Las donaciones podrán entregarse en dos puntos habilitados: en el ingreso de la calle 63, por los filtros del costado occidental, y en el punto de ingreso de la carrera 60, frente a la Biblioteca Virgilio Barco.

Esta iniciativa busca convertir el encuentro alrededor de la música y la cultura en una oportunidad para acompañar a quienes hoy necesitan apoyo. Cada aporte, sin importar su tamaño, puede contribuir al bienestar de las familias damnificadas. Vallenato al Parque invita a su público a sumarse a esta jornada y demostrar, una vez más, que la cultura también puede ser un espacio para ayudar y construir comunidad.

Recomendaciones generales para el festival

Este es un evento para mayores de edad. Se recomienda llegar con anticipación y tener en cuenta las condiciones de ingreso, movilidad, servicios y elementos permitidos. Los puntos de acceso estarán ubicados por la calle 63. La apertura de puertas será a las 12:30 p. m. el sábado y a las 11 a. m. el domingo.

Durante el festival, la plaza de eventos contará con baterías de baños distribuidas y señalizadas, cuatro puestos médicos y cuatro ambulancias para atender cualquier eventualidad. También estará habilitada una zona de comidas con diferentes opciones de alimentos y bebidas.

Para disfrutar de la programación, se recomienda usar ropa y calzado cómodos, así como llevar protector solar, gorra e impermeable. También es importante evitar llevar objetos de valor innecesarios, identificar los puntos de ayuda y acudir al personal logístico, que estará debidamente identificado, ante cualquier situación. Por seguridad, se recomienda evitar asistir durante el embarazo y seguir en todo momento las indicaciones del personal de logística y seguridad.

No estará permitido el ingreso de camisetas ni banderas de equipos de fútbol, aerosoles, sombrillas con punta, latas, envases de vidrio, instrumentos musicales, cámaras profesionales ni drones. Tampoco se permitirá el ingreso de armas u objetos peligrosos, bebidas alcohólicas, sustancias psicoactivas, mascotas, bicicletas, patinetas, carpas ni elementos para acampar.

Quienes no puedan asistir al Parque, podrán disfrutar del Festival a través de la transmisión por Canal Capital, en su pantalla de TV, en streaming web (www.canalcapital.tv) y en sus redes sociales. 

Transporte y movilidad

Para quienes se movilicen por la ciudad, habrá un cierre de la calzada sur de la calle 63, entre la avenida 68 y la carrera 60, que funcionará de 11 a. m. a 11 p. m. Como vías alternas se podrán utilizar la calle 26, la calle 53 y la avenida calle 68. 

El servicio de TransMilenio y el SITP se dará con normalidad durante todo el fin de semana: el sábado desde las 4:30 a.m. hasta las 11 p.m., y el domingo desde las 5 a.m. hasta las 100 p.m. Las estaciones más cercanas son 7 de Agosto y Movistar Arena, en la troncal de la carrera 30, así como CAN y Salitre Greco en la troncal de la calle 26. Además, se contará con 11 rutas TransMiZonales que operarán desde la carrera 60, la carrera 68 y la calle 53. Para evitar contratiempos, se recomienda a los asistentes planificar su trayecto con antelación mediante la aplicación TransMiApp o el sitio web oficial, y cargar previamente la tarjeta Tullave.

Quienes deseen llegar en vehículo particular podrán acceder a parqueaderos cercanos, ubicados en el Parque de los Novios, el Parque Simón Bolívar, el Palacio de los Deportes, la Biblioteca Virgilio Barco y la Unidad Deportiva El Salitre.

Caracas, 17 de Agosto 2026.- Una noche que quedará grabada en la memoria de miles de fanáticos, pues el pasado 20 de junio, el Estadio Monumental Simón Bolívar se convirtió en el corazón del género urbano con la celebración del Más Reggaetón Fest 2026 (@masreggaetonfest), un espectáculo sin precedentes que reunió a las principales estrellas de la vieja y nueva escuela del reggaetón en una jornada que se extendió por más de diez horas ininterrumpidas de música.

Con una producción de gran formato a cargo de More Experience (@morexperience.ve) y OneLive Produx (@oneliveprodux), el festival presentó la tarima más grande instalada hasta la fecha en Venezuela y Latinoamérica, con más de 80 metros de ancho, impresionantes pantallas, efectos especiales y un despliegue técnico de nivel internacional que transformó al Monumental en la capital del reggaetón por una noche.

Artistas icónicos del género urbano ofrecieron actuaciones memorables, interpretando los himnos que han marcado generaciones y demostrando por qué siguen siendo referentes de la música latina.

La jornada reunió a Wisin, Cosculluela, Tony Dize, Alexis y Fido, Ángel & Khriz, Jory Boy, Trebol Clan, Baby Ranks, RKM y Joysi Love, además de la participación especial de los legendarios DJ Nelson y DJ Negro, arquitectos fundamentales del sonido que impulsó el crecimiento global del reggaetón.

Más Reggaetón Fest 2026 confirmó la capacidad de Venezuela para producir grandes espectáculos internacionales, reuniendo talento, tecnología, infraestructura de primer nivel y una audiencia apasionada que respondió de manera extraordinaria.

“La energía del público fue simplemente espectacular”, expresó la organización.

Una asistencia masiva, una producción sin precedentes y más de diez horas de música ininterrumpida, el festival se convirtió en uno de los acontecimientos musicales más importantes del año y en una nueva referencia para la industria del entretenimiento en la región.

En un recorrido por la historia del reggaetón, con miles de personas cantando cada canción de principio a fin, las redes sociales se inundaron de testimonios de asistentes que calificaron el festival como una experiencia única e inolvidable, destacando la calidad de la producción, la seguridad, la organización y el nivel artístico presentado durante toda la jornada.

Más Reggaetón Fest no fue simplemente un concierto; fue una celebración de la cultura urbana, de la música que une generaciones y de la pasión de miles de venezolanos que demostraron, una vez más, que Venezuela sigue siendo una de las plazas más importantes para la música latina.

La magnitud de la producción, la impecable organización y la extraordinaria conexión entre artistas y público convirtieron esta edición en uno de los acontecimientos musicales más importantes de 2026 y en una referencia para futuros espectáculos de gran formato en Latinoamérica.

Detrás de esta experiencia hubo también un extraordinario despliegue humano y operativo.

Ticketo (@soyticketo) fue la empresa encargada de la boletería, la logística de entradas y el protocolo del evento, contribuyendo a garantizar un acceso organizado y una experiencia fluida para los miles de asistentes.

Cashea, la plataforma de financiamiento líder en Venezuela, estuvo como aliado estratégico del festival y más de 2,000 personas estuvieron desplegadas en el venue para brindar apoyo logístico, atención al público y asistencia durante toda la jornada, trabajando para garantizar el correcto desarrollo del evento y la experiencia vivida por los asistentes.

Por su parte, Suena Show (@suenashow) estuvo a cargo de la infraestructura técnica que hizo posible este gran espectáculo, aportando la plataforma tecnológica y técnica necesaria para una producción de esta magnitud.

Producido por More Experience y OneLive Produx, Más Reggaetón Fest 2026 reunió talento, producción, infraestructura, tecnología y un extraordinario equipo humano para hacer posible una de las noches más importantes de la música urbana en Venezuela.

