H&M tiene una rica conexión con el mundo de la música, con un historial de colaboraciones con íconos mundiales queridos por su estilo personal en conciertos, colecciones y momentos culturales. Con H&M&REDSTAGE, H&M continúa este célebre legado de colaboraciones musicales en un formato que desafía los géneros, comenzando con una de las voces más distintivas del R&B contemporáneo, GIVĒON.

Para la inauguración de H&M&REDSTAGE, el cantante y compositor estadounidense de R&B GIVĒON, nominado ocho veces a los premios Grammy, es la fuerza creativa central y colabora con H&M para dar vida a su mundo musical. Como parte del proyecto, GIVĒON invitó personalmente a dos artistas emergentes, Absolutely y Dhee, a reinterpretar sus canciones a través de su propia lente artística, creando nuevas perspectivas sobre su trabajo.

Dhee, una vocalista experimental australiana que fusiona géneros y redefine la percepción de la música del sur de Asia, ofrece una versión de «Like I Want You» de GIVĒON. Absolutely, nacida en Londres y conocida por combinar diversas influencias con un dinámico registro vocal, reimagina «Heartbreak Anniversary» de GIVĒON. Junto a estas interpretaciones, GIVĒON también lanzará versiones recién grabadas de sus propias canciones, «Rather Be» y «Twenties», afianzando aún más el proyecto en su visión artística.

«Al igual que la moda, la música siempre ha sido un espacio para la autoexpresión. Une a las personas y crea una sensación de libertad, donde la individualidad y el sentido de pertenencia coexisten. Para H&M, «liberar la moda para todos» es algo más que ropa: se trata de acceso, inclusión y dar a las personas la libertad de expresar quiénes son. Apoyar a los talentos emergentes de todas las culturas es parte de ese viaje, y H&M&REDSTAGE es el siguiente paso». – Jörgen Andersson, director creativo de H&M

«Estoy muy agradecido de que Dhee y Absolutely hayan aceptado formar parte de este viaje tan especial. Ver mi trabajo a través de sus ojos ha sido hermoso, sorprendente y enriquecedor. Me ha hecho volver a enamorarme de mis canciones. La energía en el estudio era increíble». – GIVĒON

«Siempre he dicho que la música es el amor de mi vida. Por eso me encantó este proyecto, que es un verdadero homenaje a las diferencias musicales especiales que hacen que cada artista sea único. Estoy muy agradecido de formar parte de él». – Dhee

«Es un gran honor poder aportar mi toque especial a “Heartbreak Anniversary”. Considero que mi música es una traducción de todo lo que pasa por mi mente: todas las diferentes influencias y experiencias. Por eso, este proyecto ha sido especial para mí, ya que se trataba de explorar la identidad y lo que nos hace únicos, como artistas y como personas». – Absolutely

Las primeras grabaciones de H&M&REDSTAGE se lanzarán en Spotify y Apple Music el 13 de marzo.

Para resolver este problema, SCALPERS, la marca española reconocida por su estilo contemporáneo, presenta la “Regla de las 5 Prendas”: un método infalible para crear un sinfín de combinaciones con una base mínima, inteligente y llena de carácter.

La propuesta se enfoca en la versatilidad y la calidad, demostrando que no se necesita cantidad para vestir bien. La clave es invertir en cinco piezas fundamentales que funcionan como pilares de un armario cápsula, capaces de adaptarse a cualquier ocasión, desde un día en la oficina hasta una salida de fin de semana.

“La clave no es tener un armario lleno, sino un armario inteligente. Con la Regla de las 5 Prendas, demostramos que se pueden crear decenas de looks a partir de una base sólida”, comenta Hakan Nystrom, International Area Manager de la marca española SCALPERS. “Es una fórmula para invertir en estilo y funcionalidad, no en tendencias pasajeras. Cada una de estas cinco piezas está diseñada para combinar perfectamente con las demás, garantizando un look impecable, sin esfuerzo”.

