Así que de nuevo se infló por unas horas la burbuja del glamour y de la amnesia social. El Dolby Theatre se llenó de estrellas del cine para ser testigos de la consagración de Paul Thomas Anderson, como coincidían la mayoría de las apuestas. Su Una batalla tras otra se llevó seis Oscar (de 13 nominaciones), el que más en esta edición número 98, incluidos los personales de mejor película, dirección y guion adaptado.

En la lista también figuran el actor secundario, Sean Penn, casting (Cassandra Kulukundis) y montaje (Andy Jurgensen).

La gala careció de respuestas frente a la situación de lo que pasa en el mundo. El Dolby, una fortaleza policial, también se fortificó contra la disidencia. El punto más relevante fue la aparición de Javier Bardem al introducir el Oscar a película internacional. “No a la guerra y estoy a favor de una Palestina libre”, dijo de arranque. En la solapa de su americana llevaba el símbolo a favor de Palestina y un cartel con el no a la guerra. Laxe fue otro que lució ese pin propalestina.

A pesar de que la temporada de premios había sido muy ligera en reivindicaciones, los Oscar llegaron en un momento diferente, con el conflicto bélico iniciado hace un par de semanas por Trump en Oriente Medio. Y las dos principales favoritas a mejor película, Una batalla tras otra y Los pecadores, eran muy políticas, lo que daría a los ganadores la oportunidad de tomar postura en sus discursos desde el escenario.

A pesar de ese contexto, nadie esperaba un momento como el de Michael Moore, en marzo del 2003, cuando realizó una soflama contra la invasión de Irak. Y eso también se confirmó, como se confirmaron prácticamente la mayoría de las predicciones

En otra no sorpresa, Paul Thomas Anderson recibió el premio de guión adaptado. Sus primeras palabras fueron para mostrar su respeto por el enigmático y fascinante Thomas Pynchon, cuya novela Vineland sirvió de forma muy libre como inspiración para su film.

Anderson logró de esta manera su primer Oscar en 14 nominaciones. La noche apuntaba entonces que eso solo era el principio de una gran jornada. En esta irrupción Anderson, especializado en historias sobre personas que están aisladas y a la deriva, cuyas películas son estudios sobre la soledad estadounidense, dio la impresión de estar genuinamente atónito mientras agradecía a su familia, incluida su esposa, Maya Rudolph.

“Escribí esta película para mis hijos, para pedir perdón por el desastre que dejamos en este mundo. Y para agradecerles, quizá, que lo hagan mejor”, subrayó.

Una vez en la sala de prensa, Anderson reconoció el carácter político de su película. “Sé que hay paralelismos con lo que sucede en las noticias y en el mundo”, dijo. Ante la insistencia, abogó por “la vuelta al sentido común y la decencia”.

A continuación, los ganadores en las principales categorías para de los premios Óscar que se entregaron este domingo en Hollywood.

FUENTE: LA VANGUARDIA

Y las nominadas al Oscar 2026 son…

Nominada a Película Internacional, “La voz de Hind Rajab” recrea lo sucedido el 29 de enero de 2024, cuando voluntarios de la Media Luna Roja recibieron la llamada de emergencia de una niña de 6 años de edad que se encontraba atrapada en un auto bajo fuego en Gaza, mientras suplicaba para ser rescatada. Se estrenará el 26 de marzo. Viene de ganar el Gran Premio del Jurado del Festival de Cine de Venecia y el Premio del Jurado del Festival de Cine de San Sebastián.

“Un don nadie contra Putin” se estrenará en la misma fecha que el título anterior y tiene una nominación a Documental, muestra lo ocurrido con un profesor ruso que documenta en secreto la transformación de la escuela de su pequeña ciudad en un centro de reclutamiento de guerra durante la invasión de Ucrania. Recientemente ganó el BAFTA a Mejor Documental.

