Bogotá, 10 de Octubre del 2025.- A través de un trabajo escénico impactante y emotivo, esta puesta en escena busca generar conciencia en torno a la lucha por la libertad y la dignidad humana, invitando al público a unirse a esta causa justa y a reflexionar sobre el valor de la paz y la justicia. Las funciones serán del 15 al 18 de octubre a las 7:30pm en su sede CASA TEA.

La tragedia que envuelve a Palestina nos hace cuestionar la humanidad misma. ¿Qué pensamientos pueden justificar la muerte, el dolor y la destrucción? ¿Cómo pueden algunos seres humanos infligir tanto sufrimiento a otros, sin piedad ni remordimiento? La injusticia y el sufrimiento no conocen fronteras, la distancia no amortigua el dolor.  La guerra, la violencia y la opresión dejan cicatrices indelebles en las almas de quienes la padecen y en la conciencia colectiva de la humanidad. Que la empatía y la compasión nos unan en este clamor por la paz y la justicia.

Para el grupo Teatro Estudio Alcaraván “La Caída De Las Águilas” es y será una bandera para la memoria de quienes han tenido que atravesar la guerra y todas las cicatrices que ha dejado esta misma todos, como un acto de resistencia los actores y artistas evocan la memoria desde las tablas. 

LA CAÍDA DE LAS ÁGUILAS

Sinopsis:

A través de las memorias de Ezequiel nos adentramos a La Curva del Silencio, un pueblo lleno de vida, historias, color, folclor y tradición; acordonado por la premonición del horror.

Un territorio avasallado por la violencia y condenado al olvido. Un lugar en donde “los victimarios” también son víctimas de un sistema cruel que circunda las élites del territorio latinoamericano.

Con un estilo tragicómico, característico de nuestra cultura, “La Caída de las Águilas” es un viaje por la reflexión, un episodio por el duelo de un conflicto armado en el que la población pone los muertos y se unta las manos con la sangre de sus hermanos; mientras se enriquecen el terrateniente y esas fuerzas oscuras que tienen como única prioridad sus propios intereses.

Agrupación: Teatro Estudio Alcaraván

Dirección y dramaturgia: Paola Guarnizo

Elenco: David Bojacá, Álvaro Rodríguez, Paola Guarnizo, Lina Londoño, Tatiana Camargo, Dorian Ladino, Camilo Casadiego, Andrés Ocampo

Sala: CASA TEA (Calle 19 # 4 – 71 Local 405)

Obra: La Caída De Las Águilas

Fechas: 15, 16, 17 y 18 de octubre

Hora: 7:30pm

Boletería General: $30.000/ Estudiantes: $20.000

Cordialmente invitados/as, los esperamos con brazos, corazón y telón abiertos. Gracias por apoyar la cultura nacional. Ofrecemos pase doble de cortesía a la prensa que desee acompañarnos. 

La cita es en la calle 19 # 4 – 71 Local 405 CASA TEA, Centro Comercial Los Ángeles 15, 16, 17 y 18 de octubre 2025 a las 7:30pm. Boletería: General: $30.000/ Estudiantes: $20.000

El teatro se erige como un lugar para reflexionar sobre lo que nos rodea, el teatro es una herramienta humanista que nos sensibiliza ante los diferentes acontecimientos humanos. Como artistas, es imprescindible seguir los procesos de la memoria circulando piezas artísticas, por lo que para nuestro grupo crear y metaforizar desde las tablas es nuestra forma de seguir resistiendo, y nuestro cobijo hacia una sociedad convulsionada que lo único que quiere, es seguir viviendo hasta que la dignidad se haga costumbre.

Esta temporada no solo es un acto conmemorativo por medio del arte y la cultura en homenaje a las víctimas de la masacre del Salado, sino también, es el abrazo fraterno que como artistas ofrendamos en este momento, a las víctimas del conflicto y posterior desplazamiento, que en la actualidad tiene abrumados a nuestros hermanos del Catatumbo. Por lo que “La Caída de las Águilas” es un ejercicio de memoria donde honramos la importancia de mantener los elementos identitarios de los pueblos de nuestra nación, que poco a poco se desdibujan bajo el olvido y esa ambición promovida por aquellos de cuello blanco, que dan las órdenes y no se untan las manos.

