El Instituto Distrital de las Artes -Idartes, en alianza con la emisora La Kalle, presenta la tercera edición del Festival Popular al Parque, que se realizará el 6 y 7 de junio en el Parque Metropolitano Simón Bolívar bajo el concepto “Herencia que vibra en presente”. El evento reunirá a 16 agrupaciones nacionales, internacionales y distritales, en una programación que contará con más de 170 músicos en escena.

La música popular ocupa un lugar fundamental en la vida cultural de Bogotá, acompañando las celebraciones, las historias y las memorias de distintas generaciones. En este contexto, el festival se ha consolidado como un espacio de entrada libre que promueve el acceso de la ciudadanía a las artes, visibiliza la riqueza y diversidad de este género musical y reconoce su valor cultural y social como una expresión en constante evolución que fortalece los vínculos entre la música y sus públicos.

La edición 2026 propone un recorrido por distintas expresiones de la música popular contemporánea. Desde México llegarán Los Tucanes de Tijuana, referentes históricos del regional mexicano y responsables de éxitos que han trascendido generaciones como La Chona y El Tucanazo. También estará Edwin Luna y La Trakalosa de Monterrey, una de las agrupaciones que ha renovado el lenguaje de la banda norteña para nuevas audiencias en América Latina.

La programación nacional reunirá artistas que han contribuido a consolidar la historia reciente de la música popular colombiana, entre ellos Marbelle, quien llegará al festival con un repertorio de mariachi; Francy; Hernán Gómez, heredero de una de las dinastías más importantes del género popular -hermano de Darío Gómez-; Luisito Muñoz, y La Banda del Aventurero, proyecto encargado de mantener vivo el legado musical construido alrededor de Yeison Jiménez.

Junto a ellos participarán representantes de una nueva generación de intérpretes como Sebastián Ayala, Dareska, Kristian Camilo, Brayan Kamacho y Daniel Merak, quienes evidencian la capacidad del género para renovarse sin perder el vínculo con sus raíces.

Como ocurre en todos los Festivales al Parque, el talento distrital ocupará un lugar central dentro de la programación. Banda Siete, agrupación bogotana que fusiona música popular con sonidos urbanos y tropicales; Joan Hernández, músico y acordeonista que mezcla regional mexicano y música popular; Pipe Jaime, artista que ha ganado reconocimiento por su propuesta de banda popular y regional mexicana; y Óscar Roa, compositor e intérprete que ha construido una propuesta basada en historias cotidianas de amor y desamor.  

Creado mediante el Acuerdo 902 de 2023 del Concejo de Bogotá, Popular al Parque hace parte de la estrategia de los Festivales al Parque que lidera el Distrito de Bogotá, a través del Idartes, para fortalecer la circulación artística, ampliar el acceso a la cultura y promover el encuentro ciudadano en el espacio público. En esta edición, el festival volverá a convertir el Parque Simón Bolívar en un escenario de acceso libre para mayores de edad donde confluyen distintas generaciones, tradiciones musicales y formas de habitar la ciudad.

La experiencia del festival contará además con el acompañamiento de diferentes entidades distritales para garantizar las condiciones de acceso, movilidad y convivencia. Canal Capital realizará la transmisión especial del evento a través de televisión, plataformas digitales y redes sociales, permitiendo que la programación llegue a nuevos públicos dentro y fuera de Bogotá.

Recomendaciones y restricciones

Popular al Parque 2026 es un evento gratuito de acceso libre para mayores de 18 años. Con el fin de garantizar una experiencia segura para todos los asistentes, el ingreso estará sujeto a la verificación del documento de identidad.

Para facilitar el acceso al Parque Simón Bolívar, se habilitarán 20 filtros de ingreso para el público general ubicados sobre la calzada sur de la calle 63. Prensa, artistas, invitados y aliados contarán con accesos diferenciados por la carrera 60. Asimismo, las personas con discapacidad motora o visual dispondrán de un acceso seguro frente a la Biblioteca Virgilio Barco, además de la posibilidad de también ingresar por los filtros generales.La realización del festival implica algunas medidas temporales de movilidad en el sector.

La calzada sur de la calle 63, entre la carrera 68 y la transversal 60, permanecerá cerrada entre las 10:30 a. m. y las 11 p. m. durante los días del evento. La avenida carrera 68 y la carrera 60 continuarán operando con normalidad. Las personas que decidan asistir en vehículo particular podrán hacer uso de los parqueaderos públicos ubicados en la Bolera El Salitre, la Biblioteca Virgilio Barco, el Parque Metropolitano Simón Bolívar y el Parque Salitre Mágico, de acuerdo con la disponibilidad, horarios y tarifas establecidas por cada operador.

El festival contará con servicios de atención médica, ambulancias, puestos de salud, baterías sanitarias y zonas de alimentación. Los puntos de venta de alimentos, bebidas y expendio autorizado de bebidas alcohólicas operarán únicamente con pagos en efectivo. De igual manera, se recomienda acordar previamente puntos de encuentro con familiares o acompañantes y seguir en todo momento las orientaciones del personal logístico y de seguridad.

Para garantizar la convivencia y el bienestar colectivo, no estará permitido el ingreso de alimentos ni bebidas externas, mascotas, armas, objetos cortopunzantes, instrumentos musicales, camisetas de equipos de fútbol, sustancias psicoactivas, mercancía para comercialización no autorizada, cámaras profesionales, drones, bicicletas, patinetas u otros elementos de movilidad.