Miami, 27 de julio de 2026 — Toda novia sueña con ese momento: caminar hacia el altar, encontrarse con la persona que ama al final del pasillo y lucir el vestido que imaginó para uno de los días más importantes de su vida.

A pocos días de hacer realidad ese sueño, la conductora y conferencista Tenay Rodríguez enfrenta una situación que podría desestabilizar emocionalmente a cualquier novia: el vestido con el que esperaba casarse no estará listo para su boda.

“No tengo vestido de novia”, confesó Tenay al revelar públicamente en sus redes sociales el inesperado contratiempo que enfrenta en plena cuenta regresiva para su matrimonio con Anderson Ozuna, que se celebrará este jueves 30 de julio en Medellín, Colombia.

La celebración reunirá a más de 150 invitados, entre familiares, amigos y celebridades, quienes viajarán para acompañar a la pareja en uno de los momentos más importantes de sus vidas.

Lo que debía ser una semana dedicada a ultimar detalles, celebrar y disfrutar de la emoción previa al matrimonio se transformó inesperadamente en una carrera contra el reloj.

El problema, cabe aclarar, no surgió del diseñador del vestido, quien cumplió con la responsabilidad correspondiente al desarrollo de la pieza. El retraso se produjo posteriormente durante el proceso de confección, debido a la complejidad del diseño y a la gran cantidad de pedrería y detalles artesanales que requiere su elaboración. La pieza necesitó más tiempo de trabajo del previsto y, como consecuencia, no pudo estar terminada para la fecha inicialmente esperada.

Una noticia difícil de asimilar para cualquier mujer que lleva meses preparando el día en que caminará hacia el altar.

“¿Cómo le dices a una novia que no tendrá su vestido?”

Ody Abreu, productor de Tenavision, ha acompañado de cerca todo el proceso y ha sido testigo de la presión, las conversaciones, las gestiones y la incertidumbre generadas alrededor de la situación.

A través de sus redes sociales, Abreu ha explicado cómo el problema fue escalando hasta llegar a un escenario que nadie esperaba: encontrarse prácticamente a las puertas del matrimonio sin tener terminada una de las piezas centrales de la ceremonia.

Para quienes rodean a Tenay, la situación ha resultado especialmente impactante porque conocen la ilusión, el tiempo y la emoción que una novia deposita en cada detalle de su boda.

Un vestido de novia no es simplemente una prenda. Forma parte de recuerdos que permanecerán para toda la vida: la entrada a la ceremonia, la mirada de la pareja frente al altar, la emoción de los padres, el abrazo de la familia y esas fotografías destinadas a conservar uno de los días más especiales de una pareja.

Tenay ha vivido la preocupación y el desconcierto propios de una situación de esta magnitud. Sin embargo, también ha decidido aplicar la filosofía con la que ha enfrentado otros momentos difíciles de su vida: buscar soluciones y seguir adelante.

El vestido importa. Pero el amor importa mucho más.

Aunque el episodio ha sido doloroso y completamente inesperado, Tenay Rodríguez se niega a permitir que un vestido determine la felicidad de su boda.

Detrás de las flores, la decoración, las fotografías y todos los detalles de una gran celebración existe algo mucho más importante: dos personas que decidieron compartir la vida.

Este jueves, tenga finalmente el vestido que originalmente soñó o deba caminar hacia el altar con una alternativa completamente distinta, Anderson Ozuna estará esperándola.

La experiencia se ha convertido inesperadamente en una reflexión sobre las expectativas que rodean una boda y sobre cómo, incluso cuando algo amenaza con alterar el plan perfecto, lo verdaderamente importante puede permanecer intacto.

“El vestido puede cambiar. Los planes pueden cambiar. La fotografía que imaginaste durante meses puede terminar siendo diferente, pero el amor no tiene por qué cambiar”, expresó Tenay.

Una novia sin su vestido soñado, pero con más razones que nunca para sonreír

Conductora de televisión, conferencista y empresaria, Tenay Rodríguez ha construido buena parte de su trayectoria profesional transmitiendo mensajes de superación, liderazgo y actitud positiva.

Ahora, paradójicamente, le corresponde aplicar esas mismas herramientas en uno de los momentos más personales de su vida.

En lugar de permitir que este inesperado problema destruya la experiencia, Tenay ha decidido enfocarse en aquello que ninguna crisis puede quitarle: el hombre con quien decidió compartir su vida, su familia, sus amigos y la emoción de saber que todos estarán reunidos para celebrar su amor.

Mientras su equipo continúa trabajando contrarreloj para encontrar una solución, la boda sigue adelante.

Y aunque todavía existe una gran incógnita alrededor de uno de los elementos más esperados de la celebración, quizás esta historia termine dejando una enseñanza más poderosa que cualquier vestido: una boda puede soñarse perfecta, pero el verdadero matrimonio comienza entendiendo que la vida no siempre ocurre exactamente como la planeamos.

Ahora solo queda una pregunta: ¿Con qué vestido llegará finalmente Tenay Rodríguez al altar?

La respuesta se conocerá este jueves en Medellín. Y quizás, después de todo lo ocurrido, el vestido termine siendo el menos importante de los detalles cuando Tenay mire al frente y encuentre a Anderson esperándola para decir: “Sí, acepto”.

LINK FOTOS OFICIALES + TRAILER ADELANTO

La segunda temporada de St. Denis Medical, la aclamada comedia ambientada en un hospital, llega a Latinoamérica a través de UNIVERSAL+ este lunes 27 de julio. La serie, filmada en estilo mockumentary (falso documental), se desarrolla en un hospital ficticio del estado de Oregon. Fue creada por el showrunner nominado al Emmy® Eric Ledgin (WordGirl) junto al productor ejecutivo Justin Spitzer (Scrubs, Superstore).

La ingeniosa sitcom, que ya fue renovada para una tercera temporada, está ambientada en un hospital de Oregon, un sitio con recursos limitados por recortes presupuestarios y escasez de personal. En el Centro Médico St. Denis, médicos y enfermeros hacen todo lo posible por atender a sus pacientes sin perder la cordura en el intento.

Sobrecargados de trabajo y, muchas veces, poco valorados, estos héroes cotidianos salvan vidas con una saludable dosis de humor y corazón.

EL IRREVERENTE EQUIPO DE UN HOSPITAL EN MEDIO DEL CAOS

Entre los personajes que regresan se encuentra Joyce (Wendi McLendon-Covey, Bridesmaids), la excéntrica directora del hospital que no siempre comprende las necesidades y solicitudes de sus empleados. Por su parte, Alex (Allison Tolman, Fargo), la jefa de enfermería, dedica gran parte de su vida al hospital, muchas veces sacrificando su vida personal, una temática que tendrá especial relevancia durante la nueva temporada.

En cuanto a Bruce (Josh Lawson, House of Lies), el prestigioso cirujano de St. Denis es uno de los varios personajes que rompen la cuarta pared para dirigirse directamente a cámara con hilarantes confesiones. Lo mismo ocurre con Matt, el sensible enfermero interpretado por Mekki Leeper (Jury Duty), y Val (Kaliko Kauahi, Superstore), la administradora del hospital. Asimismo, el actor nominado a los Critics’ Choice Awards David Alan Grier (Jumanji) brilla en el papel de Ron, el malhumorado —y extremadamente divertido— médico de la sala de emergencias.