¡Por la memoria de nuestros desaparecidos! ¡Por la resistencia de nuestros anónimos en desgracia! ¡Casa Tea Presente! ¡Presente, Presente!

Querido público, bienvenidos a nuestra sala, bienvenidos a encontrar un lugar para hacerle un tributo a un país, donde el olvido tiene la boca abierta, tragándoselo todo.  

LA CAÍDA DE LAS ÁGUILAS

Sinopsis:

A través de las memorias de Ezequiel nos adentramos a La Curva del Silencio, un pueblo lleno de vida, historias, color, folclor y tradición; acordonado por la premonición del horror.

Con un estilo tragicómico, característico de nuestra cultura, “La Caída de las Águilas” es un viaje por la reflexión, un episodio por el duelo de un conflicto armado en el que la población pone los muertos y se unta las manos con la sangre de sus hermanos; mientras se enriquecen el terrateniente y esas fuerzas oscuras que tienen como única prioridad sus propios intereses.

Agrupación: CASA TEA (Teatro Estudio Alcaraván)

Dirección y dramaturgia: Paola Guarnizo

Elenco: David Bojacá, Álvaro Rodríguez, Paola Guarnizo, Lina Londoño, Tatiana Camargo, Dorian Ladino, Camilo Casadiego, Andrés Ocampo

Sala: CASA TEA (Calle 19 # 4 – 71 Local 405)

Obra: La Caída De Las Águilas

Fechas: 20, 21, 22 – 27, 28 de Febrero/ 1, 6, 7, 8 de Marzo

Hora: 7:30pm

Boletería General: $30.000/ Estudiantes: $20.000

La cita es en la calle 19 # 4 – 71 Local 405 CASA TEA, Centro Comercial Los Ángeles 20, 21, 22 – 27, 28 de febrero/ 1, 6, 7, 8 de marzo 2025 a las 7:30pm. Boletería: General: $30.000/ Estudiantes: $20.000

Bogotá,17 de Agosto del 2024.-CASA TEA se ha consolidado como un espacio de reflexión y reconciliación utilizando el escenario como un acto de reparación simbólica; con la fuerza de la memoria y la pasión por el oficio la obra de teatro “La Caída De Las Águilas” escrita y dirigida por Paola Guarnizo, se erige como un monumento teatral que recuerda la tragedia del Salado, ocurrida hace 24 años. A través de la dramaturgia, el colectivo desafía el silencio y la impunidad, dando voz a las víctimas y sus familias. En un país donde la memoria es resistencia, “La Caída De Las Águilas” se convierte en un acto de valentía y justicia poética, que nos recuerda que el arte puede ser un poderoso aliado en la lucha contra el olvido.

Álvaro Rodríguez, actor y director del grupo Teatro Estudio Alcaraván, nos cuenta un poco sobre la dramaturgia del conflicto desde sus inicios a finales del siglo XX:

“Siempre el arte y la literatura darán cuenta de los acontecimientos humanos; acá en Colombia hubo una etapa muy tenaz que fue la que se denominó “la época de la violencia”, que fue donde se alcanzó la cifra de más de 300 mil muertos, por causa de la guerra entre liberales y conservadores, en aquella época había muchos menos habitantes; ese acontecimiento lleno de violencia se convirtió en un epicentro motivador para la literatura, el teatro, la música, la pintura, la danza… hubo una vaina muy hermosa que se llamaba “El potro azul”, de un gran coreógrafo colombiano (Jacinto Jaramillo) que ya murió, era una especie de “Guadalupe años cincuenta” pero en danza, empezando poco a poco a asumir un papel político al denunciar la realidad social propia del contexto colombiano.