Descubre la fórmula de las 5 prendas según SCALPERS: 

La Regla de las 5 Prendas para Él:

1. Un Jersey de Punto Superior: La pieza central. Confeccionado en lanas de alta calidad, es la capa perfecta sobre una camisa o camiseta. El detalle del icónico logo de la calavera lo eleva de básico a distintivo.
2. Una Camisa Oxford Impecable: El comodín del estilo. Funciona sola para un look pulcro o abierta sobre una camiseta para un aire más relajado. Su corte perfecto es la base de todo.
3. Un Chaleco Acolchado: La capa de abrigo inteligente. Ofrece la calidez necesaria sin añadir volumen, ideal para el clima limeño. Es la prenda perfecta para llevar sobre un jersey o incluso debajo de un abrigo en los días más fríos.
4. Un Pantalón Chino Versátil: El nexo entre lo formal y lo casual. En un tono neutro como el beige, azul marino o gris, combina con absolutamente todo, desde zapatillas hasta zapatos formales.
5. Una Camiseta Básica con Carácter: La base de todo. De algodón premium y con un corte perfecto, es la primera capa ideal. El logo de SCALPERS o un print sutil le da el toque final. 

La Regla de las 5 Prendas para Ella:

1. Un Sweater de Tejido Premium: La pieza protagonista. Un diseño de punto en un color vibrante o en un tono neutro clásico se convierte en el centro de cualquier look de invierno, aportando textura y sofisticación.
2. Un Blazer Estructurado: El toque de poder. Transforma al instante un atuendo simple en uno elegante. Perfecto para llevar sobre un sweater fino, una blusa o una camiseta básica para un look de oficina o una cena.
3. Unos Jeans de Corte Perfecto: La base infalible. Un par de jeans que sienten bien es el pilar de cualquier armario. SCALPERS ofrece siluetas que favorecen y que funcionan tanto de día como de noche.
4. Una Blusa o Camisa Esencial: La pieza versátil. Una blusa fluida o una camisa clásica de algodón es fundamental para crear capas. Se puede llevar sola o bajo un blazer o sweater para añadir un toque de elegancia.
5. Un Abrigo Atemporal o Cárdigan Largo: La capa final. Un abrigo de paño bien cortado o un cárdigan de punto grueso no solo abriga, sino que define la silueta y completa el look con un aire de sofisticación..

Lima, 07 de Agosto del 2025 — Los fundadores de la marca DELOSANTOS, viajan al extranjero para representar al Perú en el ambicioso proyecto de moda con impacto social RAÍCES. Esta colección, resultado de una colaboración entre Colombia, México y Perú, busca visibilizar historias de resistencia de comunidades víctimas de violencia a través de la moda, el arte y la memoria colectiva.

Invitados por el prestigioso instituto colombiano Taller 5, Montalvo y Martínez asumieron el rol de mentores creativos en la creación de 30 atuendos únicos. Durante este proceso, trabajaron de manera remota y presencial con estudiantes colombianos de Alta Costura y con artesanos mexicanos, integrando saberes ancestrales con una visión contemporánea.

“Colombia siempre ha sido un referente clave para la moda en Sudamérica. Participar en esta feria internacional es una oportunidad para afianzar lazos regionales y mostrar una moda con propósito”, afirma Víctor Montalvo, cofundador de DELOSANTOS.

El concepto central: la máscara como puente

La colección RAÍCES gira en torno a un símbolo ancestral compartido por los tres países: la máscara. No como un simple ornamento, sino como una herramienta de transformación espiritual y cultural. La máscara se convierte en el hilo conductor que une territorios, tradiciones y memoridiseñadores peruanosas vivas.

“Nuestro sello peruano está en reinterpretar lo ancestral desde una narrativa contemporánea, sin replicar trajes típicos, sino entendiendo el sentido profundo de sus formas, colores y motivos. Es una moda que cuenta historias”, explica Montalvo.

Cada prenda funciona como una armadura suave, un recordatorio de quiénes fuimos y en quiénes podemos convertirnos. Así nace “Rostros del Origen”, una constelación de identidades que rinde homenaje a la herencia espiritual latinoamericana. La colección fue cocreada con la Fundación Catalina Muñoz, integrando en el proceso a mujeres colombianas víctimas del conflicto armado y confeccionada con artesanos mexicanos.

Moda peruana con proyección internacional

Esta experiencia marca un hito para DELOSANTOS, que prepara la apertura de su tienda en Miami y nuevas colaboraciones en la región. Más allá de su vocación artística, la firma reafirma su compromiso con el impacto social y la creación de oportunidades para comunidades vulnerables.