Ganadoras de ediciones anteriores

“El discurso del rey”, la historia basada en hechos reales del rey Jorge VI de Inglaterra superando su tartamudez para dar un discurso crucial en la Segunda Guerra Mundial, ganó Mejor Película, Director, Mejor Actor para Colin Firth y Guion Original.

Con “El baile del monstruo” Halle Berry ganó como Mejor Actriz gracias a su papel de Leticia Musgrove, convirtiéndose en la primera mujer afroamericana en ganar el Oscar en dicha categoría. La cinta fue nominada también a Guion Original.

Pedro Almodóvar se llevó el galardón a Guion Original por “Hable con ella”, aunque no logró llevarse el de Dirección. Muestra lo que sucede dentro de una clínica en la que las vidas de cuatro personajes fluyen en todas las direcciones, arrastrándoles a un destino insospechado.

El año pasado “Flow” fue todo un fenómeno global tras ganar Largometraje Animado con su ingeniosa trama centrada en un gato que hace un recorrido por sobrevivir en medio de una inundación junto a otros animales.

Otras ganadoras que pueden ver también son “La marcha de los pingüinos” (Documental), “Mi nombre es Tsotsi” (Película Internacional) y “El escándalo” (Maquillaje y Peinado).

Fueron nominadas, pero no ganaron

“Billy Elliot” fue candidata a llevarse Dirección, Actriz de Reparto y Guion Original, pero se quedó sin ganar ninguna categoría. Sin embargo, el niño empeñado a dedicarse a la danza se ganó nuestros corazones.

Nominada a Dirección, Actriz y Guion Original, “El secreto de Vera Drake” no logró una sola victoria, a pesa de su atrapante historia sobre una mujer humilde que en secreto ayuda a jovencitas a practicar abortos, lo cual es una actividad ilegal en el Londres de 1950.

Con una impactante historia protagonizada por un par de hermanos que descubren el pasado de su madre y la identidad de su padre, la nominada a Película Internacional “La mujer que cantaba” de Denis Villeneuve se ganó un estatus de culto, aunque no consiguió el Oscar.

Tommy Lee Jones fue nominado a Mejor Actor por “En el valle de las sombras”, donde interpreta a un veterano de guerra que investiga la desaparición de su hijo, quien tras regresar de Irak inexplicablemente se ha ausentado de su base sin permiso.

Otras nominadas disponibles para ver y que tampoco ganaron son “Black Box Diaries” (Documental), “Ernest y Célestine” (Película Animada), “Der Baader Meinhof komplex” (Película Internacional), “Escribiendo con fuego” (Documental) y “Un niño grande” (Guion Adaptado).

• La Academia no premia tanto los géneros, sino enfoques narrativos con peso histórico, social o simbólico.

• El cine comercial puro sigue fuera del radar de la Academia, incluso cuando arrasa en taquilla.

Ciudad de México, 27 de enero de 2026.- Durante años se ha repetido la idea de que “el drama siempre gana” el Oscar a Mejor Película. Sin embargo, un análisis de Spoiler.mx de las 25 películas ganadoras entre 2000 y 2025 demuestra que la afirmación es imprecisa. No todos los dramas son iguales, ni la Academia vota automáticamente por historias emotivas. Lo que se repite, más bien, es una preferencia muy clara por ciertos subgéneros narrativos: biografías, dramas históricos, cine social y, en contadas ocasiones, apuestas de género que logran legitimarse como “cine importante”.

Clasificar estas películas por su género principal -como lo hacen bases de datos especializadas y el consenso crítico- permite entender mejor qué tipo de cine suele considerarse merecedor del máximo reconocimiento… y cuál permanece sistemáticamente al margen, incluso cuando domina la taquilla.

En este periodo, el Drama encabeza la lista con diez victorias. Pero el dato cobra sentido al observar qué clase de dramas son. Gladiador, 12 Años de Esclavitud, El Discurso del Rey y Oppenheimer comparten algo más que solemnidad: están anclados en hechos reales, figuras históricas o eventos que reafirman una idea de relevancia cultural. A ellas se suman dramas sociales como Nomadland o Alto Impacto, donde el comentario humano pesa tanto como la narrativa. Son películas que refuerzan el prestigio simbólico de la Academia y, en varios casos, también el económico, con taquillas que superan con facilidad los 300 millones de dólares.