Reseñas de los artistas

INTERNACIONALES

Los Tucanes de Tijuana  (México)

Los Tucanes de Tijuana son una de las agrupaciones más influyentes y representativas del regional mexicano. Bajo el liderazgo de Mario Quintero Lara, construyeron una trayectoria que convirtió al sonido norteño en un fenómeno global, llevando las historias, códigos y tradiciones de la frontera a millones de personas. Su repertorio reúne himnos que atraviesan generaciones, desde éxitos como La Chona y El Tucanazo, hasta corridos como El Centenario, donde el bajo sexto y el acordeón mantienen intacta la esencia de su identidad musical.

Con una versatilidad que les ha permitido pasar del corrido a la cumbia bailable sin perder autenticidad, hicieron historia al llevar el regional mexicano a escenarios internacionales como Coachella y superar años de censura manteniéndose vigentes en la cultura popular. Reconocidos como “Los Papás de los Pollitos”, siguen dominando escenarios, plataformas y redes sociales gracias a una música que convirtió la realidad cotidiana en tradición y celebración colectiva.

Edwin Luna y La Trakalosa de Monterrey  (México)

Edwin Luna y su agrupación han consolidado un estilo que convirtió a la banda norteña en un espectáculo de gran formato. Tomando la fuerza de los metales sinaloenses y mezclandola con la esencia regiomontana, lograron darle al género una identidad fresca, joven y contundente, acompañada de una propuesta visual que elevó el formato tradicional de la música popular mexicana. Su sonido se mueve entre el despecho con canciones como Fíjate Que Sí y Broche De Oro, y el sabor fiestero de temas como Mi Padrino El Diablo, demostrando una capacidad constante para reinventarse sin perder su esencia.

Más que una agrupación, representan una marca musical que ha conectado con el público desde la honestidad, la emoción y la innovación. Con un estilo reconocible en cualquier escenario y una trayectoria que ha llevado el sonido de Monterrey a distintos rincones de Latinoamérica, se consolidaron como uno de los grandes referentes contemporáneos de la música de banda.

NACIONALES

Hernán Gómez

Hernán Gómez es uno de los representantes más sólidos de la tradición popular colombiana y heredero de una de las dinastías más influyentes del género. Con una voz profunda y una interpretación cargada de sentimiento, ha construido una trayectoria propia que mantiene vigente la esencia del despecho y la música de fonda.

Canciones como La Cantina, Por Tus Desprecios y su emotiva versión de Nadie Es Eterno reflejan un estilo auténtico, directo y cercano a las historias cotidianas de amor, pérdida y resistencia emocional que han marcado a generaciones enteras de seguidores de la música popular.

A lo largo de su carrera, Hernán Gómez se ha consolidado como una figura respetada tanto en Colombia como en escenarios internacionales, convirtiéndose en un puente entre la época dorada de la música carrilera y las nuevas generaciones del género popular. Su propuesta artística no busca artificios, sino preservar la honestidad y la fuerza que caracterizan a la música popular tradicional.

Marbelle

Marbelle, reconocida como la “Reina de la Tecnocarrilera”, es una de las artistas más influyentes y versátiles del entretenimiento colombiano. Con una carrera que supera las tres décadas, logró consolidarse como cantante, actriz y figura de televisión gracias a una propuesta que fusiona géneros populares como la ranchera, la música popular y el pop. Su poderosa capacidad interpretativa convirtió canciones como Collar De Perlas, Amor Sincero y Adicta Al Dolor en parte de la memoria colectiva de varias generaciones.

Más allá de su trayectoria musical, Marbelle se ha convertido en un símbolo de resiliencia y reinvención artística. Su vida y carrera han sido seguidas de cerca por el público colombiano, incluso inspirando una exitosa producción televisiva que retrató su historia personal y profesional. Con una presencia escénica contundente y una voz que atraviesa distintos estilos musicales, “La Reina de la Tecnocarrilera” continúa siendo una figura fundamental dentro de la música popular colombiana, redefiniendo las fronteras dentro del género popular.

Sebastián Ayala

Sebastián Ayala se ha consolidado como una de las figuras jóvenes más representativas de la nueva generación de la música popular colombiana. Con una propuesta que mezcla el sentimiento clásico del despecho con la estética de las nuevas audiencias, logró conectar rápidamente con un público que encontró en sus canciones historias cercanas y profundamente emocionales.

Su ascenso dentro del género estuvo impulsado por éxitos virales como Mi Decisión, especialmente en su versión remix junto a Andy Rivera y Jhonny Rivera, una canción que se convirtió en fenómeno musical y amplió su alcance a nivel nacional e internacional. Temas como A Mi Manera y Tu Amante dan cuenta de un formato musical marcado por letras honestas y ritmos pegajosos.

Francy

Francy es una de las figuras femeninas más importantes en la historia de la música popular colombiana. Desde sus inicios artísticos—impulsados por el “Rey del Despecho”, Darío Gómez—, construyó una carrera marcada por la fuerza interpretativa, la autenticidad y una conexión profunda con el público. Canciones como Si Se Fue, Se Fue, Usted No Es Nada y Con La Misma Moneda se convirtieron en himnos del despecho y del empoderamiento femenino, llevando a miles de personas a identificarse con historias de desamor, dignidad y superación.