CONOCE LAS ESTRELLAS QUE SE SUMAN

AL UNIVERSO DE ST. DENIS MEDICAL

En esta nueva temporada, la sitcom se renueva con importantes estrellas invitadas, entre ellas Ariana Madix, conductora de Love Island USA, quien interpretará a la Dra. Brooke Emerson, una cercana colega del cirujano Bruce.

Asimismo, dos destacados comediantes, Sam Richardson (Ted Lasso) y Kristen Schaal (Mi Villano Favorito 2), se incorporarán a la serie en papeles memorables que, fieles al estilo de la producción, no pasarán desapercibidos gracias a su agudo humor y sus sarcásticas intervenciones en los pasillos del hospital.

St. Denis Medical está protagonizada por Wendi McLendon-Covey (Bridesmaids), David Alan Grier (Jumanji), Allison Tolman (Fargo), Josh Lawson (House of Lies), Kahyun Kim (Freaky Friday), Mekki Leeper (Jury Duty) y Kaliko Kauahi (Superstore). La serie es producida por Universal Television, una división de Universal Studio Group, junto con More Bees, Inc. y Spitzer Holding Company.

Mientras esperan el estreno de la segunda temporada, los fanáticos pueden disfrutar de la primera temporada completa de ST. DENIS MEDICAL, disponible exclusivamente en UNIVERSAL+.

1. DENIS MEDICAL, junto con todo el contenido de UNIVERSAL+, también está disponible a través de sus canales premium lineales: UNIVERSAL PREMIERE, UNIVERSAL CINEMA, UNIVERSAL CRIME, UNIVERSAL COMEDY y UNIVERSAL REALITY, accesibles mediante los principales operadores de televisión de paga de la región.

No te pierdas el estreno de la segunda temporada de ST. DENIS MEDICAL el próximo 27 de julio, exclusivamente en UNIVERSAL+

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Acerca de NBCUniversal International Networks & Direct-to-Consumer

NBCUniversal International Networks & Direct-to-Consumer (NBCUIN & DTC), una de las principales compañías de entretenimiento del mundo, ofrece contenidos de calidad y más de nueve networks brands  en más de 110 territorios de Europa, Oriente Medio, África, Latinoamérica y Asia-Pacífico. La actividad directa al consumidor de NBCU fuera de EE.UU. incluye Hayu, el servicio SVOD de realidad total disponible en 45 territorios, incluidos el Reino Unido, Canadá y toda Europa y Asia Pacífico.También incluye el servicio híbrido lineal y no lineal Universal+.

En América Latina, Universal+ es un streamer que ofrece series producidas en EE.UU. y contenidos no guionados. Además del contenido On-demand, Universal+ incorpora cinco marcas de canales premium: Universal Premiere, Universal Cinema, Universal Crime, Universal Comedy y Universal Reality; en Brasil, Universal+ incorpora Universal Premiere y Universal Reality.

En Latinoamérica NBCUIN & DTC también opera UNIVERSAL TV, USA Network, E! Entertainment Television, Studio Universal, Telemundo Internacional, CNBC International y DreamWorks a través de su empresa conjunta con Ole Communications. En Brasil, NBCUIN & DTC también opera UNIVERSAL TV, USA, y Studio Universal a través de su empresa conjunta con Globo.

NBCUniversal es una de las principales empresas de medios de comunicación y entretenimiento del mundo. Creamos contenidos de clase mundial, que distribuimos a través de nuestra cartera de cine, televisión y streaming, y damos vida a través de nuestros parques temáticos y experiencias de consumo. Somos propietarios y operadores de marcas líderes de entretenimiento y noticias, como NBC, NBC News, MSNBC, CNBC, NBC Sports, Telemundo, NBC Local Stations, Bravo, USA Network y Peacock, nuestro servicio premium de streaming con publicidad. Producimos y distribuimos entretenimiento y programación cinematográfica de primer nivel a través de Universal Filmed Entertainment Group y Universal Studio Group y contamos con parques temáticos y atracciones de renombre mundial a través de Universal Destinations & Experiences. NBCUniversal es una filial de Comcast Corporation.

Maestro Cares Foundation, TelevisaUnivision, CMN, iHeartRadio, Spotify y PIMIENTO Entertainment unen esfuerzos para presentar un histórico concierto benéfico, teletón internacional y un llamado a todas las comunidades en favor de las familias afectadas.

Domingo 16 de agosto de 2026

Hora: 6:00 p.m. Este

Lugar: Kaseya Center, Miami, Florida

Boletos a la venta: viernes 17 de julio, a las 10 a.m. Este

En Ticketmaster

Tras los devastadores terremotos que sacudieron Venezuela y dejaron a miles de familias enfrentando una de las mayores crisis humanitarias de los últimos años, nace UNIDOS POR VENEZUELA, una coalición de organizaciones del mundo del entretenimiento, que tiene como misión movilizar a comunidades alrededor del mundo y acompañar a Venezuela en la crucial etapa de su recuperación, la reconstrucción.

La iniciativa, liderada por CMN, Maestro Cares Foundation, TelevisaUnivision y PIMIENTO Entertainment, con el apoyo de: iHeartRadio, Spotify, CreativeLink, EB Public Relations y Arco Entertainment, reunirá a algunos de los artistas, empresas, organizaciones y líderes más influyentes del mundo hispano en un histórico concierto benéfico y teletón internacional que se celebrará en el Kaseya Center en Miami el 16 de agosto y será transmitido en vivo a millones de hogares en Estados Unidos, Latinoamérica y plataformas digitales.

Algunas de las figuras más importantes de la música latina ya se han unido a esta causa, entre ellas: Marc Anthony, Ricardo Montaner, Feid, Jay Wheeler, Elena Rose, Silvestre Dangond, Gente de Zona, Mau y Ricky, Olga Tañón, Lasso, San Luis, Piso 21, Alleh y Zhamira Zambrano.

Otros artistas, atletas, actores, personalidades del mundo del entretenimiento, comunicadores y líderes de la comunidad hispana serán anunciados próximamente.

Durante la transmisión, el público podrá realizar donaciones mediante códigos QR, mensajes de texto, plataformas digitales, aportes corporativos y campañas de donaciones equivalentes, mientras disfruta de presentaciones musicales únicas e historias que mostrarán tanto el impacto de la tragedia como la resiliencia, la solidaridad y la fuerza del pueblo venezolano.

Además del espectáculo musical, la producción incluirá reportajes especiales sobre las labores de rescate, el trabajo de las organizaciones humanitarias en el terreno, testimonios de sobrevivientes y relatos que documentará el proceso de recuperación de las comunidades, recordando al mundo que reconstruir un país requiere tiempo, compromiso y solidaridad sostenida.

Los fondos recaudados de dicha actividad serán administrados por reconocidas organizaciones humanitarias internacionales para responder a las necesidades que irán surgiendo durante las distintas fases de recuperación.

La reconstrucción comienza cuando el mundo decide no olvidar.

La recuperación después de la devastación de esta magnitud no ocurre de un día para otro. Es un proceso que se desarrolla por etapas y cuyas necesidades cambian con el paso del tiempo. Lo que hoy requiere una familia para sobrevivir será diferente de lo que necesitará dentro de unas semanas, unos meses o incluso varios años. Por ello, la solidaridad también debe evolucionar y mantenerse presente mucho después de que la emergencia deje de ocupar los titulares.