Todos esos acontecimientos incidieron en la dramaturgia nacional porque son los sucesos del país; recuerdo que en el año cincuenta y algo viene Seki Sano a estudiar la situación e historia colombiana para desarrollar el teatro acá, despertando mucha incertidumbre en la gente; de ese tiempo él escribió, por ejemplo, “La ciudad dorada”, que era todo el cuento del desplazamiento del campo a la ciudad. Entonces hubo un punto dónde él dijo ¡no!, es que si se va a escribir y si se va a actuar tiene que ser a partir sus raíces, hasta que desafortunadamente lo deportaron, pero para ese momento la gente ya había quedado con preguntas a resolver, sobre todo el problema sociopolítico y a partir de ahí nacieron muchas obras teatrales.

Muchísimos artistas se alimentaron de esa etapa y también jugó un papel muy importante en la creación colectiva. Una obra paradigmática fue “Guadalupe años sin cuenta” del Teatro La Candelaria, donde tuve la gran fortuna de estar por más de 24 años junto a Santiago García, ha sido considerada la obra más importante del siglo XX, porque se narra a partir de la imagen, del mito de Guadalupe, todo ese cuento de la violencia liberal conservadora en los llanos. La creación colectiva empezó a volverse mucho más sólida en esa época a partir de la creación de Guadalupe, entonces se llevó a investigar toda nuestra cultura, preguntarnos y adentrarnos sobre cómo eran los llanos, su música, sus costumbres, su idiosincrasia… estudiamos instrumentos musicales como el arpa, la maraca y el cuatro.”

Actualmente sigue dándose todo este cuento, la dramaturgia como tal habla de las raíces culturales sociales, políticas y claramente de la violencia en Colombia porque realmente todo esto no han parado en ningún momento; La guerra no produce si no más guerra y estamos llenos de conflictos muy tenaces al interior, nudos y nudos de traiciones que nunca acaba. La dramaturgia nueva en el teatro colombiano surgió a raíz de la escritura sobre los acontecimientos del país.”

Camilo Casadiego, actor de la obra, nos habla sobre las transformaciones en la dramaturgia del conflicto desde sus inicios (finales del siglo xx) hasta la actualidad:

“Yo creo que este tema de las transformaciones en la dramaturgia del conflicto, ha venido cambiando, dentro del nuevo teatro en Colombia por ejemplo empieza a manifestarse un teatro más de denuncia con una estructura dramática un poco más cercana al realismo y lo que ocurre ahora es que ya esas poéticas han ido transformándose en estructuras donde ya se vuelve como un teatro más experimental, donde el tema del conflicto en muchas ocasiones se toma de un carácter simbólico y no de un carácter directo o panfletario y eso ha venido cambiando, yo creo que el teatro colombiano está obviamente suspendido en lo que es el conflicto y la violencia, creo que es en gran parte, esos sucesos violentos los que han armado nuestro teatro contemporáneo, y creo que todo dramaturgo y dramaturga habla desde ese dolor, además porque también han venido cambiando las violencias, es decir, el conflicto armado sigue siendo el conflicto armado, pero hay otro tipo de violencias que se han ido incorporando a diferencia de los años sesenta”.

Finalmente, David Bojacá, actor protagónico, les hace esta invitación: “Queremos que vengan a ver esta obra que ya tiene ocho años en cartelera y más de 250 funciones, que cuenta una historia de amor en medio de otro episodio más de la historia de nuestro conflicto armado, así que vengan para que rían, para que sientan, para que nos demos cuenta que nuestro país se mantiene vivo a pesar de tanta injusticia y tanto infortunio”

“La Caída De Las Águilas”

Sinopsis:

A través de las memorias de Ezequiel nos adentramos a La Curva del Silencio, un pueblo lleno de vida, historias, color, folclor y tradición; acordonado por la premonición del horror.
Un territorio avasallado por la violencia y condenado al olvido. Un lugar en donde “los victimarios” también son víctimas de un sistema cruel que circunda las élites del territorio latinoamericano.
Con un estilo tragicómico, característico de nuestra cultura,

“La Caída de las Águilas” es un viaje por la reflexión, un episodio por el duelo de un conflicto armado en el que la población pone los muertos y se unta las manos con la sangre de sus hermanos; mientras se enriquecen el terrateniente y esas fuerzas oscuras que tienen como única prioridad sus propios intereses.