Con una voz potente y un estilo directo que la distingue dentro del género, Francy logró trascender fronteras y posicionar la música popular colombiana en escenarios internacionales de Europa y Estados Unidos. Más allá de sus éxitos musicales, su carrera representa perseverancia y cercanía con la audiencia, convirtiéndose en  una de las artista que transformó el dolor en fortaleza y convirtió sus canciones en una compañía para los amantes de la música de cantina.

Luisito Muñoz

Luisito Muñoz es uno de los referentes más importantes de la música popular colombiana, reconocido por una trayectoria construida desde la autenticidad, la constancia y una interpretación profundamente conectada con el sentimiento del público. Con una voz melodiosa, logró convertir sus canciones en clásicos inmediatos, consagrándose como uno de los artistas indispensables en cantinas, festivales y escenarios populares del país. Temas como Si Supieras, Ángel o Demonio y Volviste Tarde forman parte de un repertorio que el público ha hecho suyo gracias a letras directas y cercanas a las experiencias cotidianas del amor y el desamor.

A lo largo de los años, Luisito Muñoz ha llevado su música a diferentes regiones de Colombia y escenarios internacionales, manteniéndose vigente dentro de un género que evoluciona constantemente. Su estilo combina la tradición de la música popular con una frescura que conecta tanto con seguidores históricos del género como con nuevas generaciones. “El Sentimiento Hecho Canción” resume el lugar que ocupa dentro de la escena popular: un artista que convirtió las penas del alma en canciones memorables.

Banda del Aventurero

La Banda del Aventurero se consolidó como el soporte musical del fenómeno popular construido alrededor de Yeison Jiménez, llevando la música de despecho a una dimensión de gran formato gracias a la incorporación de metales inspirados en la banda sinaloense.

Lo que comenzó como el ensamble encargado de acompañar las giras del artista terminó convirtiéndose en una propuesta sonora que transformó el espectáculo de la música popular colombiana, dándole fuerza, dramatismo y una identidad reconocible en cada escenario. Canciones como El Aventurero y Tenías Razón hicieron parte de una etapa que conectó profundamente con el público y marcó a toda una generación de seguidores del género.

Tras el fallecimiento de Jiménez en 2026, la agrupación asumió el reto de preservar un legado que hoy permanece vivo en cada interpretación. En medio de un proceso de transición y búsqueda de una nueva voz principal, la banda trabaja por mantener intacta la esencia emocional que convirtió sus canciones en himnos populares, al tiempo que abre paso a una nueva etapa artística. “Los Guardianes del Legado” representan esa continuidad: una agrupación decidida a mantener encendida la fuerza de las trompetas, el sentimiento de cantina y las historias del pueblo que hicieron del “Aventurero” una referencia de la música popular colombiana.

Kristian Camilo

Kristian Camilo se ha consolidado como una de las figuras emergentes con mayor proyección dentro de la música popular colombiana gracias a una propuesta que combina disciplina, autenticidad y una interpretación profundamente conectada con el sentimiento popular. Canciones como Borracha, Ahora y No Vale La Pena reflejan esa capacidad para transformar historias reales en canciones que conectan de inmediato con el público.

En los últimos años, Kristian Camilo ha fortalecido su crecimiento artístico explorando nuevas sonoridades y colaboraciones que amplían el alcance de su música. Uno de los pasos más importantes en esta etapa ha sido Se Me Acabó La Suerte, junto a Edwin Luna, una colaboración que fusiona la esencia de la música popular colombiana con los sonidos de la banda mexicana. Con una presencia cada vez más fuerte en plataformas digitales y escenarios en vivo, Kristian Camilo representa una nueva generación de artistas que respeta las raíces tradicionales del género mientras impulsa su evolución hacia nuevos públicos.

Brayan Kamacho

Brayan Kamacho se ha consolidado como una de las voces con mayor proyección dentro de la música popular colombiana. Con una propuesta que rescata la esencia clásica del regional y la combina con una producción moderna, ha logrado abrirse paso entre el público amante de las canciones de fonda y las historias de desamor. Temas como El Milagrito, Borracho Te Recuerdo y El Ausente reflejan su capacidad para transformar la melancolía en clásicos de cantina, mientras colaboraciones como Vete, junto al Grupo BerEn, evidencian la versatilidad de su voz y su crecimiento dentro del género.
De raíces boyacenses, Brayan Kamacho representa la renovación que vive la música popular colombiana sin perder el respeto por sus orígenes. Su autenticidad, carisma y potencia vocal le han permitido conectar con una audiencia cada vez más amplia, transformándose rápidamente en uno de los artistas jóvenes más destacados del género.

Daniel Merak

Daniel Merak es  una de las figuras más destacadas de la nueva generación de la música popular colombiana gracias a una propuesta que mezcla sensibilidad, frescura y una estética urbana. Temas como Ajena y Tú Sin Mí muestran su capacidad para transformar experiencias cotidianas en canciones que combinan melancolía, ritmo y una producción sonora moderna.