Acerca de UNIDOS POR VENEZUELA

UNIDOS POR VENEZUELA es una iniciativa humanitaria creada por CMN, Maestro Cares Foundation, TelevisaUnivision y PIMIENTO Entertainment, con el apoyo de: iHeartRadio, Spotify, CreativeLink, EB Public Relations y Arco Entertainment para movilizar a la comunidad hispana mundial en apoyo a las víctimas de los terremotos en Venezuela. A través de un concierto benéfico, un teletón internacional y una campaña global de recaudación de fondos, la iniciativa financiará programas de alimentación, atención médica, medicamentos, refugios temporales, soluciones de vivienda, protección infantil, cuidado de niños, salud mental, reunificación familiar, recuperación de escuelas, reconstrucción de viviendas, centros comunitarios e infraestructura esencial, acompañando a las comunidades afectadas durante las distintas etapas de recuperación y reconstrucción, en alianza con organizaciones humanitarias de reconocido prestigio internacional.

Bajo la dirección musical del maestro Alejandro Vásquez Mejía y con orquestaciones de Álex Zuluaga, el concierto propone un cruce potente entre la energía del rock y la riqueza del lenguaje sinfónico. Esta producción, parte de la visión de Pasión & Corazón, demuestra que la música filarmónica puede habitar los mismos territorios que el rock con la misma intensidad, épica y sensación de pertenencia que generan las grandes canciones. 

Entradas 

Tuboleta

Después de su paso por Rock al Parque 2025 y por el Movistar Arena, el grupo apuesta por un formato de sala para reencontrarse de cerca con la fanaticada que creció escuchando canciones como ‘Frágil’, ‘Memorama’, ‘Me cambió’ y ‘Aquí’.

Aunque el concierto en Bogotá no hace parte oficial de la gira ‘Euforia’ con la que recorren el continente, será una celebración de más de 20 años de carrera y un repaso por los temas que definieron a toda una generación.

Un reencuentro cercano con el pop punk dosmilero A diferencia de sus presentaciones masivas en festivales, este formato de show busca recuperar la esencia del pogo, los coros colectivos y el contacto directo que caracterizó a la escena pop punk de la década de 2000. El concierto contará con dos localidades: General desde $128.000 y VIP desde $155.000.

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El repertorio para su concierto en Bogotá el sábado 1 de agosto de 2026 en Lourdes Music Hall promete un viaje por las canciones que muchos tuvieron en sus MP3. Allison en Bogotá será una noche para cantar a grito herido los himnos que definieron el pop-punk en español. Allison se formó en 2002 en Ciudad de México con Erik Canales, Diego Stommel, Abraham ‘Fear’ Jarquin y Manuel Ávila. Fueron pioneros en usar MySpace para difundir su música. Con discos de oro y platino, una nominación al Latin Grammy y un MTV Latinoamérica, Allison se ha consolidado como un referente del pop punk en español junto a bandas como Panda, División Minúscula y Don Tetto. Su sonido combina guitarras rápidas, melodías pegadizas y letras juveniles de amor y desamor que siguen vigentes.

Lourdes Music Hall, ubicado en la Carrera 13 No. 64-56, se consolida en 2026 como una parada obligatoria del circuito musical latinoamericano. Durante los próximos meses, el venue de Chapinero recibirá artistas de la talla de Pibes Chorros, Supermerk2, Hello Seahorse, Macaco, Guaco, Miami Horror, BloodBath, Catupecu Machu, Alex Campos, Lucho al Attaque y Flema.

La apertura marca también el lanzamiento de sus primeras instalaciones en la ciudad de Miami, incluyendo modernos estudios y oficinas de producción ubicados en Doral, en el condado de Miami-Dade, diseñados para creadores de contenido, influencers, ruedas de prensa, podcasts, programas de televisión, producciones digitales, press junkets, entrevistas promocionales y marcas que buscan generar contenido profesional de alto valor para sus audiencias.

Fundada por Tenay Rodríguez, quien también es la conductora de El Show de Tenay y del podcast Desnúdate con Tenay, Tenavision surge como una plataforma de producción integral con visión internacional, orientada al desarrollo de contenidos originales en español y formatos que conecten con la comunidad latina en Estados Unidos, Latinoamérica y otros mercados.

Además de producir El Show de Tenay y Desnúdate con Tenay, Tenavision desarrollará nuevos formatos de entretenimiento, incluyendo reality shows, series, documentales, producciones biográficas, entrevistas especiales, contenidos digitales y proyectos audiovisuales pensados para las nuevas formas de consumo de las audiencias actuales.

“Tenavision nace de una visión muy clara: crear contenido con alma, propósito y alcance, desde Miami para el mundo. La inauguración de nuestras oficinas en Doral representa el inicio de una nueva etapa como productora, no solo para El Show de Tenay y Desnúdate con Tenay, sino también para todos los nuevos formatos que estaremos desarrollando. Queremos producir historias reales, abrir espacios para el talento latino, impulsar nuevas oportunidades en la industria y crear entretenimiento que inspire, conecte y transforme”, expresó Tenay Rodríguez, fundadora y productora de Tenavision.

Actualmente, Tenay Rodríguez lidera proyectos como El Show de Tenay y el exitoso podcast Desnúdate con Tenay, plataformas desde las cuales ha logrado conectar con miles de personas a través de entrevistas, historias de superación, emprendimiento, entretenimiento, liderazgo y contenido con propósito. Ahora, con Tenavision, amplía su visión empresarial para desarrollar nuevas producciones originales y ofrecer infraestructura profesional para la creación de contenido audiovisual.

El Show de Tenay celebra la cultura, el talento y las historias de la comunidad latina mediante entrevistas íntimas con artistas, líderes, emprendedores y personalidades inspiradoras; música en vivo; invitados especiales; historias reales; y contenido positivo, entretenido y familiar que promueve valores, empoderamiento y crecimiento personal.

Por su parte, Desnúdate con Tenay es un podcast de entrevistas y conversaciones profundas donde las máscaras caen y el alma habla. A través de historias reales, experiencias de vida y herramientas prácticas, Tenay conversa con invitados inspiradores sobre temas que realmente importan.

Además de funcionar como una productora de contenidos originales, Tenavision nace como un centro de producción integral con la capacidad de albergar grabaciones de podcasts, programas de televisión, entrevistas, producciones comerciales, contenidos para redes sociales, proyectos corporativos y producciones destinadas a plataformas digitales y medios tradicionales.

Con esta nueva apuesta empresarial, Tenay Rodríguez continúa fortaleciendo su presencia en la industria del entretenimiento y la comunicación, creando espacios que impulsan la innovación, el desarrollo de nuevos talentos y la producción de contenido de alta calidad.

Más allá de los proyectos que se producirán desde Tenavision, la iniciativa representa una importante generación de oportunidades laborales y de crecimiento para profesionales del sector creativo y audiovisual en Miami, consolidando a la ciudad como un punto estratégico para la creación de contenido en español.

La inauguración oficial de Tenavision se llevará a cabo este próximo 19 de junio en la ciudad de Miami, reuniendo a empresarios, artistas, creadores de contenido, medios de comunicación y personalidades de diferentes industrias para conocer de primera mano este nuevo proyecto que promete convertirse en un importante punto de encuentro para la producción audiovisual y la creación de contenidos en el sur de la Florida.