“Queremos construir una moda latinoamericana reconocida por su discurso y concepto, más allá del uso de fibras”, concluye Víctor Montalvo.

RAÍCES es un testimonio de cómo la moda puede convertirse en puente, ritual y memoria, dejando una huella profunda que trasciende fronteras.

• Influencias noventeras y de principios de los 2000: La chaqueta Firebird, con su silueta deportiva clásica y líneas minimalistas, es una pieza emblemática. Perfecta para looks en capas o para darle un giro relajado a outfits más estructurados, encarna la mezcla de funcionalidad y nostalgia que busca esta generación.

• Layering minimalista: La superposición de prendas básicas en tonos neutros o pasteles es fundamental. Poleras, camisas oversized y chalecos ligeros se combinan estratégicamente para crear volumen y textura sin sobrecargar el outfit. Este estilo funciona tanto para el día como para la noche.

• Equilibrio entre lo casual y lo pulido: Jeans de corte recto, buzos monocromos y accesorios minimalistas son la base para lograr una estética “effortless” que domina las calles y redes sociales. La funcionalidad es clave, con prendas que sirven tanto para un día de universidad como para planes nocturnos improvisados.

• Zapatillas icónicas:Las adidas Superstar, con su diseño atemporal y punta shell toe inconfundible, se mantienen como el calzado favorito de la generación. Son la base para outfits versátiles que van desde jeans wide leg con cropped tops hasta pantalones cargo con hoodies oversized.

Para la Gen Z, el estilo no es solo una declaración visual; es también una extensión de sus valores. Prendas cómodas, con historia y adaptables a distintos contextos son las que definen su forma de entender la moda hoy.

Lima, 20 de Febrero del 2025.- Llena de colores vibrantes, estampados dinámicos y siluetas llenas de energía, esta cápsula de 25 piezas con temática resort reinterpreta el estilo ideal para las vacaciones. Inspirada en los looks cuidadosamente seleccionados de los personajes de esta temporada, la colección ofrece una variedad de conjuntos llamativos diseñados para combinarse y adaptarse con facilidad, perfectos tanto para relajados días junto a la piscina, como para noches inolvidables.

Los colores son contagiosos y enérgicos y las siluetas son voluminosas, con telas suaves y translúcidas. Se adornan con delicados volantes que danzan al compás de la brisa veraniega. El crochet y los detalles florales calados, junto con los motivos de románticas flores de loto y elefantes juguetones, capturan la exuberancia del entorno, transportándonos a un mundo de escapismo cinematográfico que solo los viajes pueden ofrecer.

“Hacer una colección de The White Lotus es aprovechar un momento cultural real; también significaba que podíamos crear una colección de resort glamurosa y de ensueño. Creo que, como persona, uno es más atrevido en vacaciones; puedes tener una personalidad diferente, y eso lo comunicas en la forma en que te vistes. También hay esa versatilidad, para que puedas empacar ligero. Funciona para la playa, pero puedes estilizarlo fácilmente para la noche si lo deseas. Es el vestuario perfecto para las vacaciones de verano”, afirma Ann-Sofie Johansson, asesora creativa de H&M.

Hay algo para cada momento y estado de ánimo, desde vestidos estilo babydoll inspirados en los años 60, crochet bohemio y looks de encaje, hasta vestidos largos y capas envolventes. Un vestido largo, ondulante y de cuello alto en color borgoña con volantes ondulados capta el espíritu dramático de la colección, junto con un voluminoso caftán naranja estampado con volantes y un vestido blanco y negro de cuello halter y volantes bajos. Estas prendas compiten por el protagonismo con siluetas que dejan al descubierto la piel, como un vestido de noche largo y vaporoso con aberturas y elegantes trajes de baño con escotes pronunciados.

Una variedad de accesorios realza la sensación de vacaciones. Sombreros tejidos, bolsas tipo tote y collares de cuentas doradas y con colgantes de conchas tienen ese toque especial de hallazgo local, mientras que las gafas de sol y las sandalias perfeccionan el look de verano.