Su propuesta artística se caracteriza por el equilibrio entre la tradición cantinera y una visión más actual del género, incorporando guitarras acústicas, arreglos de viento y una identidad visual pensada para conectar con las audiencias digitales. A través de sus lanzamientos y de una relación constante con sus seguidores en redes sociales, Daniel Merak se traduce como el artista de la “Elegancia y Despecho Juvenil”, sello de una carrera que aporta frescura, actitud y una nueva manera de cantar las penas del corazón.

Dareska

Daisy Elena Restrepo Cano, Dareska, es una artista nacida en Itagüí y formada bajo el ala musical de su madre, Nora Elena Cano. Antes de cautivar a millones en la televisión nacional, Dareska dedicó sus días a la docencia como profesora de preescolar, una faceta que le otorgó la disciplina y la sensibilidad que hoy proyecta frente a su público. Su paso por grandes formatos como A Otro Nivel y La Descarga la consolidó como una voz técnica y emocionalmente impecable, capaz de transitar entre la fuerza de la ranchera y la frescura del pop.

Dareska representa la nueva era de la música popular colombiana. Su estilo es un híbrido perfecto que respeta las raíces del despecho, pero les inyecta un aire moderno.

DISTRITALES

Banda Siete

Banda Siete es una agrupación bogotana de música popular que desde 2021 ha construido una propuesta sólida dentro de la escena musical colombiana. A lo largo de su trayectoria, ha participado en escenarios importantes como el Festival Popular al Parque 2024, el Festival de Reyes Magos y Epifanía La Candelaria 2025 y la Carpa Rancho MX, donde abrió el concierto de Los Tigres del Norte.

También ha llevado su música a reconocidos espacios de Bogotá y a ferias y fiestas populares en distintas regiones del país, compartiendo escenario y siendo telonera de artistas como Jessi Uribe, Yeison Jiménez, Paola Jara, Espinoza Paz y Pipe Bueno. Entre sus logros se destacan haber sido la banda oficial de la telenovela Te La Dedico en 2022, ganar la Beca LEP de Circulación 2024-2025 y recibir una nominación como Mejor Banda de Música Popular en los Premios Mi Bar el Magazine.

Más allá de su trayectoria en escenarios, Banda Siete ha llamado la atención por desarrollar una propuesta visual y sonora que rompe con los estereotipos tradicionales del género popular. Su concepto mezcla una estética urbana con la esencia del despecho y la música popular clásica, incorporando además influencias de salsa, bachata, rock, funk y quebradita en sus arreglos y conciertos en vivo.

Pipe Jaime

Pipe Jaime es un artista colombiano de música popular que desde 2021 ha trabajado en la consolidación de una propuesta artística enfocada en el sentimiento, la interpretación en vivo y la conexión con el público. Su primer lanzamiento, Me Viste La Cara, composición de su autoría, le permitió obtener reconocimiento internacional tras ser destacado por la distribuidora ONErpm México en el concurso Joyitas Emergentes, logrando además que la canción ingresara a la playlist Éxitos de Música Regional 2021 en Spotify.

Desde entonces, junto a su banda, ha desarrollado un espectáculo caracterizado por su energía en tarima. En 2023 presentó el EP Live Desde el Alma, disponible en plataformas digitales y YouTube, un trabajo que reúne versiones de reconocidas canciones del regional mexicano y la música popular colombiana.

Durante 2024, Pipe Jaime fortaleció su crecimiento artístico al ganar importantes espacios competitivos como el Festival Musical de Kimera en Funza y el Festival de Música Popular y Banda 2.0 organizado por el bar La Güera en Bogotá, reconocimientos que lo posicionaron como una de las bandas más destacadas del interior del país.

Ese mismo año lanzó un mosaico vallenato con influencia del sonido regional mexicano, ampliando así su propuesta musical. En 2025 continuó expandiendo su presencia en escenarios de diferentes municipios del país, participando en eventos como el Festival del Malecón en Tobia Chica, el Festival Turístico y Cultural Ciudad Pesebre en Fúquene, y la celebración de los 421 años de Cota.

Joan Hernández

Joan Hernández es un cantante, compositor, acordeonista y músico colombiano que se ha consolidado como una de las revelaciones jóvenes de la música regional y popular en el país. Su historia artística comenzó desde muy temprana edad, cuando a los cinco años integró una agrupación familiar junto a su padre y sus hermanas, recorriendo buses, bares, calles y establecimientos populares para interpretar música norteña y popular en una época en la que el género aún no gozaba de la masividad actual.

Desde niño llamó la atención por su talento natural, interpretando batería, realizando coros y cantando canciones como La Mochila Azul, de Pedrito Fernández, demostrando una conexión genuina con la música y el escenario. Con el paso del tiempo, desarrolló un profundo dominio del acordeón, instrumento que hoy se convirtió en uno de los elementos más distintivos de su propuesta artística.

Tras hacer una pausa en su adolescencia para dedicarse a sus estudios, Joan retomó su camino musical a los 18 años como acordeonista de diferentes agrupaciones, mientras fortalecía su faceta como cantante a través de covers grabados desde casa y compartidos en redes sociales. A los 21 años inició oficialmente su carrera como solista con el lanzamiento de Como Quema El Frío, proyecto que marcó el comienzo de su posicionamiento dentro de la música popular y regional.

