Fritz, mi historia” es la consolidación del concepto de “Teatro Motivacional”. A diferencia de una conferencia convencional, la obra integra elementos visuales, diseño sonoro y una interpretación actoral del propio Fritz, quien asume el reto de revivir sus momentos más vulnerables frente al público.

“Esta no es solo una historia sobre un accidente, es un manual de resiliencia puesto en escena”, comenta Fritz sobre el proceso creativo. “Queremos que cada persona que salga del teatro sienta que tiene las herramientas necesarias para enfrentar sus propias adversidades con una nueva determinación. El teatro nos permite conectar desde la vulnerabilidad para salir fortalecidos en la realidad”.

El elenco de la obra también está integrado por Santiago Durán, Gabriel Díaz, Mariana Lafón y Carlos Zozaya. Con este estreno, la producción reafirma su compromiso con la difusión de mensajes que impacten positivamente en el tejido social. La invitación se extiende no sólo al público teatral tradicional, sino también a instituciones y empresas que buscan fomentar la resiliencia en sus equipos de trabajo, entendiendo que la historia de Fritz es, en esencia, la historia de cualquier individuo que decide no aceptar un “no” por respuesta. 

La obra “Fritz, mi historia” ofrece funciones todos los domingos a las 18:00 horas en El Círculo Teatral, ubicado en Av. Veracruz 107, Colonia Condesa, CDMX. La temporada concluye el próximo 28 de junio.

Debido a la naturaleza íntima del recinto y a la corta temporada, se recomienda al público adquirir sus localidades con antelación. Los boletos, que tienen un costo de 750 pesos, así como material adicional sobre la trayectoria de Fritz y los detalles de la producción, están disponibles a través del sitio web oficial: www.fritzmihistoria.mx

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Fundado en 1972 en Pristina, el Ballet Nacional de Kosovo se ha consolidado como la principal institución profesional de danza de su país y un destacado embajador cultural en escenarios internacionales, con más de 70 producciones presentadas en Europa, Asia y Estados Unidos. Su llegada a la ciudad, además de ofrecer una experiencia estética de alto nivel, abre una ventana a la riqueza cultural de Kosovo y reafirma el poder de la danza como un lenguaje universal capaz de conectar territorios.

Lima, 14 de mayo de 2026.- El 16 de mayo, proclamado por la ONU en 2017 como Día Internacional de la Convivencia en Paz, recuerda que convivir con la diferencia continúa siendo uno de los mayores desafíos de las sociedades actuales. Los acuerdos y las declaraciones internacionales pueden establecer principios, pero la paz solo se sostiene cuando existe una capacidad real de escuchar, comprender y habitar la diversidad sin convertirla en conflicto. La literatura se convierte en un espacio valioso para ampliar la mirada sobre el otro y fortalecer la convivencia desde la experiencia individual y colectiva.

Con motivo de esta fecha, Buscalibre, la librería más grande de Latinoamérica, que vende libros físicos y los entrega en cualquier lugar del territorio, recomienda cinco títulos que abordan la convivencia desde la negociación, la historia, la infancia y la resiliencia individual.

“La literatura aborda los conflictos desde un lugar al que difícilmente llegan los acuerdos o los protocolos, porque permite entender la realidad desde la experiencia del otro. Leer sobre guerra, negociación o resiliencia va mucho más allá de un ejercicio académico y se convierte en una forma de desarrollar empatía, comprensión y herramientas para convivir en medio de la diferencia”, comenta Juan José Daza, Director Comercial y de Marketing de Buscalibre.

Los títulos recomendados por los expertos en Buscalibre son:

1. ‘Alcanzar la paz’ de William Ury: en este libro, William Ury plantea que los conflictos no tienen por qué terminar en confrontación y que la cooperación puede construirse incluso en contextos de tensión. A partir de ejemplos históricos, antropológicos y sociales, propone la idea del “tercer lado”, un enfoque en el que las personas pueden asumir distintos roles para mediar, prevenir la violencia y facilitar acuerdos más justos.
2. ‘La guerra no tiene rostro de mujer’ de Svetlana Alexievich: la ganadora del Premio Nobel de Literatura 2015, Alexievich reúne los testimonios de mujeres soviéticas que participaron en la Segunda Guerra Mundial como combatientes, enfermeras y operadoras militares. A través de sus voces, la obra retrata la guerra desde una dimensión íntima y humana, marcada por el miedo, la pérdida, la violencia y las secuelas emocionales que suelen quedar fuera de los relatos heroicos tradicionales.
3. ‘Wangari y los árboles de la paz’ de Jeanette Winter: Basado en la vida de Wangari Maathai, activista keniana, Premio Nobel de la Paz 2004 y primera mujer africana en recibir ese galardon, este libro cuenta su historia, quien desde niña entendió la importancia de proteger la naturaleza en Kenia. Frente a la deforestación de su entorno, decidió comenzar sembrando nueve árboles, una acción que terminó convirtiéndose en un movimiento ambiental con impacto social y comunitario.
4. ‘El hombre en busca de sentido’ de Viktor Frankl: como psiquiatra vienés y sobreviviente de Auschwitz, el autor relata su experiencia en los campos de concentración nazis y reflexiona sobre la capacidad humana de encontrar sentido incluso en medio del sufrimiento extremo. A través de su testimonio, el libro explora temas como la resiliencia, la dignidad y la libertad interior, convirtiéndose en una de las obras más influyentes sobre propósito y supervivencia emocional.
5. ‘Sapiens: De animales a dioses’ de Yuval Noah Harari: un libro que recorre la historia de la humanidad desde los primeros Homo sapiens hasta la actualidad para explicar cómo surgieron las sociedades, las creencias, las economías y las estructuras que hoy organizan el mundo. A través de la biología, la antropología y la historia, el libro cuestiona muchas ideas sobre el progreso, el poder y la forma en que los seres humanos aprendieron a convivir y cooperar a gran escala.