“Me encantó trabajar con el equipo de H&M en los diseños para la colección. Siempre comentamos en el programa: “¡Nada es demasiado para The White Lotus!”. Así que me sentí atraída por los patrones audaces y las prendas más suntuosas y holgadas. Me encanta que la colección se pueda llevar durante todo el día, ya sea para ir a desayunar o a la piscina, o si le añades unas joyas,  para ir a cenar. Hay algo para todos. La colección incluye referencias de la selva, colores brillantes y emblemáticos del show y un toque de oro y glamour que refleja unas vacaciones de resort con mucho estilo y lujo”, comenta Alex Bovaird, diseñadora de vestuario de The White Lotus.

La colección de H&M de la serie original de HBO® The White Lotus estará disponible en  la tienda de Larcomar y en https://pe.hm.com/ a partir del 20 de febrero de 2025.

La temporada 3 de The White Lotus se estrenó en HBO y Max el 16 de febrero de 2025.

Acerca de Warner Bros. Discovery Global Consumer Products

Warner Bros. Discovery Global Consumer Products (WBDGCP), parte de la división de Ingresos y Estrategia de Warner Bros. Discovery, extiende el poderoso portafolio de marcas de entretenimiento y franquicias de la compañía a las vidas de los fanáticos de todo el mundo. WBDGCP se asocia con los mejores licenciatarios a nivel global en programas galardonados de juguetes, moda, decoración del hogar y publicaciones inspirados en las franquicias más grandes de los estudios de cine, televisión, animación y juegos de Warner Bros., HBO, Discovery, DC, Cartoon Network, HGTV, Eurosport, Adult Swim y más. Con innovadores programas globales de licencias y comercialización, iniciativas minoristas y asociaciones promocionales, WBDGCP es una de las organizaciones líderes en licencias y comercialización minorista en el mundo.

Después del éxito de The Bazaar for Good hasta la fecha, que recaudó más de $450,000 el año pasado, ahora se asocia con una de las organizaciones sin fines de lucro más queridas de Miami, Style Saves, para recaudar fondos para su evento anual de regreso a clases que proporciona uniformes y útiles escolares a más de 10.000 estudiantes en Miami-Dade y más allá en el sur de Florida.

El evento, creado por Martha Graeff y Danie Gomez-Ortigoza para apoyar la fundación de Rachael Russell Saiger e Isabela Rangel Grutman, con el apoyo de Camila Coelho, incluye marcas destacadas como Veronica Beard, Illesteva, Devon Windsor, Tropic of C, una selección de artículos de lujo de CURIO en Faena Bazaar y muchas más marcas de lujo.

Los artículos se venden a excelentes precios con descuento durante el evento. Las ganancias benefician a Style Saves y a las organizaciones de salud de la ciudad natal de Camila Coelho, entre otras.

Las activaciones adicionales incluyen conversaciones dirigidas por Valeria Lipovetsky, una serie de conciertos acústicos, una sesión de yoga con Mimmi Yoga, así como una subasta en línea donde las personas pueden ofertar por artículos que incluyen experiencias de The Standard Hotel & Spa y The Cliff Jamaica.

La red de mujeres emprendedoras que apoyan a The Bazaar for Good incluye a Andrea Minski, Angie Landaburu, Camila Canabal, Camila Coelho, Camila Straschnoy, Candice Swanepoel, Claudia Vergara, Dafne Evangelista, Danie Gomez-Ortigoza, Daniela Botero, Deborah Bello, Devon Windsor, Eglantina Zingg, Gabriela Medina, Irma Martínez, Isabela Rangel Grutman, Jenny López, Karen Martínez, Martha Graeff, Nane Miller, Pam Arias, Rachael Russell Saiger, Sarah MacMillan, Sharon Fonseca, Valeria Lipovetsky, Vita Sidorkina y más.

“La edición 2024 de The Bazaar for Good regresa a casa. El evento de este año se llevará a cabo una vez más donde todo comenzó: en Paradise Plaza en el Miami Design District. Estamos encantados de tener a Camila Coelho de regreso para una nueva edición y de poder continuar nuestra importante asociación con Style Saves, una organización sin fines de lucro”, dijeron Martha Graeff y Danie Gómez-Ortigoza, fundadoras del proyecto, durante una cena por el Mes de la Mujer.

