En una entrevista el maestro Álvaro Rodríguez respondió algunas preguntas para contarnos sobre la nueva creación colectiva.

¿Cómo fue el proceso de creación del nuevo estreno «Mayukuna?
Nosotros a través de la historia siempre hemos practicado la creación colectiva y en este caso partimos de cero, hablamos muchas cosas sobre diversos temas que es lo que siempre pretendemos hasta dar cuenta de las temáticas y de los acontecimientos del momento actual; fue así como los actores a través de las improvisaciones manifestaron historias sobre el medio ambiente, teniendo como resultado «Mayukuna» que significa ríos en Quechua. Un tema tan importante, cómo el cuento del agua, se logró desarrollar a profundidad frente a los casos de manipulación de esta que por intereses mezquinos se ha llegado a la contaminación total del agua. Logramos finalmente desarrollar una historia argumental y temática sobre nuestra problemática del medio ambiente, en torno a un río que es el protagonista y todo lo que sucede humanamente en las riberas de él”.

¿Qué interrogantes resolvieron durante la creación colectiva?

“Cuando se habla de la autoría en el teatro contemporáneo, siempre se toma la ética y el arte como creación, es invento. Y, para este invento, es muy importante apoyarse en las raíces culturales, por un lado, y por otro lado en las problemáticas de los contextos sociales. ¿Qué es lo que vive la comunidad? ¿Cómo es la problemática del mundo contemporáneo?

Sin conflicto no hay drama, eso es inherente a la existencia humana, inherente obviamente a los actores como creadores de este cuento, pero en la medida que se va buscando va fluyendo, surgiendo de la imaginación de todos sobre el escenario. Poco a poco nos fuimos encontrando con diálogos, improvisaciones, análisis, evaluaciones hasta que fue surgiendo esta historia a través de ese devenir de la construcción de «Mayukuna»

El maestro Álvaro Rodríguez, terminó la entrevista diciendo unas sentidas palabras sobre su larga trayectoria en el mundo de la actuación:

“Pues es que yo he hecho teatro desde niño fundamentalmente es lo que más me encanta, lo que me agrada y ha hecho que me inviten a ser partícipe de otros lenguajes como el cine, la televisión, gustándome mucho el cine y el teatro, El cine es algo que me gusta hacer con todo el corazón y lo aprecio mucho, que me parece que exige rigor, más estudio, más cuidado y dar cuentas de las circunstancias humanas en las que nos movemos dentro de la alegría, las tristezas, el amor, los desamores, la melancolía y todo lo que concierne a este complejo universo de los seres humanos.”

 Sinopsis de «Mayukuna»:

«Mayukuna» es un canto al río, al agua, a la vida y a las costumbres que afloran alrededor de las fuentes hídricas. «Mayukuna» es una pregunta por el futuro del líquido vital, «Mayukuna» es el relato de una comunidad, que vive a la vera de un vasto río, y que se ve afectada por la explotación de los recursos de estos lugares que para ellos son sagrados.

FIESTA ESCÉNICA 2024 EN CASA TEA
Este año 2024 será muy importante para el grupo Teatro Estudio Alcaraván ya que se cumplen 10 años de su sede física CASA TEA y 25 años de un grupo que invoca memoria con su trabajo permanente en las artes escénicas. Para esto tendremos una programación nutrida y diversa que fomenta la proyección de procesos de creación de los diferentes grupos y la formación de públicos.

Desde que se abrieron las puertas de la sala Casa Tea un 10 de diciembre del 2014, diez años después hasta la fecha, el grupo se ha mantenido generando espacios de formación para la población en general y no se ha detenido en la tarea de circular sus propios materiales y el de los compañeros aliados, como también ha seguido con su misión más vital, la cual es seguir creando

narrativas que den cuenta del país que nos habita.

La cita es en la calle 19 # 4 – 71 Local 405 CASA TEA, Centro Comercial Los Ángeles. Funciones 4, 5, 6 y 10,11, 12, 13 de julio de 2024 a las 7:30pm. Boletería: General: $30.000/Estudiantes:$20.000

Como preámbulo a lo que será esta versión del festival, el jueves 9 de noviembre se realizará la gala de apertura en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, con la presentación de la banda chilena de rock Los Jaivas, destacada por la combinación de rock psicodélico y progresivo con instrumentos y ritmos folclóricos latinoamericanos, especialmente andinos, que nació en la década de los sesenta y cuenta con una destacada trayectoria.

Por su parte, la franja Bogotá como escenario se desarrollará hasta el 10 de noviembre en diferentes espacios de la ciudad, con la participación de artistas como Oh’Laville, Nicola Fella, Lucio Feulliet y la murga Bailando bailando, Barbaroja, Las Poker, Los Cocoa y Doris Vespa, entre otros. También se tendrá el conversatorio Alto Voltaje: entre la literatura, el rock and roll y el metal con Henry Alexander Gómez, y una completa agenda académica en días previos al festival.

Toda la programación se puede consultar en www.rockalparque.gov.co