Sobre Tenavision
Tenavision es una productora de contenidos con sede en Miami, fundada por Tenay Rodríguez. Sus estudios y oficinas de producción están ubicados en Doral, en el condado de Miami-Dade. La compañía produce actualmente para televisión El Show de Tenay y el podcast Desnúdate con Tenay, además de desarrollar reality shows, series verticales y horizontales, documentales, producciones biográficas, contenidos digitales y nuevos formatos de entretenimiento dirigidos a la comunidad latina.

Sobre Tenay Rodríguez
Tenay Rodríguez es comunicadora cubanoamericana, autora, conferencista, empresaria, productora, fundadora de Tenavision y conductora de El Show de Tenay y Desnúdate con Tenay. Su trabajo integra comunicación, entretenimiento, liderazgo, crecimiento personal y empoderamiento, conectando con audiencias que buscan contenido auténtico, inspirador y con propósito.

El Instituto Distrital de las Artes -Idartes, en alianza con la emisora La Kalle, presenta la tercera edición del Festival Popular al Parque, que se realizará el 6 y 7 de junio en el Parque Metropolitano Simón Bolívar bajo el concepto “Herencia que vibra en presente”. El evento reunirá a 16 agrupaciones nacionales, internacionales y distritales, en una programación que contará con más de 170 músicos en escena.

La música popular ocupa un lugar fundamental en la vida cultural de Bogotá, acompañando las celebraciones, las historias y las memorias de distintas generaciones. En este contexto, el festival se ha consolidado como un espacio de entrada libre que promueve el acceso de la ciudadanía a las artes, visibiliza la riqueza y diversidad de este género musical y reconoce su valor cultural y social como una expresión en constante evolución que fortalece los vínculos entre la música y sus públicos.

La edición 2026 propone un recorrido por distintas expresiones de la música popular contemporánea. Desde México llegarán Los Tucanes de Tijuana, referentes históricos del regional mexicano y responsables de éxitos que han trascendido generaciones como La Chona y El Tucanazo. También estará Edwin Luna y La Trakalosa de Monterrey, una de las agrupaciones que ha renovado el lenguaje de la banda norteña para nuevas audiencias en América Latina.

La programación nacional reunirá artistas que han contribuido a consolidar la historia reciente de la música popular colombiana, entre ellos Marbelle, quien llegará al festival con un repertorio de mariachi; Francy; Hernán Gómez, heredero de una de las dinastías más importantes del género popular -hermano de Darío Gómez-; Luisito Muñoz, y La Banda del Aventurero, proyecto encargado de mantener vivo el legado musical construido alrededor de Yeison Jiménez.

Junto a ellos participarán representantes de una nueva generación de intérpretes como Sebastián Ayala, Dareska, Kristian Camilo, Brayan Kamacho y Daniel Merak, quienes evidencian la capacidad del género para renovarse sin perder el vínculo con sus raíces.

Como ocurre en todos los Festivales al Parque, el talento distrital ocupará un lugar central dentro de la programación. Banda Siete, agrupación bogotana que fusiona música popular con sonidos urbanos y tropicales; Joan Hernández, músico y acordeonista que mezcla regional mexicano y música popular; Pipe Jaime, artista que ha ganado reconocimiento por su propuesta de banda popular y regional mexicana; y Óscar Roa, compositor e intérprete que ha construido una propuesta basada en historias cotidianas de amor y desamor.  

Creado mediante el Acuerdo 902 de 2023 del Concejo de Bogotá, Popular al Parque hace parte de la estrategia de los Festivales al Parque que lidera el Distrito de Bogotá, a través del Idartes, para fortalecer la circulación artística, ampliar el acceso a la cultura y promover el encuentro ciudadano en el espacio público. En esta edición, el festival volverá a convertir el Parque Simón Bolívar en un escenario de acceso libre para mayores de edad donde confluyen distintas generaciones, tradiciones musicales y formas de habitar la ciudad.

La experiencia del festival contará además con el acompañamiento de diferentes entidades distritales para garantizar las condiciones de acceso, movilidad y convivencia. Canal Capital realizará la transmisión especial del evento a través de televisión, plataformas digitales y redes sociales, permitiendo que la programación llegue a nuevos públicos dentro y fuera de Bogotá.

Recomendaciones y restricciones

Popular al Parque 2026 es un evento gratuito de acceso libre para mayores de 18 años. Con el fin de garantizar una experiencia segura para todos los asistentes, el ingreso estará sujeto a la verificación del documento de identidad.

Para facilitar el acceso al Parque Simón Bolívar, se habilitarán 20 filtros de ingreso para el público general ubicados sobre la calzada sur de la calle 63. Prensa, artistas, invitados y aliados contarán con accesos diferenciados por la carrera 60. Asimismo, las personas con discapacidad motora o visual dispondrán de un acceso seguro frente a la Biblioteca Virgilio Barco, además de la posibilidad de también ingresar por los filtros generales.La realización del festival implica algunas medidas temporales de movilidad en el sector.

La calzada sur de la calle 63, entre la carrera 68 y la transversal 60, permanecerá cerrada entre las 10:30 a. m. y las 11 p. m. durante los días del evento. La avenida carrera 68 y la carrera 60 continuarán operando con normalidad. Las personas que decidan asistir en vehículo particular podrán hacer uso de los parqueaderos públicos ubicados en la Bolera El Salitre, la Biblioteca Virgilio Barco, el Parque Metropolitano Simón Bolívar y el Parque Salitre Mágico, de acuerdo con la disponibilidad, horarios y tarifas establecidas por cada operador.

El festival contará con servicios de atención médica, ambulancias, puestos de salud, baterías sanitarias y zonas de alimentación. Los puntos de venta de alimentos, bebidas y expendio autorizado de bebidas alcohólicas operarán únicamente con pagos en efectivo. De igual manera, se recomienda acordar previamente puntos de encuentro con familiares o acompañantes y seguir en todo momento las orientaciones del personal logístico y de seguridad.

Para garantizar la convivencia y el bienestar colectivo, no estará permitido el ingreso de alimentos ni bebidas externas, mascotas, armas, objetos cortopunzantes, instrumentos musicales, camisetas de equipos de fútbol, sustancias psicoactivas, mercancía para comercialización no autorizada, cámaras profesionales, drones, bicicletas, patinetas u otros elementos de movilidad.

Reseñas de los artistas

INTERNACIONALES

Los Tucanes de Tijuana  (México)

Los Tucanes de Tijuana son una de las agrupaciones más influyentes y representativas del regional mexicano. Bajo el liderazgo de Mario Quintero Lara, construyeron una trayectoria que convirtió al sonido norteño en un fenómeno global, llevando las historias, códigos y tradiciones de la frontera a millones de personas. Su repertorio reúne himnos que atraviesan generaciones, desde éxitos como La Chona y El Tucanazo, hasta corridos como El Centenario, donde el bajo sexto y el acordeón mantienen intacta la esencia de su identidad musical.

Con una versatilidad que les ha permitido pasar del corrido a la cumbia bailable sin perder autenticidad, hicieron historia al llevar el regional mexicano a escenarios internacionales como Coachella y superar años de censura manteniéndose vigentes en la cultura popular. Reconocidos como “Los Papás de los Pollitos”, siguen dominando escenarios, plataformas y redes sociales gracias a una música que convirtió la realidad cotidiana en tradición y celebración colectiva.