El Thriller aparece en segundo lugar con cinco ganadoras, pero nunca como entretenimiento puro. Para que este género triunfe en el Oscar debe incomodar, cuestionar o reflejar tensiones sociales. Los Infiltrados, Sin Lugar para los Débiles, The Hurt Locker, Argo y Parásitos funcionan como relatos de suspenso atravesados por dilemas morales, violencia estructural o crítica política. Parásitos, en particular, marcó un punto de inflexión al demostrar que el cine de género puede ser, al mismo tiempo, accesible y profundamente incómodo.

La Comedia, a pesar de su popularidad entre el público, sigue siendo una rareza. Las cinco películas que lograron ganar lo hicieron diluyendo la risa en otros registros: nostalgia, drama familiar, comentario social o experimentación formal. Birdman, Green Book, CODA, El Artista y Anora confirman que la comedia sólo es aceptada cuando viene acompañada de una capa emocional que la “justifique”. La risa, por sí sola, rara vez alcanza.

Más abajo aparece la Fantasía, con apenas dos excepciones claras. El Señor de los Anillos: El Regreso del Rey y La Forma del Agua no fueron premiadas como representantes de su género, sino como anomalías artísticas. En el primer caso, incluso, el Oscar funcionó como reconocimiento acumulativo a una trilogía completa. El mensaje es contundente: la Academia no abre la puerta a la fantasía; la entreabre sólo cuando el consenso crítico la convierte en evento.

El resto de los géneros -Musical, Ciencia Ficción y Drama Deportivo— suma apenas una victoria cada uno en 25 años. Chicago, Todo en Todas Partes al Mismo Tiempo y Golpes del Destino demuestran que estos territorios sólo son bienvenidos cuando se combinan con emoción desbordada, innovación formal o discursos universales. El cine comercial tradicional -Acción, Terror, Comedia pura- permanece prácticamente ausente.

La conclusión en Spoiler.mx es clara: el Oscar no premia géneros, sino una idea muy específica de prestigio narrativo. Prefiere historias que se perciben como importantes, necesarias o moralmente relevantes, incluso cuando su impacto en taquilla es moderado. Y sigue dejando fuera a los géneros que el público consume masivamente.

De cara a la gala de 2026, el patrón se mantiene. Los dramas históricos y familiares como Hamnet y Valor Sentimental parten con ventaja; los thrillers (Una Batalla Tras Otra) con discurso pisan fuerte y las apuestas de género sólo parecen viables si logran romper sus propias etiquetas (Pecadores). Al final, la pregunta no es qué género gana el Oscar, sino qué tipo de historia cree la Academia que merece ser recordada. Y, al menos por ahora, la respuesta apunta siempre en la misma dirección: historias que se perciben como trascendentes, antes que simplemente exitosas.

Además de su reconocimiento en los Oscar, la película ha acumulado numerosos galardones y nominaciones que destacan su excelencia:

• 12 nominaciones a los Premios BAFTA, incluyendo Mejor Película, Mejor Director (Edward Berger) y Mejor Actor Principal (Ralph Fiennes).
• 2 nominaciones a los SAG Awards, destacando Mejor Actor en un Papel Principal y Mejor Elenco en una Película.
• 11 nominaciones a los Critics Choice Awards, reafirmando su fuerza en la temporada de premios.
• Ganadora de un Globo de Oro a Mejor Guión, una distinción que resalta la brillante labor de Peter Straughan.