Fundado en 2018 por Martha Graeff y Danie Gomez-Ortigoza, Bazaar for Good es una experiencia de compras que une a la comunidad para hacer el bien. Está compuesto por más de 30 mujeres de diferentes disciplinas y países, con una fuerte presencia en las redes sociales, comprometidas a utilizar el poder de internet para crear un cambio significativo y al mismo tiempo apoyar a comunidades y organizaciones desatendidas en todo el mundo.

Los boletos para el evento de compras The Bazaar For Good están disponibles a través de www.stylesaves.org, y la subasta está disponible en BetterWorld y se puede acceder a ella a través de (https://dashboard.betterworld.org/).

The Bazaar for Good es posible gracias a Bentley, Lancôme, Casa Del Sol, Miami Design District y Tito’s Vodka.

@TheBazaarforGood @StyleSaves

Acerca de The Bazaar for Good

Es una comunidad de mujeres de diferentes países y procedencias con una misión común: recaudar fondos para los niños de todo el mundo. Está compuesto por más de 30 mujeres con una fuerte presencia en las redes sociales, comprometidas a usar sus voces para hablar y crear conciencia sobre los problemas que enfrentamos como sociedad y lo que podemos hacer por los niños desfavorecidos. Cada año, el 100% de los fondos recaudados en el Bazar se destinan a crear cambios significativos en las vidas de niños de diferentes países, apoyando la educación, la salud y la igualdad.

Fundado por Martha Graeff y Danie Gomez-Ortigoza en 2018, The Bazaar for Good reúne a la comunidad para hacer el bien. Los fondos se canalizarán a través de Unidos to Give, una plataforma que busca conectar a quienes quieren ayudar con quienes lo necesitan, a través de proyectos sociales de alto impacto.

Acerca de Style Saves

Fundada en 2011, empezó con la idea de unir la moda con la filantropía. Dirigida por Rachael Russell Saiger e Isabela Rangel Grutman, es una comunidad de creativos comprometidos a interactuar con los líderes del mañana a través de los principios básicos que la moda puede elevar y ser un catalizador para el bien.

Style Saves ayuda directamente a miles de estudiantes y sus familias con artículos escolares básicos, ropa nueva, uniformes escolares, asistencia alimentaria, necesidades de maternidad y más, todo sin costo para ellos, a través de su evento anual de Regreso a Clases. Los esfuerzos de la organización han llegado a más de 150.000 estudiantes y sus familias, y el impacto global ha proporcionado esfuerzos de ayuda en Colombia, Guatemala, Haití y Honduras. A través de momentos experienciales impulsados por un propósito, incluida la subasta silenciosa anual, el evento de regreso a clases y asociaciones significativas, Style Saves ha logrado formar una alianza de influencers que se mantienen firmes en la poderosa conexión que se puede establecer cuando la moda se encuentra con la filantropía. @StyleSaves; www.stylesaves.org

Bogotá,24 de enero del 2024.- Este fin de semana, la talentosa cantante urbana dominicana, Tokischa, se convirtió en el centro de atención en el apoteósico desfile de Balmain Homme Menswear Otoño/Invierno 2024-2025, celebrado como parte destacada de la Semana de la Moda de París. La artista, conocida por su estilo único y vanguardista, no solo asistió al evento, sino que también participó posando para los paparazzi junto al renombrado diseñador de la marca, Olivier Rousteing.

Tokischa hizo su entrada triunfal luciendo un espectacular traje negro compuesto por chaqueta y falda, destacando no solo por su elegancia sino también por el mensaje que transmitió. Su elección de vestuario, que fusiona elementos de la masculinidad y la feminidad, refleja su compromiso con la igualdad y la ruptura de estereotipos en el mundo de la moda.

El desfile, que atrajo a personalidades de renombre como Naomi Campbell, Ozuna, Manuel Turizo, entre otros, se convirtió en el escenario perfecto para que Tokischa demostrara una vez más su presencia destacada en la industria de la moda internacional.

Esta no es la primera vez que Tokischa se destaca en eventos de moda de alto calibre. La artista ha conquistado las pasarelas de marcas reconocidas como Louis Vuitton, Jean Paul Gaultier y Balmain, consolidándose como una figura influyente en la intersección entre la música y la moda.