Edwin Luna y La Trakalosa de Monterrey  (México)

Edwin Luna y su agrupación han consolidado un estilo que convirtió a la banda norteña en un espectáculo de gran formato. Tomando la fuerza de los metales sinaloenses y mezclandola con la esencia regiomontana, lograron darle al género una identidad fresca, joven y contundente, acompañada de una propuesta visual que elevó el formato tradicional de la música popular mexicana. Su sonido se mueve entre el despecho con canciones como Fíjate Que Sí y Broche De Oro, y el sabor fiestero de temas como Mi Padrino El Diablo, demostrando una capacidad constante para reinventarse sin perder su esencia.

Más que una agrupación, representan una marca musical que ha conectado con el público desde la honestidad, la emoción y la innovación. Con un estilo reconocible en cualquier escenario y una trayectoria que ha llevado el sonido de Monterrey a distintos rincones de Latinoamérica, se consolidaron como uno de los grandes referentes contemporáneos de la música de banda.

NACIONALES

Hernán Gómez

Hernán Gómez es uno de los representantes más sólidos de la tradición popular colombiana y heredero de una de las dinastías más influyentes del género. Con una voz profunda y una interpretación cargada de sentimiento, ha construido una trayectoria propia que mantiene vigente la esencia del despecho y la música de fonda.

Canciones como La Cantina, Por Tus Desprecios y su emotiva versión de Nadie Es Eterno reflejan un estilo auténtico, directo y cercano a las historias cotidianas de amor, pérdida y resistencia emocional que han marcado a generaciones enteras de seguidores de la música popular.

A lo largo de su carrera, Hernán Gómez se ha consolidado como una figura respetada tanto en Colombia como en escenarios internacionales, convirtiéndose en un puente entre la época dorada de la música carrilera y las nuevas generaciones del género popular. Su propuesta artística no busca artificios, sino preservar la honestidad y la fuerza que caracterizan a la música popular tradicional.

Marbelle

Marbelle, reconocida como la “Reina de la Tecnocarrilera”, es una de las artistas más influyentes y versátiles del entretenimiento colombiano. Con una carrera que supera las tres décadas, logró consolidarse como cantante, actriz y figura de televisión gracias a una propuesta que fusiona géneros populares como la ranchera, la música popular y el pop. Su poderosa capacidad interpretativa convirtió canciones como Collar De Perlas, Amor Sincero y Adicta Al Dolor en parte de la memoria colectiva de varias generaciones.

Más allá de su trayectoria musical, Marbelle se ha convertido en un símbolo de resiliencia y reinvención artística. Su vida y carrera han sido seguidas de cerca por el público colombiano, incluso inspirando una exitosa producción televisiva que retrató su historia personal y profesional. Con una presencia escénica contundente y una voz que atraviesa distintos estilos musicales, “La Reina de la Tecnocarrilera” continúa siendo una figura fundamental dentro de la música popular colombiana, redefiniendo las fronteras dentro del género popular.

Sebastián Ayala

Sebastián Ayala se ha consolidado como una de las figuras jóvenes más representativas de la nueva generación de la música popular colombiana. Con una propuesta que mezcla el sentimiento clásico del despecho con la estética de las nuevas audiencias, logró conectar rápidamente con un público que encontró en sus canciones historias cercanas y profundamente emocionales.

Su ascenso dentro del género estuvo impulsado por éxitos virales como Mi Decisión, especialmente en su versión remix junto a Andy Rivera y Jhonny Rivera, una canción que se convirtió en fenómeno musical y amplió su alcance a nivel nacional e internacional. Temas como A Mi Manera y Tu Amante dan cuenta de un formato musical marcado por letras honestas y ritmos pegajosos.

Francy

Francy es una de las figuras femeninas más importantes en la historia de la música popular colombiana. Desde sus inicios artísticos—impulsados por el “Rey del Despecho”, Darío Gómez—, construyó una carrera marcada por la fuerza interpretativa, la autenticidad y una conexión profunda con el público. Canciones como Si Se Fue, Se Fue, Usted No Es Nada y Con La Misma Moneda se convirtieron en himnos del despecho y del empoderamiento femenino, llevando a miles de personas a identificarse con historias de desamor, dignidad y superación.

Con una voz potente y un estilo directo que la distingue dentro del género, Francy logró trascender fronteras y posicionar la música popular colombiana en escenarios internacionales de Europa y Estados Unidos. Más allá de sus éxitos musicales, su carrera representa perseverancia y cercanía con la audiencia, convirtiéndose en  una de las artista que transformó el dolor en fortaleza y convirtió sus canciones en una compañía para los amantes de la música de cantina.

Luisito Muñoz

Luisito Muñoz es uno de los referentes más importantes de la música popular colombiana, reconocido por una trayectoria construida desde la autenticidad, la constancia y una interpretación profundamente conectada con el sentimiento del público. Con una voz melodiosa, logró convertir sus canciones en clásicos inmediatos, consagrándose como uno de los artistas indispensables en cantinas, festivales y escenarios populares del país. Temas como Si Supieras, Ángel o Demonio y Volviste Tarde forman parte de un repertorio que el público ha hecho suyo gracias a letras directas y cercanas a las experiencias cotidianas del amor y el desamor.

A lo largo de los años, Luisito Muñoz ha llevado su música a diferentes regiones de Colombia y escenarios internacionales, manteniéndose vigente dentro de un género que evoluciona constantemente. Su estilo combina la tradición de la música popular con una frescura que conecta tanto con seguidores históricos del género como con nuevas generaciones. “El Sentimiento Hecho Canción” resume el lugar que ocupa dentro de la escena popular: un artista que convirtió las penas del alma en canciones memorables.

Banda del Aventurero

La Banda del Aventurero se consolidó como el soporte musical del fenómeno popular construido alrededor de Yeison Jiménez, llevando la música de despecho a una dimensión de gran formato gracias a la incorporación de metales inspirados en la banda sinaloense.

Lo que comenzó como el ensamble encargado de acompañar las giras del artista terminó convirtiéndose en una propuesta sonora que transformó el espectáculo de la música popular colombiana, dándole fuerza, dramatismo y una identidad reconocible en cada escenario. Canciones como El Aventurero y Tenías Razón hicieron parte de una etapa que conectó profundamente con el público y marcó a toda una generación de seguidores del género.

Tras el fallecimiento de Jiménez en 2026, la agrupación asumió el reto de preservar un legado que hoy permanece vivo en cada interpretación. En medio de un proceso de transición y búsqueda de una nueva voz principal, la banda trabaja por mantener intacta la esencia emocional que convirtió sus canciones en himnos populares, al tiempo que abre paso a una nueva etapa artística. “Los Guardianes del Legado” representan esa continuidad: una agrupación decidida a mantener encendida la fuerza de las trompetas, el sentimiento de cantina y las historias del pueblo que hicieron del “Aventurero” una referencia de la música popular colombiana.

Kristian Camilo

Kristian Camilo se ha consolidado como una de las figuras emergentes con mayor proyección dentro de la música popular colombiana gracias a una propuesta que combina disciplina, autenticidad y una interpretación profundamente conectada con el sentimiento popular. Canciones como Borracha, Ahora y No Vale La Pena reflejan esa capacidad para transformar historias reales en canciones que conectan de inmediato con el público.

En los últimos años, Kristian Camilo ha fortalecido su crecimiento artístico explorando nuevas sonoridades y colaboraciones que amplían el alcance de su música. Uno de los pasos más importantes en esta etapa ha sido Se Me Acabó La Suerte, junto a Edwin Luna, una colaboración que fusiona la esencia de la música popular colombiana con los sonidos de la banda mexicana. Con una presencia cada vez más fuerte en plataformas digitales y escenarios en vivo, Kristian Camilo representa una nueva generación de artistas que respeta las raíces tradicionales del género mientras impulsa su evolución hacia nuevos públicos.