Las nominaciones de “Cónclave” en los Oscar:

• Mejor Película: Reconociendo la excelencia de su narrativa, dirección y producción en conjunto.
• Mejor Actor Principal: Ralph Fiennes deslumbra como el cardenal Lawrence, en un papel que combina carisma, tensión y profundidad emocional.
• Mejor Actriz de Reparto: Isabella Rossellini brilla en una interpretación que aporta equilibrio y misterio al relato.
• Mejor Montaje: Por el trabajo de Nick Emerson, que mantiene al espectador al borde de su asiento.
• Mejor Guion Adaptado: Una obra magistralmente escrita por Peter Straughan, que captura la intriga y el suspenso de la historia original.
• Mejor Banda Sonora: Volker Bertelmann entrega una composición que intensifica cada momento clave del film.
• Mejor Diseño de Producción: Gracias a la labor de Suzie Davies y Cynthia Sleiter, que recrean a la perfección los salones del Vaticano.
• Mejor Diseño de Vestuario: Lisy Christil deslumbra con atuendos que capturan la esencia de la Iglesia y el entorno político.

“Cónclave” es un thriller lleno de intriga que se sitúa tras la inesperada muerte del Sumo Pontífice. El cardenal Lawrence (interpretado por Ralph Fiennes) es designado para liderar uno de los rituales más secretos del mundo: la elección de un nuevo Papa. Sin embargo, lo que comienza como un evento solemne pronto se convierte en una trama de conspiraciones y secretos oscuros que amenazan con sacudir los cimientos de la Iglesia.

Dirigida por Edward Berger, quien aporta una visión única y sofisticada, y protagonizada por un elenco de primer nivel, que incluye a Stanley Tucci, John Lithgow e Isabella Rossellini, “Cónclave” combina interpretaciones memorables, una dirección impecable y una narrativa absorbente que ha cautivado tanto a críticos como a espectadores.

¡Prepárate para vivir la intriga y el suspenso de “Cónclave” en la pantalla grande! La película se estrena este 30 de enero en todos los cines. No te pierdas esta obra maestra que dejará huella en la historia del cine.

La cinta está ambientada en la actual Corea del Sur y sigue a dos familias. Una de ellas muy acaudalada, la otra pobre. Ambas se encuentran en circunstancias únicas en una historia que pasa del humor al thriller de manera veloz y sin desentonar.

Para esta victoria “Parasite” venció a “Once Upon a Time in Hollywood” de Quentin Tarantino, “Little Women” de Greta Gerwig, “Ford v Ferrari” de James Mangold, “1917” de Sam Mendes, “Jojo Rabbit” de Taika Waititi, “Joker” de Todd Phillips, “Marriage Story” de Noah Baumbach y “The Irishman” de Martin Scorsese.

La victoria de “Parasite” sorprende, pues de acuerdo a los precedentes de otras premiaciones era otra historia la que parecía casi segura de ganar: “1917” de Sam Mendes.

La victoria de esta cinta también significa que Netflix se irá con las manos vacías en este certamen, luego de invertir fuertemente este año para llevarse la elusiva estatuilla de Mejor película, galardón que también se le escapó en la anterior edición del Oscar cuando postuló con “Roma” (2018) de Alfonso Cuarón.

Después de ‘La sombra del caminante’, ‘Los viajes del viento’ y la nominada al Óscar en 2016 ‘El abrazo de la serpiente’, Guerra y Gallego se montaron, hace casi una década, en el que es, hasta el momento, el proyecto más ambicioso de sus carreras en términos creativos y de producción. La idea fue de ella, pero él apoyó su desarrollo (en el guion también trabajaron María Camila Arias y Jacques Toulemonde).

Además de la película colombiana, que relata el nacimiento de la bonanza marimbera en La Guajira, fueron seleccionadas ‘The Guilty’, de Dinamarca; ‘Never Look Away’, de Alemania; ‘Shoplifters’, de Japón; ‘Ayka’, de Kazajistán; ‘Capernaum’, de Líbano; ‘Roma’, de México; ‘Cold War’, de Polonia, y ‘Burning’, de Corea del Sur.