Además de su éxito en el mundo de la moda, Tokischa está preparando el lanzamiento de nueva música, consolidando así su posición como una artista multifacética con proyección internacional. Su capacidad para romper barreras y fusionar diferentes expresiones artísticas la ha convertido en un referente para la nueva generación de artistas que buscan trascender fronteras.

En una breve declaración, Tokischa expresó su emoción por formar parte de un evento tan prestigioso y su agradecimiento a Balmain por la oportunidad. “La moda y la música son formas de expresión que van de la mano. Estoy emocionada de seguir explorando estas facetas de mi creatividad y compartirlas con el mundo”, comentó la artista.

Con su presencia impactante y su habilidad para fusionar música y moda de manera única, Tokischa continúa siendo una fuerza a tener en cuenta en la escena artística global. Manténganse atentos para más novedades sobre su carrera y proyectos futuros.

El amplio portafolio de esta colección incluye carteras, mochilas, billeteras y accesorios de Porta, polos y pijamas en Ripley, colección completa de ropa en Oechsle, polos y camisas en Pionier, casacas y polos de Mundo Comics , zapatillas de Calimod y carteras  y billeteras de Tizza

Todos los productos que permiten armar distintos looks para la temporada ya están disponibles en las tiendas físicas y virtuales de los distintos licenciatarios que se han sumado a la celebración por los 100 años de The Walt Disney Company.

 Bogotá, 15 de septiembre del 2023.-El armario de tus sueños ahora está en Airbnb. Este otoño, los huéspedes tendrán la oportunidad de experimentar la moda de una manera completamente nueva al reservar una estancia diseñada por Sunny Williams, reconocido diseñador y creador de House of Sunny. Los divertidos y únicos estampados se ven reflejados en este espacio único, justo a tiempo para la Semana de la Moda de Londres.  Sunny Williams, transforma sus alegres estampados textiles en interiores envolventes y pone su elegante espacio en Airbnb.

Amanda Cupples, Directora General de Airbnb para el Reino Unido y el Norte de Europa, dice: “Airbnb es el hogar de espacios estéticamente hermosos pero sorprendentes. Los queridos estilos que Sunny Williams ha desarrollado y cobrado vida en una lugar llamativo y único en Airbnb. Utilizando diversas texturas, formas y colores Sunny ha creado un espacio que brinda una experiencia inolvidable para cualquier amante de la moda”.

Acerca de la estancia

La estancia de una noche para dos huéspedes en este oasis chic tendrá lugar el 22 de septiembre de 2023 y se podrá reservar, de forma gratuita, el 19 de septiembre de 2023 a las 12:00 pm en airbnb.com/houseofsunny.

Durante la estancia, podrán vivir sus fantasías de moda, lo que incluye una sesión de diseño personalizada en 1 a 1 con su anfitrión, Sunny. También disfrutarán la oportunidad de probar la última colección de House of Sunny en el Vestidor de los Sueños y mucho más.

Cómo reservar

Tanto diseñadores aspirantes como amantes de la moda pueden convertir el mundo en su pasarela y solicitar reservar esta estancia de una noche cuando las reservas se abran el 19 de septiembre de 2023 a las 12:00 pm en airbnb.com/houseofsunny. Los huéspedes son responsables de su propio transporte hacia y desde Londres. La estancia de una noche tendrá lugar el 22 de septiembre, solo por una noche y para un máximo de dos huéspedes.

Para aquellos que no tengan la oportunidad de quedarse, Airbnb abrirá Sunny’s House el domingo 17 de septiembre para que el público pueda echar un vistazo por dentro.

*Esta estancia de una noche para un máximo de dos huéspedes no es una competencia. La solicitud de reserva funciona por orden de llegada. El showroom es propiedad y está operado de forma independiente. Los titulares de los derechos de House of Sunny han sido compensados por su participación.

Aquellos que deseen venir y capturar contenido de los icónicos interiores pueden reservar una sesión en este enlace para evitar las filas, de lo contrario, son bienvenidos a presentarse el día y esperar un corto periodo de tiempo.

¿Interesado en convertirte en un anfitrión de Airbnb como Sunny?

Para obtener más información sobre cómo puedes unirte a Airbnb, visita airbnb.com/host .