Brayan Kamacho

Brayan Kamacho se ha consolidado como una de las voces con mayor proyección dentro de la música popular colombiana. Con una propuesta que rescata la esencia clásica del regional y la combina con una producción moderna, ha logrado abrirse paso entre el público amante de las canciones de fonda y las historias de desamor. Temas como El Milagrito, Borracho Te Recuerdo y El Ausente reflejan su capacidad para transformar la melancolía en clásicos de cantina, mientras colaboraciones como Vete, junto al Grupo BerEn, evidencian la versatilidad de su voz y su crecimiento dentro del género.
De raíces boyacenses, Brayan Kamacho representa la renovación que vive la música popular colombiana sin perder el respeto por sus orígenes. Su autenticidad, carisma y potencia vocal le han permitido conectar con una audiencia cada vez más amplia, transformándose rápidamente en uno de los artistas jóvenes más destacados del género.

Daniel Merak

Daniel Merak es  una de las figuras más destacadas de la nueva generación de la música popular colombiana gracias a una propuesta que mezcla sensibilidad, frescura y una estética urbana. Temas como Ajena y Tú Sin Mí muestran su capacidad para transformar experiencias cotidianas en canciones que combinan melancolía, ritmo y una producción sonora moderna.

Su propuesta artística se caracteriza por el equilibrio entre la tradición cantinera y una visión más actual del género, incorporando guitarras acústicas, arreglos de viento y una identidad visual pensada para conectar con las audiencias digitales. A través de sus lanzamientos y de una relación constante con sus seguidores en redes sociales, Daniel Merak se traduce como el artista de la “Elegancia y Despecho Juvenil”, sello de una carrera que aporta frescura, actitud y una nueva manera de cantar las penas del corazón.

Dareska

Daisy Elena Restrepo Cano, Dareska, es una artista nacida en Itagüí y formada bajo el ala musical de su madre, Nora Elena Cano. Antes de cautivar a millones en la televisión nacional, Dareska dedicó sus días a la docencia como profesora de preescolar, una faceta que le otorgó la disciplina y la sensibilidad que hoy proyecta frente a su público. Su paso por grandes formatos como A Otro Nivel y La Descarga la consolidó como una voz técnica y emocionalmente impecable, capaz de transitar entre la fuerza de la ranchera y la frescura del pop.

Dareska representa la nueva era de la música popular colombiana. Su estilo es un híbrido perfecto que respeta las raíces del despecho, pero les inyecta un aire moderno.

DISTRITALES

Banda Siete

Banda Siete es una agrupación bogotana de música popular que desde 2021 ha construido una propuesta sólida dentro de la escena musical colombiana. A lo largo de su trayectoria, ha participado en escenarios importantes como el Festival Popular al Parque 2024, el Festival de Reyes Magos y Epifanía La Candelaria 2025 y la Carpa Rancho MX, donde abrió el concierto de Los Tigres del Norte.

También ha llevado su música a reconocidos espacios de Bogotá y a ferias y fiestas populares en distintas regiones del país, compartiendo escenario y siendo telonera de artistas como Jessi Uribe, Yeison Jiménez, Paola Jara, Espinoza Paz y Pipe Bueno. Entre sus logros se destacan haber sido la banda oficial de la telenovela Te La Dedico en 2022, ganar la Beca LEP de Circulación 2024-2025 y recibir una nominación como Mejor Banda de Música Popular en los Premios Mi Bar el Magazine.

Más allá de su trayectoria en escenarios, Banda Siete ha llamado la atención por desarrollar una propuesta visual y sonora que rompe con los estereotipos tradicionales del género popular. Su concepto mezcla una estética urbana con la esencia del despecho y la música popular clásica, incorporando además influencias de salsa, bachata, rock, funk y quebradita en sus arreglos y conciertos en vivo.

Pipe Jaime

Pipe Jaime es un artista colombiano de música popular que desde 2021 ha trabajado en la consolidación de una propuesta artística enfocada en el sentimiento, la interpretación en vivo y la conexión con el público. Su primer lanzamiento, Me Viste La Cara, composición de su autoría, le permitió obtener reconocimiento internacional tras ser destacado por la distribuidora ONErpm México en el concurso Joyitas Emergentes, logrando además que la canción ingresara a la playlist Éxitos de Música Regional 2021 en Spotify.

Desde entonces, junto a su banda, ha desarrollado un espectáculo caracterizado por su energía en tarima. En 2023 presentó el EP Live Desde el Alma, disponible en plataformas digitales y YouTube, un trabajo que reúne versiones de reconocidas canciones del regional mexicano y la música popular colombiana.

Durante 2024, Pipe Jaime fortaleció su crecimiento artístico al ganar importantes espacios competitivos como el Festival Musical de Kimera en Funza y el Festival de Música Popular y Banda 2.0 organizado por el bar La Güera en Bogotá, reconocimientos que lo posicionaron como una de las bandas más destacadas del interior del país.

Ese mismo año lanzó un mosaico vallenato con influencia del sonido regional mexicano, ampliando así su propuesta musical. En 2025 continuó expandiendo su presencia en escenarios de diferentes municipios del país, participando en eventos como el Festival del Malecón en Tobia Chica, el Festival Turístico y Cultural Ciudad Pesebre en Fúquene, y la celebración de los 421 años de Cota.

Joan Hernández

Joan Hernández es un cantante, compositor, acordeonista y músico colombiano que se ha consolidado como una de las revelaciones jóvenes de la música regional y popular en el país. Su historia artística comenzó desde muy temprana edad, cuando a los cinco años integró una agrupación familiar junto a su padre y sus hermanas, recorriendo buses, bares, calles y establecimientos populares para interpretar música norteña y popular en una época en la que el género aún no gozaba de la masividad actual.

Desde niño llamó la atención por su talento natural, interpretando batería, realizando coros y cantando canciones como La Mochila Azul, de Pedrito Fernández, demostrando una conexión genuina con la música y el escenario. Con el paso del tiempo, desarrolló un profundo dominio del acordeón, instrumento que hoy se convirtió en uno de los elementos más distintivos de su propuesta artística.

Tras hacer una pausa en su adolescencia para dedicarse a sus estudios, Joan retomó su camino musical a los 18 años como acordeonista de diferentes agrupaciones, mientras fortalecía su faceta como cantante a través de covers grabados desde casa y compartidos en redes sociales. A los 21 años inició oficialmente su carrera como solista con el lanzamiento de Como Quema El Frío, proyecto que marcó el comienzo de su posicionamiento dentro de la música popular y regional.

Posteriormente presentó Te Deseo Lo Mejor, su primera canción inédita y de autoría propia, con la que logró una importante acogida del público y confirmó su versatilidad como compositor, arreglista, intérprete y músico. Hoy, Joan Hernández representa una nueva generación de artistas que combinan tradición, autenticidad y sensibilidad musical con una visión fresca del género popular colombiano.

Óscar Roa

Óscar Roa es un artista colombiano de música popular que durante más de una década ha construido una propuesta basada en la honestidad, el sentimiento y las historias cotidianas que conectan con el público. A sus 38 años, logró consolidar un estilo propio marcado por interpretaciones cargadas de fuerza emocional y letras que reflejan experiencias reales de amor, desamor y superación.