Agrupación: Teatro Estudio Alcaraván
Dirección y dramaturgia: Paola Guarnizo
Actuación: David Bojacá, Álvaro Rodríguez, Paola Guarnizo, Lina Londoño, Tatiana Camargo, Dorian Ladino, Camilo Casadiego, Andrés Ocampo

Sala: CASA TEA (Calle 19 # 4 – 71 Local 405)

Obra: La Caída De Las Águilas

Fechas: 22, 23, 24 – 29, 30 y 31 De Agosto

Hora: 7:30pm

Boletería: General: $30.000/ Estudiantes: $20.000

La obra se presentará este 4 de noviembre en Resguardo Wounaan (Quindío) a las 3:00 pm; 7 de noviembre en Pueblo Tapao en el Colegio Marco Fidel Suarez a las 10:00 am, el 9 de noviembre en el Teatro Municipal de La Tebaida a las 7:00 pm con entrada libre. El 10 y 11 de noviembre en la ciudad de Armenia, sitio Casa Aparte a las 7:30 pm por un valor de 15.000 pesos la boleta.

La Caída de Las Águilas fue estrenada en el año 2016. La obra nace como resultado de un laboratorio escénico que indagaba por diferentes episodios siniestros en el marco del conflicto armado del país. Mediante una combinación de hechos reales y metáforas se dio vida a esta creación colectiva que cuenta actualmente con más de 200 presentaciones en el territorio colombiano. Durante el año 2017, en el marco de los acuerdos de Paz, la obra se presentó en cinco espacios territoriales a las comunidades firmantes de paz, organismos estatales y veeduría internacional.

«El teatro es una herramienta fundamental para la construcción de memoria y paz en este país, puesto que se puede utilizar para hacerle un homenaje a las víctimas con la verdad metaforizada en el escenario. El teatro es una herramienta para la paz porque invita a una reflexión y a una introducción de los eventos más atroces que se han vivido en el país, y cómo ha tenido esto que atravesar la vida y la cultura de una Colombia que ha sido flagelada también por el olvido. El teatro va en contra del olvido, por eso es una dinámica de sanación y exorcización de los más absurdos dolores que se han propinado incluso desde el mismo Estado», dijo Paola Guarnizo, directora y escritora de la obra.

El grupo Casa TEA (Teatro Estudio Alcaraván) nace de la necesidad de tener un espacio y un tiempo propios para la creación y para la investigación escénica. La producción artística se fundamenta en el desarrollo de las capacidades creativas de los integrantes inmersos en los procesos de trabajo a partir de la dramaturgia del actor y la creación colectiva. Las creaciones del grupo dan cuenta de la continua búsqueda de lenguajes artísticos a partir de la disciplina investigativa, el juego y la improvisación.

El grupo es un espacio de formación alternativo de puertas abiertas a actrices y actores interesados en profundizar en el oficio del actor y en el papel del artista frente al mundo contemporáneo; más de dos generaciones han pasado por el grupo dejando huella en la dramaturgia de sus obras.

Es una premisa para el grupo crear a partir de temas que afecten al espectador y que le generen preguntas con respecto al universo que nos determina, eso nos ha hecho partícipes de la formación de públicos en la escena teatral nacional. Como resultado de esta continua indagación el grupo ha configurado un repertorio permanente en cartelera en su propia sede y así mismo en festivales y eventos culturales en el país.

“Para Casa Tea es bastante importante las circunstancias actuales y culturales que vive el país, puesto que para este proceso inventivo, tenemos que analizar y profundizar las circunstancias del país y los acontecimientos que allí suceden, que son las motivaciones fundamentales tanto para el grupo como para los grupos alternativos que están viniendo a presentarse a este espacio. Esto nos está llevando a descubrir la esencia y la historia real de nuestro país de qué manera buscar nuevos lenguajes artísticos, estéticos, para humanizar este país tan complicado y abrir caminos hacia todos los espectadores, artistas, músicos, teatreros, bailarines, a dar cuenta de nuestro país creando nuevos lenguajes” dijo el maestro Álvaro Rodríguez.