Acerca de Airbnb

Airbnb nació en 2007 cuando dos anfitriones recibieron a tres huéspedes en su hogar en San Francisco y desde entonces ha crecido hasta contar con más de 4 millones de anfitriones que han recibido a 1.5 mil millones de llegadas de huéspedes en casi todos los países del mundo. Todos los días, los anfitriones ofrecen estancias y experiencias únicas que permiten a los huéspedes conectarse con las comunidades de una manera más auténtica.

Acerca de House of Sunny

House of Sunny proviene de Hackney, Londres. Fundada en 2011 por Sunny Williams, la marca se enorgullece de crear diseños atemporales al representar una estética que es única en su estilo. Con un fuerte enfoque en la artesanía, se esfuerza por crear prendas que se conviertan en un elemento básico del momento con una sensación que perdura.

El tema del calzado puede resultar algo confuso: ¿Es mejor elegir un par de sandalias para seguir con el verano o ha llegado el momento de sacar los botines del armario? En este mar de opciones (espero que la palabra mar no haya ofendido tu sensibilidad, al recordar tus vacaciones en la playa, querida lectora), es donde entran las redactoras de Vogue al rescate, dispuestas a compartir sus sugerencias sobre cómo vestir en septiembre 2023.

Un conjunto para regresar a la oficina

Este es el primer septiembre en el que no tengo que preocuparme por el regreso a clases en la universidad, sino por un vibrante regreso a la oficina. Así que para este regreso opto por un outfit de manga larga y pantalón largo, como este de la firma Sleeper en lúrex, un tejido nada pesado y cómodo, capaz de evocar la ligereza veraniega. Y sí, seguiré usando zapatos elegantes, como estas bailarinas de la firma Alohas, mientras las temperaturas me lo permitan – Valentina Abate, Becaria de Redacción en Vogue Italia.

Desde su humilde inicio, el comercio electrónico ha experimentado una transformación épica, avanzando a pasos agigantados y conquistando nuevas alturas en su camino hacia la grandeza. Ya en el año 2011, ImpigeMobileStrategy.com reveló un dato asombroso: ¡nada menos que el 74% de las personas utiliza sus teléfonos móviles como valiosos aliados durante sus compras! ¿Y sabes qué? Un 79% de esas personas no solo se limita a navegar y explorar, sino que ¡realiza compras reales!

No hay duda de que el comercio en línea se ha convertido en un protagonista indiscutible en la adquisición de productos. Pero espera, hay más. Durante el confinamiento, este fenómeno alcanzó su punto máximo, adquiriendo una magnitud sin precedentes.

El año 2020 marcó un antes y un después en la industria de la moda, desencadenando un impacto monumental en su transformación digital: según un informe de la consultora McKinsey, el crecimiento del comercio electrónico de moda se aceleró de tal manera durante 2020 que “diez años de crecimiento esperado se comprimieron en solo tres meses”. Esta revolución aceleró la adopción de tecnologías digitales en todos los eslabones de la cadena, revolucionando por completo la forma en que los productos se diseñan, producen y venden.

Desde las casas de moda más grandes y prestigiosas hasta las tiendas con descuentos, todos se han unido a esta frenética carrera hacia la transformación digital en el mundo de la moda. Se adaptaron rápidamente a las nuevas tecnologías y abrazaron la digitalización de procesos como nunca. La realidad virtual y aumentada se convirtieron en herramientas imprescindibles, permitiendo a los clientes sumergirse en experiencias interactivas y vivir la moda de una manera completamente nueva. Además, la digitalización de patrones y la estampación digital se convirtieron en aliados poderosos, impulsando la innovación y la personalización a niveles sin precedentes. Todo esto con un objetivo claro en mente:

mejorar la experiencia del cliente y llevarla a un nivel extraordinario.

Moda y tecnología

Al pronunciar, oír, escribir o leer la palabra “moda”, se asocia inmediatamente con constante evolución y es que esta industria es dinámica y cambiante. Sin embargo, con la adopción masiva de tecnología la forma de hacer compras ha experimentado una revolución considerable en los últimos años. Desde explorar las últimas tendencias, hasta ordenar esa camisa que tanto has querido, con un solo clic. La industria de la moda se ha digitalizado en un ritmo sin precedentes.