Va a ser una pelea dura para ‘Pájaros de Verano’, que tendrá que competir junto a ‘Roma’, considerada como una de las favoritas de la crítica y al igual que Cold War, del realizador polaco Pawel Pawlikowski, quien ya ganó el premio en el 2014 con Ida. Tampoco hay que perder de vista a Capernaum, el filme libanés que cuenta la historias de un un niño de 12 años que demanda a sus padres por haberle dado la vida.
La lista de las nueve películas es el paso previo a la selección de las cinco producciones que competirán por el Óscar en esta categoría, que se anunciarán el 22 de enero próximo, cuando se anuncien las nominadas en todos los apartados de los premios.

La tarde de este lunes también se anunciaron preseleccionados en las categorías de documental, corto documental, música, corto animado y efectos visuales.

El director mexicano Alejandro González Iñárritu, gran triunfador de los Oscar con su comedia Birdman, aseguró este domingo que el comentario migratorio hecho por el actor Sean Penn durante la gala es una broma “muy divertida” entre amigos.

Al momento de anunciar que el Oscar a la mejor película era para Birdman, Penn comentó: “¿Quién le dio a este hijo de puta su permiso de residencia?” (conocido en los Estados Unidos como greencard).

Actor y director trabaron una fuerte amistad durante el rodaje de 21 gramos (2003), la primera cinta que Iñárritu hizo en los Estados Unidos tras el éxito de su primer largometraje, Amores perros (2000).

Pero lejos de tomárselo mal, Iñárritu aplaudió el “divertidísimo” comentario.

“Sean y yo tenemos este tipo de amistad brutal”, comentó en la sala de prensa de los Oscar.

“Cuando lo dirigí en 21 gramos, siempre le hacía bromas, y él a mí, también”, aseguró.

“A mí no me ha parecido nada ofensiva, ha sido muy divertida desde mi punto de vista personal”, aseguró sobre el polémico comentario.

En la misma línea irónica, el propio Iñárritu sugirió que “tal vez el año que viene el Gobierno tendría que imponer algunas normas migratorias a la Academia”.

“Dos mexicanos seguidos, es sospechoso, creo”, precisó, en referencia a la victoria el año pasado de Alfonso Cuarón con Gravedad (Gravity)”.

Pero el comentario de Penn revolucionó las redes sociales, en las que decenas de usuarios rechazaron el tono despectivo de la broma, entre ellos, más de un personaje famoso.

El actor Mario López agradeció su “gran trabajo” por “arruinar un momento fantástico con una “broma” sobre el permiso de residencia”.

López también destacó que el teatro Dolby, donde se celebró la gala de los Oscar, estaba “llena de británicos y australianos”, según escribió en Twitter.

El film de Alejandro González Iñárritu, Birdman, ganó el Oscar por la mejor película, además de las estatuillas por el mejor guión original, mejor director y mejor fotografía.

“Fue una experiencia tremenda, estos individuos son audaces y fue un honor enorme para mí, a quién voy a engañar, esto es maravilloso”, dijo entre risas el protagonista de la película, Michael Keaton.

Su director agradeció a todo el equipo que trabajó con él, e hizo una mención especial a sus compatriotas: “Quiero dedicar a mis compatriotas de México, para que podamos tener el Gobierno que merecemos y para que la generación que está acá pueda ganar el mismo respeto y dignidad que la gente que llegó antes y pudo construir esta nación de inmigrantes”.

Entre todos los premios, Birdman ganó el Oscar a mejor guión original, en el que participaron, además del director, Alexander Dinelaris Jr. y los dos argentinos Armando Bo y Nicolás Giacobone.

Si bien no se llevó el premio final, The Grand Budapest Hotel fue otra de las películas preferidas de la Academia, y se llevó cuatro estatuillas por diseño de producción, maquillaje, banda sonora y vestuario.

El premio a mejor actor se lo llevó Eddie Redmayne, por el film The Theory of Everything, mientras que Julianne Moore ganó como mejor actriz por su trabajo en Still Alice.