Posteriormente presentó Te Deseo Lo Mejor, su primera canción inédita y de autoría propia, con la que logró una importante acogida del público y confirmó su versatilidad como compositor, arreglista, intérprete y músico. Hoy, Joan Hernández representa una nueva generación de artistas que combinan tradición, autenticidad y sensibilidad musical con una visión fresca del género popular colombiano.

Óscar Roa

Óscar Roa es un artista colombiano de música popular que durante más de una década ha construido una propuesta basada en la honestidad, el sentimiento y las historias cotidianas que conectan con el público. A sus 38 años, logró consolidar un estilo propio marcado por interpretaciones cargadas de fuerza emocional y letras que reflejan experiencias reales de amor, desamor y superación.

Su trayectoria en escenarios de diferentes regiones del país le ha permitido desarrollar una conexión cercana con la audiencia, convirtiendo cada presentación en un espacio donde el despecho encuentra voz a través de su música.

Uno de los aspectos más representativos de su carrera es su faceta como compositor. Óscar Roa cuenta con un repertorio de canciones originales disponibles en plataformas como YouTube y Spotify, que evidencian una propuesta auténtica llena nuevas historias y sonidos.Su música está dirigida a públicos de distintas generaciones, desde jóvenes que atraviesan desamores hasta quienes encuentran en la música popular una manera de celebrar la vida y las experiencias compartidas.

Su historia es el resultado de una formación basada en valores sólidos. Creció en un hogar donde la educación y la palabra empeñada eran los pilares fundamentales, bajo la guía de su padre, quien le enseñó que los grandes proyectos requieren bases de esfuerzo constante. Gracias a esa escuela de vida, Valeria ha logrado amalgamar su carrera en el modelaje con sus estudios superiores, demostrando que la belleza y la inteligencia comercial son herramientas poderosas cuando se trabajan en conjunto.

Antes de este presente lleno de planes, Valeria ya había dejado huella fuera de nuestras fronteras. En 2024, representó a Venezuela en el Miss Eco International en Egipto, una experiencia transformadora donde obtuvo el premio al Mejor Traje Típico con un diseño inspirado en el araguaney. Esta vivencia no solo reafirmó su compromiso con la identidad nacional, sino que le otorgó una perspectiva que hoy aplica en cada uno de sus emprendimientos.

Como parte de su evolución profesional y su búsqueda por conectar con audiencias masivas, Valeria dio recientemente un paso importante al integrarse al equipo de conductores de TVES, específicamente en la sección de farándula “¡Cuéntamelo Todo!” dentro del programa “Buenos Días Familia”. Para ella, la televisión representa el escenario ideal para poner en práctica su inteligencia emocional y frescura, buscando ser un puente auténtico que informe con respeto y profesionalismo a todo el país.

Más allá de los reflectores, uno de sus proyectos más personales y ambiciosos es “Liderazgo con Corazón de Mujer”. Este ciclo de conversatorios fusiona sus conocimientos en el área de Comercio Internacional con sus vivencias en el entorno digital. El objetivo de esta iniciativa es brindar herramientas estratégicas a otras mujeres, fomentando una red de apoyo que fortalezca el liderazgo femenino desde la sinceridad y la experiencia real.

Lo que viene para Valeria Medina promete una proyección aún mayor. Con la mirada puesta en la internacionalización de su marca personal y la culminación de su formación académica, se proyecta como una mujer decidida a conquistar nuevos mercados y plataformas. Actualmente, el público puede seguir de cerca su evolución cada viernes a través de las pantallas de TVES, en la sección “¡Cuéntamelo Todo!” a las 11:00 am, donde comparte su energía y profesionalismo con los televidentes.

Artistas invitados

• Macuira
• Grupo Artístico Institucional de Chirimía y Conjunto de Marimba – Universidad Nacional
• MICORRIZA

Instituto Distrital de las Artes – Idartes

Caracas, 11 de Mayo del 2026.- Más Reggaetón Fest (@masrregaetonfest) continúa elevando la expectativa de lo que promete ser uno de los encuentros más importantes del género urbano este año, anunciando oficialmente la incorporación de Tony Dize a su lineup.

Conocido como “La Melodía de la Calle”, Tony Dize se une a una alineación encabezada por Wisin y conformada por grandes exponentes del reggaetón que han marcado generaciones. Su participación añade aún más fuerza a una propuesta que celebra la evolución, vigencia y legado del movimiento urbano.

El festival se llevará a cabo el próximo 20 de junio de 2026 en el Estadio Monumental Simón Bolívar y continuará revelando nuevas sorpresas.

Más Reggaetón Fest representa una nueva visión del entretenimiento en vivo, reuniendo música, tecnología y producción de escala internacional en una experiencia diseñada para el público latino actual, producido por More Experience (@morexperience.ve) y OneLive Produx (@oneliveprodux), creadores del nuevo ecosistema de entretenimiento en Venezuela.

La venta de tickets está disponible a través de la plataforma Ticketo en su página web www.ticketoapp.com, su taquilla física ubicada en el nivel PB del CCCT, y mediante sus canales de atención al cliente (+58 422-2244378) y atc@ticketoapp.com).

Ciudad de México, 08 de Mayo del 2026.- Una noche llena de sorpresas y con una compañía muy especial donde la italiana demostró, una vez más, su talento, fuerza y energía sobre el escenario, consolidando su estrecha relación con el público mexicano.