Los portales y las aplicaciones de moda han simplificado la experiencia de compra de ropa al ofrecer catálogos extensos y detallados, comparaciones de precios y revisiones de productos detallados que ayudan a los consumidores a tomar decisiones informadas.

Además, el auge de la tecnología de realidad aumentada (AR) ha cambiado drásticamente la experiencia de prueba y ajuste. Las aplicaciones de AR permiten a los usuarios probarse ropa, gafas, maquillaje y más utilizando solo la cámara de su laptop. Esto ha mejorado enormemente la experiencia de compra online, ya que los usuarios pueden ver cómo les quedará un producto antes de adquirirlo.

“El mundo del comercio en línea, especialmente en el ámbito de la moda, está experimentando un crecimiento imparable. Es sorprendente presenciar cómo las personas eligen sus outfits a través de plataformas digitales y realizan sus compras desde la comodidad de sus laptops”, comentó Ana Aquino, Business Manager de Acer. “Para los fanáticos de la moda adquirir ropa en línea puede ser una experiencia conveniente y agradable, pero también es importante hacerlo de manera segura”, agrega. Entre los consejos para lograrlo Acer menciona:

• Usar una conexión segura: Asegúrate de que tu conexión a internet es segura. Evita hacer compras a través de redes wifi públicas, ya que los ciberdelincuentes podrían espiar tu conexión y robar tu información. Si estás utilizando tu propia conexión a Internet, asegúrate de que está protegida con una contraseña fuerte.
• Verificar la seguridad del sitio web: Antes de introducir tus datos de pago en un sitio web, verifica que la URL del sitio web es correcta o tiene letras o símbolos que te parezcan raros.

Utilizar métodos de pago seguros: Los pagos con tarjeta de crédito suelen ofrecer algún grado de protección contra el fraude. Algunos bancos y proveedores de tarjetas ofrecen un servicio de “números de tarjeta virtual” que puedes usar para una única transacción y luego se vuelven inútiles. También puedes utilizar servicios de pago seguro como PayPal.

• Investigar al vendedor y al producto: Antes de hacer una compra, investiga tanto al vendedor como al producto. Lee las opiniones y calificaciones del vendedor, y busca opiniones sobre el producto en varios sitios web. También es aconsejable leer la descripción del producto cuidadosamente para asegurarte de que comprendes lo que estás comprando.
• Proteger tu equipo: Mantén tu sistema operativo, navegador y software de seguridad actualizados para proteger tu equipo contra virus y malware. No hagas clic en enlaces sospechosos y evita descargar archivos de sitios web desconocidos.

En definitiva, la moda ha tenido un impacto positivo con la revolución digital, transformando la manera en que se diseñan, producen y venden los productos. La digitalización de procesos, la transformación digital en la moda, la flexibilidad en la producción, la realidad virtual y aumentada, y la sostenibilidad son solo algunas de las formas en que la tecnología digital está cambiando todo.

Foto.-Eduardo Espichán González /Video reporte .- Javier Espichán Gambirazio
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Andrea Lamprea y Carolina Gil de la marca colombiana “MAMAHUHU”, Liliana Pérez Rojas de la marca “AILÉ” Fabrica de Diseño, Ana María Gil de la marca “ANNA HILL Leather Goods”

Video reporte & fotos.- Javier Espichán Gambirazio

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Este LIF Week 2017. contará con la presencia del internacional Michael Costello,  que presentará su desfile es este Miércoles y las entradas están a la venta en Teleticket-Peru Oficial. También se podrá conocer las novedades de  excelentes  diseñadores.

En el Centro de  Convenciones de Lima – Perú , del 25 al 27 de Octubre del 2017

LIF    Week, Primavera     –    Verano    2015.16

Será  la  última  semana  de  Octubre  de  2015

Este  año,   la  edición  Primavera  –  Verano  2015/2016  de       LIFWeek   se   realizará   del    27   al   29   de  Octubre  en  el            Círculo  Militar   de   Chorrillos,   semana   en  la que podremos          disfrutar  de  catorce  desfiles  que  incluyen  diez   diseñadores,     tres  marcas  comerciales , y  un  invitado         internacional.

Las  presentaciones  serán  a  las  siete  y   a  las  nueve de  la          noche,  y,  al   igual  que  en  ediciones  anteriores, habrán                 entradas  a   la  venta    en   Teleticket.