Sobre la masacre de El Salado

Según una investigación periodística de Brenda Polanco y Sebastián Delgado esta historia es una llave para abrir la puerta a la memoria de la Masacre del Salado, una de las 42 masacres realizadas en la región de Montes de María durante los años 1999–2001 por parte de los paramilitares, llave que tiene la capacidad de abrir cientos de puertas que tienen tras de sí la misma situación: Una acción cómplice contra la vida entre el Estado, los paramilitares y los propietarios –invisibles– de la tierra en las regiones. Las Águilas han caído en todo el país, y tal vez es por ese motivo que, aunque la obra se construye desde la Masacre de El Salado, tiene la posibilidad de llevar al espectador a cualquier masacre de las cientos padecidas por diversidad de poblaciones que habitan este país.

El Salado es un corregimiento del municipio de El Carmen de Bolívar, dentro de los Montes de María, fundado en 1812 y alejado a 18 km del casco urbano. Antes de ser el epicentro de escenas de terror era conocido, al igual que la Curva del silencio, por su producción tabaquera y por las manos, como las de Salvador, que permitían su siembra en la región.

Desde el 16 de febrero del 2000, un conjunto de 450 paramilitares avanzan por toda la región haciendo de sus pasos un manto de sangre y sufrimiento. Según el Centro Nacional de Memoria Histórica, su acción demencial es la respuesta a un supuesto robo de ganado sufrido por un capataz o, en el marco de la obra, un Águila, Enilse López Romero. La comunidad había visto el 23 de diciembre de 1999 unos volantes amenazantes que caían al pueblo como plumas después de un vuelo rapaz.

La masacre de El Salado y su derroche de violencia ilustran de forma contundente una estrategia paramilitar sustentada en el uso y propagación del terror como instrumento de control sobre el territorio y la población. Situación que es puesta ante el espectador entre risas e indicios de llanto, pues en el desarrollo de la obra se presentan escenas que no dejan de otra que reflexionar.

Aunque parezca una situación propia del realismo mágico, varios comandantes paramilitares de los bloques armados allí desplegados se hacían llamar como animales “Gallo”, “Tigre” y “Pantera” entre otros. Esta situación no escapa a la agudeza de la obra, que consigue representarla, permitiendo que el público espectador se encuentre con unos animales capataces y dueños invisibles de la Curva del silencio.

«Cadena» y «El Gallo», eran los nombres de las estructuras paramilitares preexistentes en la región de los Montes de María, y quienes posibilitaron la incursión en el territorio de los otros: el de «El Tigre» salió desde San Onofre para encontrarse con los demás en El Guamo, donde empezaron su itinerario de muerte por la carretera Troncal de Occidente; ubicaron al de «Amaury» en la vía El Carmen de Bolívar-El Salado, y prosiguieron por San Pedro hacia Ovejas (CNMH, 2009, p. 42).

Reseña de la obra:

A través de las memorias de Ezequiel nos adentramos a La Curva del Silencio, un pueblo lleno de vida, color, folclor y tradición, acordonado por la premonición del horror, un pueblo avasallado por la violencia y por el olvido. Un pueblo en donde los victimarios también son víctimas de un sistema cruel que circunda las élites del territorio latinoamericano.

La Caída de las Águilas es un viaje por la reflexión y por el duelo cuando se es parte de una guerra en donde el pueblo pone los muertos y se unta las manos con la sangre de sus hermanos, enriqueciendo al terrateniente y a esas fuerzas oscuras que tienen como única prioridad sus propios intereses.

La Caída de Las Águilas fue estrenada en el año 2016. La obra nace como resultado de un laboratorio escénico que indagaba por diferentes episodios siniestros en el marco del conflicto armado del país. Mediante una combinación de hechos reales y metáforas se dio vida a esta creación colectiva que cuenta actualmente con más de 200 presentaciones en el territorio colombiano. Durante el año 2017, en el marco de los acuerdos de Paz, la obra se presentó en cinco espacios territoriales a las comunidades firmantes de paz, organismos estatales y veeduría internacional.