Durante un espectáculo de tres horas, la artista deleitó a los asistentes con algunos de sus mayores éxitos, recorriendo distintas etapas de su carrera. La velada alcanzó uno de sus momentos más especiales con la aparición de Ana Torroja, cuya presencia era una de las más esperadas por los fans.

Las cantantes interpretaron el icónico tema Hijo de la Luna, popularizado por Mecano, logrando crear uno de los momentos más memorables del show. Su actuación, cargada de sensibilidad, generó una ovación masiva por parte del público, que respondió con entusiasmo ante la belleza de la interpretación. Sobre el escenario, ambas demostraron una complicidad especial que iba más allá de lo musical, reflejando una profunda admiración mutua y una conexión auténtica.

«¡Qué gran emoción poder cantar Hijo de la Luna contigo, mi adorada Ana Torroja! Desde siempre he sido tu fan y siempre seré tu amiga. Gracias por este momento inolvidable frente a nuestros amados mexicanos. ¡Qué público, y qué escalofríos!», expresó Pausini en sus redes sociales.

Ana Torroja se alista para llegar a Lima este miércoles 03 de junio donde La legendaria cantante española vuelve con su esperado tour “Se ha acabado el show” en el Auditorio del Colegio San Agustín, en San Isidro, en un concierto que marcará su reencuentro con el público tras una nueva etapa artística cargada de fuerza y renovación.

Las entradas para este espectáculo ya se encuentran disponibles en la plataforma TICKETMASTER, a través de la cual los seguidores podrán asegurar su lugar para una noche que promete ser uno de los eventos más destacados del calendario musical en nuestro país.

Con una propuesta escénica renovada y un repertorio que combina lo nuevo con lo inolvidable, presentará sus recientes canciones junto a los grandes éxitos de su carrera como solista y de su histórica etapa con Mecano, consolidando su lugar como una de las voces más emblemáticas del pop en español.

La intérprete recorre España y Latinoamérica en una gira internacional, acompañando el lanzamiento de su nuevo disco de estudio, ya disponible en todas las plataformas digitales y que cuenta con títulos como “A veces”, “La maleta”, “Problemas de conversación” y el que da nombre al álbum.

La Red de Escenarios Culturales de Bogotá en la víspera del Día de la Madre tendrá una celebración especial en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, que abrirá sus puertas a un concierto sinfónico dedicado a las canciones que han acompañado generaciones en América Latina. Homenaje Sinfónico a las Madres reunirá la elegancia de la orquesta con la fuerza interpretativa de la cantante mexicana Verónica Linares para rendir tributo a dos de las voces más emblemáticas de la música romántica: Rocío Dúrcal y Ana Gabriel.

Adquiera sus entradas

Tuboleta

Instituto Distrital de las Artes – Idartes

Nacida en Buenos Aires en 2016, Bresh ha evolucionado de una fiesta local a una plataforma cultural global presente en más de 100 ciudades y 20 países, con eventos masivos, sold outs recurrentes y presencia en espacios como Ibiza, Nueva York y Miami.

Más que una fiesta, la prensa coincide en algo clave: Bresh es un movimiento, un espacio donde música, cultura y comunidad convergen para crear conexión emocional real entre las personas.

Su propuesta rompe con el modelo tradicional de la rumba, no se trata solo de DJs, se trata de una experiencia colectiva; no se trata solo de música, se trata de identidad y pertenencia; no se trata solo de salir, se trata de vivir un momento memorable.

Cada edición mezcla reggaetón, pop, clásicos y hits virales en una curaduría diseñada para que el público cante “hit tras hit”, generando una energía única que ha conquistado a varias generaciones.

Medios como Rolling Stone en Español destacan que Bresh funciona como un “puente cultural global”, donde lo latino lidera la conversación y conecta audiencias diversas en una misma pista.

La edición en Bogotá promete replicar exactamente eso: una noche donde desconocidos se vuelven comunidad, donde la estética, la música y la emoción se alinean, y donde cada asistente siente que hace parte de algo más grande.

La cita con Bresh Bogotá será el próximo viernes 29 de mayo de 2026 a partir de las 9:00 p.m. en Lourdes Music Hall (Carrera 13 # 64 – 56). Edad mínima: 18 años

Las entradas ya están disponibles por etapas, y como en otras ciudades del mundo, se espera alta demanda y localidades agotadas.

La producción ha dispuesto de dos escenarios emblemáticos y de alto nivel para recibir a los amantes de la música tropical, el vallenato y los ritmos urbanos. En Valencia, el encuentro tendrá lugar el viernes 19 de junio en el Wynwood Park, detrás del Hotel Hesperia, en Caracas la cita será el sábado 20 de junio.

Un espectáculo que viene repotenciado

El evento mantiene su nómina de artistas confirmados y anunciados en las redes sociales de la empresa, ofreciendo una mezcla de tradición y nuevos talentos que representan la esencia de los sonidos de la costa colombiana. Entre los protagonistas destacan Los Morelos, reconocidos por su tradición y calidad musical, junto a Daniel Geles y El Príncipe Jair. Directamente desde Cartagena, se suma al cartel el talento de Kaleth Mau, prometiendo conquistar a los asistentes con su propuesta sonora, una descarga de su género afrocaribe, la champeta en otro nivel.