Su trayectoria en escenarios de diferentes regiones del país le ha permitido desarrollar una conexión cercana con la audiencia, convirtiendo cada presentación en un espacio donde el despecho encuentra voz a través de su música.

Uno de los aspectos más representativos de su carrera es su faceta como compositor. Óscar Roa cuenta con un repertorio de canciones originales disponibles en plataformas como YouTube y Spotify, que evidencian una propuesta auténtica llena nuevas historias y sonidos.Su música está dirigida a públicos de distintas generaciones, desde jóvenes que atraviesan desamores hasta quienes encuentran en la música popular una manera de celebrar la vida y las experiencias compartidas.

Su historia es el resultado de una formación basada en valores sólidos. Creció en un hogar donde la educación y la palabra empeñada eran los pilares fundamentales, bajo la guía de su padre, quien le enseñó que los grandes proyectos requieren bases de esfuerzo constante. Gracias a esa escuela de vida, Valeria ha logrado amalgamar su carrera en el modelaje con sus estudios superiores, demostrando que la belleza y la inteligencia comercial son herramientas poderosas cuando se trabajan en conjunto.

Antes de este presente lleno de planes, Valeria ya había dejado huella fuera de nuestras fronteras. En 2024, representó a Venezuela en el Miss Eco International en Egipto, una experiencia transformadora donde obtuvo el premio al Mejor Traje Típico con un diseño inspirado en el araguaney. Esta vivencia no solo reafirmó su compromiso con la identidad nacional, sino que le otorgó una perspectiva que hoy aplica en cada uno de sus emprendimientos.

Como parte de su evolución profesional y su búsqueda por conectar con audiencias masivas, Valeria dio recientemente un paso importante al integrarse al equipo de conductores de TVES, específicamente en la sección de farándula “¡Cuéntamelo Todo!” dentro del programa “Buenos Días Familia”. Para ella, la televisión representa el escenario ideal para poner en práctica su inteligencia emocional y frescura, buscando ser un puente auténtico que informe con respeto y profesionalismo a todo el país.

Más allá de los reflectores, uno de sus proyectos más personales y ambiciosos es “Liderazgo con Corazón de Mujer”. Este ciclo de conversatorios fusiona sus conocimientos en el área de Comercio Internacional con sus vivencias en el entorno digital. El objetivo de esta iniciativa es brindar herramientas estratégicas a otras mujeres, fomentando una red de apoyo que fortalezca el liderazgo femenino desde la sinceridad y la experiencia real.

Lo que viene para Valeria Medina promete una proyección aún mayor. Con la mirada puesta en la internacionalización de su marca personal y la culminación de su formación académica, se proyecta como una mujer decidida a conquistar nuevos mercados y plataformas. Actualmente, el público puede seguir de cerca su evolución cada viernes a través de las pantallas de TVES, en la sección “¡Cuéntamelo Todo!” a las 11:00 am, donde comparte su energía y profesionalismo con los televidentes.

Artistas invitados

• Macuira
• Grupo Artístico Institucional de Chirimía y Conjunto de Marimba – Universidad Nacional
• MICORRIZA

Instituto Distrital de las Artes – Idartes

Caracas, 11 de Mayo del 2026.- Más Reggaetón Fest (@masrregaetonfest) continúa elevando la expectativa de lo que promete ser uno de los encuentros más importantes del género urbano este año, anunciando oficialmente la incorporación de Tony Dize a su lineup.

Conocido como “La Melodía de la Calle”, Tony Dize se une a una alineación encabezada por Wisin y conformada por grandes exponentes del reggaetón que han marcado generaciones. Su participación añade aún más fuerza a una propuesta que celebra la evolución, vigencia y legado del movimiento urbano.

El festival se llevará a cabo el próximo 20 de junio de 2026 en el Estadio Monumental Simón Bolívar y continuará revelando nuevas sorpresas.

Más Reggaetón Fest representa una nueva visión del entretenimiento en vivo, reuniendo música, tecnología y producción de escala internacional en una experiencia diseñada para el público latino actual, producido por More Experience (@morexperience.ve) y OneLive Produx (@oneliveprodux), creadores del nuevo ecosistema de entretenimiento en Venezuela.

La venta de tickets está disponible a través de la plataforma Ticketo en su página web www.ticketoapp.com, su taquilla física ubicada en el nivel PB del CCCT, y mediante sus canales de atención al cliente (+58 422-2244378) y atc@ticketoapp.com).

Ciudad de México, 08 de Mayo del 2026.- Una noche llena de sorpresas y con una compañía muy especial donde la italiana demostró, una vez más, su talento, fuerza y energía sobre el escenario, consolidando su estrecha relación con el público mexicano.

Durante un espectáculo de tres horas, la artista deleitó a los asistentes con algunos de sus mayores éxitos, recorriendo distintas etapas de su carrera. La velada alcanzó uno de sus momentos más especiales con la aparición de Ana Torroja, cuya presencia era una de las más esperadas por los fans.

Las cantantes interpretaron el icónico tema Hijo de la Luna, popularizado por Mecano, logrando crear uno de los momentos más memorables del show. Su actuación, cargada de sensibilidad, generó una ovación masiva por parte del público, que respondió con entusiasmo ante la belleza de la interpretación. Sobre el escenario, ambas demostraron una complicidad especial que iba más allá de lo musical, reflejando una profunda admiración mutua y una conexión auténtica.

«¡Qué gran emoción poder cantar Hijo de la Luna contigo, mi adorada Ana Torroja! Desde siempre he sido tu fan y siempre seré tu amiga. Gracias por este momento inolvidable frente a nuestros amados mexicanos. ¡Qué público, y qué escalofríos!», expresó Pausini en sus redes sociales.

Ana Torroja se alista para llegar a Lima este miércoles 03 de junio donde La legendaria cantante española vuelve con su esperado tour “Se ha acabado el show” en el Auditorio del Colegio San Agustín, en San Isidro, en un concierto que marcará su reencuentro con el público tras una nueva etapa artística cargada de fuerza y renovación.

Las entradas para este espectáculo ya se encuentran disponibles en la plataforma TICKETMASTER, a través de la cual los seguidores podrán asegurar su lugar para una noche que promete ser uno de los eventos más destacados del calendario musical en nuestro país.

Con una propuesta escénica renovada y un repertorio que combina lo nuevo con lo inolvidable, presentará sus recientes canciones junto a los grandes éxitos de su carrera como solista y de su histórica etapa con Mecano, consolidando su lugar como una de las voces más emblemáticas del pop en español.

La intérprete recorre España y Latinoamérica en una gira internacional, acompañando el lanzamiento de su nuevo disco de estudio, ya disponible en todas las plataformas digitales y que cuenta con títulos como “A veces”, “La maleta”, “Problemas de conversación” y el que da nombre al álbum.

La Red de Escenarios Culturales de Bogotá en la víspera del Día de la Madre tendrá una celebración especial en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, que abrirá sus puertas a un concierto sinfónico dedicado a las canciones que han acompañado generaciones en América Latina. Homenaje Sinfónico a las Madres reunirá la elegancia de la orquesta con la fuerza interpretativa de la cantante mexicana Verónica Linares para rendir tributo a dos de las voces más emblemáticas de la música romántica: Rocío Dúrcal y Ana Gabriel.

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