«Esta temporada Casa TEA continua del 25 de septiembre al 30 de septiembre, donde vamos a celebrar 7 años de la obra “La Caída de Las Águilas” con más de doscientas funciones presentadas en escena ininterrumpida» invitó David Bojacá, actor de la obra.

«La Caída de las Águilas» es una conjunción de lo zoológico como imaginario, por la manera en que la artista percibe la violenta realidad del campo en Colombia, escribió el director de cine Lisandro Duque.

«El teatro es una herramienta fundamental para la construcción de memoria y paz en este país, puesto que se puede utilizar para hacerle un homenaje a las víctimas con la verdad metaforizada en el escenario. El teatro es una herramienta para la paz porque invita a una reflexión y a una introducción de los eventos más atroces que se han vivido en el país, y cómo ha tenido esto que atravesar la vida y la cultura de una Colombia que ha sido flagelada también por el olvido. El teatro va en contra del olvido, por eso es una dinámica de sanación y exorcización de los más absurdos dolores que se han propinado incluso desde el mismo Estado», dijo Paola Guarnizo, directora de la obra.

El grupo Casa TEA (Teatro Estudio Alcaraván) nace de la necesidad de tener un espacio y un tiempo propios para la creación y para la investigación escénica. La producción artística se fundamenta en el desarrollo de las capacidades creativas de los integrantes inmersos en los procesos de trabajo a partir de la dramaturgia del actor y la creación colectiva. Las creaciones del grupo dan cuenta de la continua búsqueda de lenguajes artísticos a partir de la disciplina investigativa, el juego y la improvisación.

El grupo es un espacio de formación alternativo de puertas abiertas a actrices y actores interesados en profundizar en el oficio del actor y en el papel del artista frente al mundo contemporáneo; más de dos generaciones han pasado por el grupo dejando huella en la dramaturgia de sus obras.

Es una premisa para el grupo crear a partir de temas que afecten al espectador y que le generen preguntas con respecto al universo que nos determina, eso nos ha hecho partícipes de la formación de públicos en la escena teatral nacional. Como resultado de esta continua indagación el grupo ha configurado un repertorio permanente en cartelera en su propia sede y así mismo en festivales y eventos culturales en el país.

“Para Casa Tea es bastante importante las circunstancias actuales y culturales que vive el país, puesto que para este proceso inventivo, tenemos que analizar y profundizar las circunstancias del país y los acontecimientos que allí suceden, que son las motivaciones fundamentales tanto para el grupo como para los grupos alternativos que están viniendo a presentarse a este espacio. Esto nos está llevando a descubrir la esencia y la historia real de nuestro país de qué manera buscar nuevos lenguajes artísticos, estéticos, para humanizar este país tan complicado y abrir caminos hacia todos los espectadores, artistas, músicos, teatreros, bailarines, a dar cuenta de nuestro país creando nuevos lenguajes” dijo el maestro Álvaro Rodríguez.

La cita es en la calle 19 # 4 – 71 local: 405, sede de Casa TEA. La temporada de La Caída de las Águilas. Boletería 30 mil pesos general – 20 mil pesos estudiantes y adulto mayor.

Sinopsis de la obra:
A través de las memorias de Ezequiel nos adentramos a La Curva del Silencio, un pueblo lleno de vida, color, folclor y tradición, acordonado por la premonición del horror, un pueblo avasallado por la violencia y por el olvido. Un pueblo en donde los victimarios también son víctimas de un sistema cruel que circunda las élites del territorio latinoamericano.

La Caída de las Águilas es un viaje por la reflexión y por el duelo cuando se es parte de una guerra en donde el pueblo pone los muertos y se unta las manos con la sangre de sus hermanos, enriqueciendo al terrateniente y a esas fuerzas oscuras que tienen como única prioridad sus propios intereses.