La experiencia festiva se complementará con la intervención de los destacados Dj Nando y Dj Julio “El Menor”, quienes serán los encargados de mantener el ritmo moderno durante ambas jornadas. Asimismo, la organización ha generado una gran expectativa al confirmar la participación de un artista sorpresa muy esperado por el público, cuya aparición promete ser uno de los momentos más emocionantes de la noche, nombre que será dado a conocer en los próximos días, por tanto, se invita a todos los fanáticos a reservar estas nuevas fechas para disfrutar de una fiesta donde el sentimiento y el ritmo trascenderán fronteras.

Los organizadores agradecen profundamente el apoyo recibido por parte de los seguidores y reiteran su compromiso de ofrecer un espectáculo inolvidable que fortalezca la conexión cultural y musical entre ambos países.

Vale resaltar que la empresa Lench Representaciones informó que las entradas que ya fueron adquiridas son totalmente válidas y  quienes ya habían adquirido las entradas y que por razones personales no puedan acudir a la nueva fecha, desde el lunes 13 al viernes 17 de abril, la empresa estará haciendo el reintegro del dinero en la moneda en el que fue cancelado el boleto, en el caso de los pagos efectuados en bolívares, los mismos serán calculados a la tasa del día del canje y tomando en cuenta algunos gastos administrativos mínimos demostrando la seriedad, responsabilidad y confianza de adquirir una entrada con la empresa organizadora. Para más información y boletería contáctalos a través del 0424 2413809, y las redes sociales de los productores @lenchrepresentaciones, @Aquifueccs_show y @neostageproducciones 

Bogotá, 17 de Marzo del 2026.– Este marzo Sofá Digital trae a la comodidad de tu hogar las películas nominadas al Premio Óscar, el máximo galardón de la cinematografía mundial. Los títulos estarán disponibles para compra y renta en las principales plataformas digitales, ofreciendo una cartelera que combina el prestigio internacional con el éxito del cine nacional.

El próximo 26 de marzo se estrena La voz de Hind Rajab, de la directora tunecina Kaouther Ben Hania. Nominada a Mejor Película Internacional, la cinta recrea a través de audios reales las últimas horas de vida de Hind Rajab, una niña palestina de seis años. El filme utiliza las grabaciones de su llamada de auxilio a la Media Luna Roja para visibilizar la urgente realidad de los niños en zonas de guerra.

Asimismo, destaca Sirát: trance en el desierto, del aclamado director Óliver Laxe. Disponible a partir del 9 de marzo, esta nominada al Óscar narra la desesperada búsqueda de un padre y su hijo en una fiesta rave en las montañas de Marruecos. Lo que comienza como un viaje familiar se transforma en un viaje sensorial que pondrá las emociones del espectador al límite.

Para los más pequeños y los nostálgicos llega la nueva película de Tom y Jerry este 5 de marzo. En esta entrega, el icónico dúo es expulsado de su hogar y termina en un hotel de lujo, donde su eterna rivalidad pondrá a prueba la paciencia de los huéspedes en una comedia llena de caos y diversión.

El cine nacional toma fuerza en la primera semana de marzo con Borrón y vida nueva, protagonizada por Consuelo Duval y Memo Villegas. La cartelera se completa con el esperado regreso de Mirreyes vs. Godínez: Las Vegas, con Regina Blandón y Diana Bovio, y la conmovedora cinta de animación Un disfraz para Nicolás, que relata la historia de un niño con síndrome de Down. Además, llega la comedia negra Sobriedad me estás matando, que ha generado excelentes comentarios entre la audiencia.

Finalmente, el 16 de marzo se estrena El último respiro, una emocionante historia de supervivencia basada en hechos reales y protagonizada por Woody Harrelson, donde un grupo de buzos expertos arriesga todo para rescatar a un compañero en las profundidades del océano.

Calendario de Estrenos Marzo 2026

Disponibles en Apple TV, Prime Video, Google, Total Play e Izzi:

• 2 de marzo: Borrón y vida nueva / ¡Cora, dale!

• 5 de marzo: Tom y Jerry

• 9 de marzo: Sirát: trance en el desierto / Memorias de un verano

• 16 de marzo: Incógnito / El último respiro

• 23 de marzo: Conoce a los vecinos / Un disfraz para Nicolás / Mirreyes vs. Godínez: Las Vegas

• 26 de marzo: La voz de Hind Rajab

• 30 de marzo: Sobriedad me estás matando

En esta ocasión, la cantautora colombiana Carolina Sarta presentará un concierto en formato íntimo en trío —dos guitarras y voz— donde la fuerza de la palabra y la sutileza de los arreglos acústicos revelan la esencia de su universo sonoro. El repertorio recorrerá canciones de su álbum Des(a)nudar junto con adelantos de su próximo trabajo discográfico, en una experiencia cálida que invita a la escucha profunda y a la conexión emocional con la canción.

La noche contará además con la participación de invitadas especiales: Katie James, Lalo Cortés y Solange Prat, quienes acompañarán este encuentro musical que celebra la sensibilidad de la canción de autor y el talento de las mujeres creadoras.