“Leer sobre cómo otras personas han enfrentado el conflicto, sobrevivido a la guerra o apostado por la reconciliación no debería ser una conversación exclusiva del 16 de mayo. Ese tipo de lecturas ayuda a desarrollar criterio, y el criterio es lo que permite que una sociedad procese sus diferencias antes de que se transformen en rupturas más profundas. Desde nuestro catálogo de más de 5 millones de títulos, buscamos acercar historias y perspectivas que ayuden a construir relaciones más empáticas y entornos de diálogo en la vida cotidiana”, concluye Juan José Daza, Director Comercial y de Marketing de Buscalibre.

Sobre Buscalibre

Buscalibre es una librería online que vende libros físicos y que los envía directamente hasta el domicilio de la persona. Nació en Chile hace 12 años y hoy está presente en: Argentina, Colombia, Estados Unidos, España, México, Perú y Ecuador. Su servicio le permite integrar toda la oferta de libros de estos países y ponerlos a disponibilidad de sus clientes. Buscalibre cuenta con un portafolio de 60.000 referencias a nivel nacional y 5 millones de títulos en general, con la posibilidad de hacerlo llegar a cualquier lugar del país.

La presentación se llevó a cabo en el Papalote Museo del Niño, en un evento especial rodeado de amigos, familiares y pequeños lectores. Durante el encuentro, Bethke conectó con el público infantil a través de la lectura del cuento, narrada por él mismo mientras se proyectaban imágenes del libro, generando una experiencia dinámica y cercana.

Al finalizar, compartió unas palabras en las que se mostró visiblemente emocionado, destacando que este proyecto representa un sueño hecho realidad tras un largo proceso de trabajo.

En un breve encuentro con medios, el autor reveló que uno de los mayores retos durante el proceso creativo fue la estructuración de los personajes, ya que, aunque tenía clara la idea inicial, llevarla a su forma final representó un desafío importante. A pesar de ello, se mostró agradecido y orgulloso del resultado.

Posteriormente, se realizó una firma de libros, donde los asistentes pudieron convivir de cerca con el autor. El evento también incluyó actividades para los niños, como hojas para colorear y galletas, generando un ambiente familiar y festivo en torno a la literatura infantil.

Más allá de la pantalla, Pizzly representa un proyecto profundamente personal que Arap desarrolló durante años y que tomó forma definitiva tras el nacimiento de su hija Sienna, convirtiéndose en el motor emocional de esta obra. El libro comenzó a gestarse durante el embarazo y también fue impulsado por la pasión literaria de su esposa, Anna Tazzer.

“Es un cuento que tenía en la cabeza desde hace mucho tiempo. Cuando supe que mi esposa estaba embarazada, entendí que era el momento de darle forma para que algún día se lo pudiéramos leer a nuestra hija”, señaló el autor.

Pizzly narra la historia de un osito muy especial, cuyo nombre surge de la combinación entre un oso polar y un oso grizzly, simbolizando la diversidad, la identidad y la unión de distintos mundos. Se trata de un relato dirigido al público infantil, pero con un mensaje universal: una historia llena de valores y aventura que busca conectar con nuevas generaciones.

El lanzamiento del libro llega en un momento clave en la carrera de Bethke, quien actualmente mantiene una fuerte presencia en pantalla. Es protagonista de la nueva serie de Telemundo, Lobo: Morir Matando, y coprotagonista de POLEN en ViX, donde interpreta un papel antagónico que ha destacado por su intensidad y complejidad.

Asimismo, recientemente concluyó el rodaje en Estados Unidos de la película La última semana de Jesús, en la que da vida al apóstol Pedro, sumando un proyecto de alto perfil internacional a su trayectoria.

Paralelamente, el actor ha consolidado una voz influyente en temas sociales y medioambientales. En 2025 fue reconocido por la revista Esquire como “La Figura Más Influyente en Causas Sociales”, distinción que reafirma su compromiso con iniciativas de impacto.

Con Pizzly, Arap Bethke amplía su universo creativo, consolidándose no solo como un actor en plena madurez profesional, sino como un creador integral que explora nuevas formas de conexión con el público.