Fecha: 13 de marzo
Hora: 7:00 p. m.
Lugar: Auditorio del Planetario de Bogotá

Bogotá, 11 de Marzo del 2026.- La conmemoración del Mes Internacional de la Mujer por parte de Hard Rock Internacional continúa acumulando acciones, además de la ya anunciada serie ‘Woman Empower’. Esta vez, la reconocida marca global ha señalado que realizará 1.000 conciertos y eventos especiales a nivel global, dedicados a celebrar el talento femenino.

En el marco de este anuncio, Hard Rock Hotels An-All Inclusive Experience ya comunicó la nutrida agenda de espectáculos femeninos en sus propiedades de Cancún, Riviera Maya, Vallarta, Los Cabos y Punta Cana.

En Hard Rock Hotel Cancun, por ejemplo, la programación artística incluirá una guitarrista solista en el área de piscina, una banda de rock femenina y una saxofonista en Smash Bar. Del mismo modo, el show tributo a Bon Jovi del teatro principal contará con la participación de artistas mujeres, reforzando la presencia femenina en el escenario. Por otro lado, Hard Rock Hotel Los Cabos presentará la banda femenina ‘Louder Than Labels’ en el área de piscina y en presentaciones nocturnas en el lobby. Las DJs residentes abrirán las pool parties y se presentarán en la disco Moonlight. Asimismo, se llevará a cabo un show de fuego con acrobacias realizadas exclusivamente por mujeres, como parte del espectáculo principal.

El conocido Hard Rock Hotel & Casino Punta Cana también se sumará al despliegue de talento femenino. En esta propiedad se presentarán tres mujeres por semana en Moon Lounge y Eclipse Terrace, destacando a mujeres artistas en la música en vivo. Además, en el teatro, la cartelera incluirá tributos a Beyoncé y Tina Turner.

Por su parte, Hard Rock Hotel Riviera Maya contará con el espectáculo especial “Divas de la Música”, interpretado por la cantante Lesli, con un repertorio dedicado a grandes voces femeninas. Además, se presentará el show de ´Neon Humans’ con un happening especial de reconocimiento a las mujeres dentro del espectáculo. Y el Hard Rock Hotel Vallarta presentará las cantantes Tenderly, Yommeny y Memories en escenarios como piscina, Sun Bar y Teatro.

Para Leonel Reyes, director para América Latina de la cadena detrás de Hard Rock Hotels An-All Inclusive Experience, este importante despliegue de espectáculos permitirá “hacer brillar nuestros escenarios con el inconfundible talento femenino”.

“Ser parte de esta acción de Hard Rock Internacional por el mes de marzo nos llena de orgullo y nos impulsa a continuar trabajando -con más fuerza que nunca y no sólo por este mes- en darle más espacios a tantas mujeres talentosas que hay en la industria musical”, agregó el ejecutivo.

Hard Rock también hará una importante donación

A la serie de acciones que esta marca internacional está realizando por la conmemoración del Mes Internacional de la Mujer, se sumó un importante aporte económico para apoyar a las mujeres que se desempeñan en las artes musicales.

A través de Hard Rock Heals Foundation®, el brazo filantrópico de Hard Rock, la marca donará USD 100,000 a Women in Music; fondos que apoyarán los esfuerzos de educación y empoderamiento que realiza esta organización para tantas mujeres en el mundo.

“Women in Music se enorgullece de asociarse con Hard Rock Heals para unir a nuestras comunidades alrededor del mundo en la celebración del Mes Internacional de la Mujer”, dijo Nicole Barsalona, presidenta de Women in Music. “La campaña de este año subraya nuestro compromiso compartido de impulsar no solo la diversidad en el escenario, sino también la amplia variedad de roles dentro del negocio musical—y a las mujeres detrás de escena cuyo trabajo impulsa nuestra industria hacia adelante”.

Bogotá, 11 de Marzo del 2026.- El Teatro El Ensueño continúa su programación cultural con propuestas que integran música, creación contemporánea y participación del público. En esta ocasión presenta Vibraciones de agua y tambor, una experiencia escénica de la agrupación Phonoclórica que propone un recorrido sonoro por las costas del Caribe y el Pacífico colombiano a través del encuentro entre tradición y experimentación sonora.

La puesta en escena está concebida como una fiesta musical participativa en la que el público no solo observa, sino que se integra a la experiencia a través del movimiento, la percusión corporal y la interacción con los sonidos. Tambores tradicionales, marimba y bases electrónicas construyen un paisaje sonoro que evoca el “aguaje” del mar y el pulso rítmico de las músicas afrocolombianas, en un formato escénico que combina narrativa, personajes y una estética visual contemporánea.

Esta propuesta busca acercar al público a las raíces musicales del país desde una experiencia sensorial y colectiva, en la que la música se convierte en un espacio de encuentro intergeneracional y de reconocimiento cultural.

Phonoclórica es una agrupación colombiana con más de 17 años de trayectoria en la exploración del electrofolclor, liderada por el músico Leonel Merchán. Su trabajo se caracteriza por fusionar ritmos tradicionales afrocolombianos del Caribe y el Pacífico, como los tambores y la marimba de chonta, con beats electrónicos y lenguajes sonoros contemporáneos, construyendo una propuesta escénica que dialoga entre lo ancestral y lo urbano.

La invitación es a vivir mil emociones con una propuesta que resalta la riqueza de las músicas afrocolombianas desde un lenguaje contemporáneo, en un formato que promueve la participación y el disfrute colectivo.