Durante su asistencia a la Conferencia de Prensa en Fundación Lomap donde se anunció la presentación de la obra “Juicio a una zorra”, protagonizada por Itatí Cantoral, la legisladora señaló que esta puesta en escena ofrece una lectura profunda sobre cómo la historia ha sido construida desde una sola perspectiva, en muchas ocasiones dejando fuera la voz de las mujeres.

La diputada por Tijuana, Baja California, refiere que; “Cuando una mujer recupera su voz, también se cuestiona todo un sistema que la juzgó sin escucharla. Esta obra nos confronta con una realidad que sigue vigente: muchas mujeres han sido señaladas o silenciadas sin que su historia sea realmente contada.”

En ese mismo espacio de diálogo, durante la conferencia de prensa, tanto la protagonista Itatí Cantoral como la Diputada Evelyn Sánchez coincidieron en destacar que esta reflexión escénica ocurre en un momento clave para el país, donde la Presidenta de la República, Dra. Claudia Sheinbaum Pardo, encabeza una agenda firme y sin precedentes en la defensa de los derechos de las mujeres. Subrayaron que hoy México transita hacia una etapa en la que la voz de las mujeres no solo se escucha, sino que se convierte en eje de decisiones públicas, con políticas orientadas a erradicar la violencia, cerrar brechas históricas y garantizar igualdad sustantiva. En este contexto, coincidieron en que el arte y la política convergen en una misma causa: hacer justicia. Como lo ha expresado la Presidenta: “No puede haber transformación verdadera si no es con las mujeres y para las mujeres.”

Evelyn Sánchez subrayó que el mensaje de la obra conecta directamente con los retos actuales en materia de igualdad, donde aún persisten estigmas, prejuicios y distintas formas de violencia que afectan a las mujeres.

En ese sentido Evelyn Sánchez, reiteró que desde el Congreso su labor está enfocada en traducir esa conciencia social en acciones  que garanticen derechos y protección efectiva. Este  compromiso ya se ha traducido en resultados concretos en Baja California, donde la Diputada Evelyn Sánchez impulsó y logró la aprobación de reformas clave para fortalecer la protección de las mujeres, entre ellas el reconocimiento y tipificación de la violencia en el noviazgo como una modalidad específica de violencia de género dentro de la Ley de Acceso de las Mujeres a una Vida Libre de Violencia del Estado, así como el fortalecimiento del marco penal para sancionar la violencia ácida, ampliando la definición de agresiones químicas y estableciendo mayores obligaciones para el Ministerio Público en la reparación integral del daño y la protección de las víctimas con perspectiva de género. Estas acciones consolidan un avance legal que permite atender de manera directa problemáticas que durante años permanecieron invisibilizadas.

La diputada destacó que “Desde el Congreso, su responsabilidad es clara: transformar esta reflexión en leyes, en políticas públicas y en mecanismos que aseguren que ninguna mujer vuelva a ser invisibilizada o juzgada sin voz”.

La Diputada reiteró que el arte y la cultura no solo enriquecen la vida social, sino que también contribuyen a abrir espacios de diálogo sobre temas que requieren atención institucional y compromiso público.

Finalmente, Evelyn Sánchez reafirmó su compromiso de seguir impulsando iniciativas que fortalezcan la protección de los derechos de las mujeres, promuevan su participación y garanticen su representación en todos los ámbitos de la vida pública, compartiendo la Diputada la siguiente reflexión: “El arte nos muestra lo que duele; la política tiene que hacerse cargo de cambiarlo y hacer justicia.”

Se trata de una cita imperdible para quienes buscan reírse y, al mismo tiempo, encontrarse con verdades que nos atraviesan a todos. Las entradas ya están disponibles en www.lacomedialocal.com y www.alejandraazcarate.com para asegurar un lugar en esta noche que promete marcar a Lima con autenticidad e ingenio.

Este unipersonal confronta al público con temas esenciales: la libertad femenina, la autenticidad y la forma en que damos importancia a lo superficial mientras olvidamos lo verdaderamente fundamental. Alejandra, con su estilo ácido, sincero y cercano, construye un viaje introspectivo donde cada palabra busca abrir un espacio de reflexión y, por supuesto, muchas carcajadas.

La puesta en escena aborda la vida como proyecto en constante movimiento. Azcárate se detiene en la importancia de reconocernos auténticos, de entender que la libertad también implica hacerse responsable de lo que se permite, porque aquello que se tolera termina por repetirse una y otra vez en nuestras relaciones, decisiones y experiencias cotidianas.

Con un equilibrio entre humor y reflexión, que incluso roza el humor negro, la también modelo y locutora conecta de inmediato con el público, generando un espejo de la vida diaria. Durante dos horas, los asistentes serán parte de un espectáculo que no se limita a entretener, sino que se convierte en un ejercicio de autocrítica y aprendizaje.

Alejandra Azcárate ofrece un show sarcásticamente divertido, conmovedor y frontal, que invita a reconstruirse en medio de la adversidad. Porque todos hemos vivido ese giro inesperado que nos cambió la vida para siempre, y ante ello solo quedan dos caminos: aferrarse a lo que no volverá a ser igual o levantarse con una nueva mirada.

Asunto: El teatro y su conexión entre la salud mental y la capacidad humana de procesar experiencias de manera saludable. “Recuerdos Blancos” del grupo Kandele Teatro se presenta en CASA TEA este 21 y 22 de marzo.

“Recuerdos Blancos del grupo Kandele Teatro, un colectivo de jóvenes muy apasionados con metas desafiantes se presenta este 21 y 22 de marzo en CASA TEA”

En el laberinto de nuestra memoria, existen recuerdos que nos definen y otros que nos atan. Pero ¿Qué sucede cuando los recuerdos dolorosos se desvanecen y sólo quedan los blancos?

La obra “Recuerdos Blancos” es el resultado del primer proceso investigativo de danza-teatro del grupo teatral Kandele. Esta puesta en escena es un texto original el cual busca explorar la profundidad del ser humano, donde los estados mentales de un personaje se convierten en una pieza fundamental para reflexionar acerca de las relaciones humanas y la relación con la sociedad actual.

Juan Diego Mosquera es el joven director que saltó al vacío para dirigir el grupo Kandele Teatro, es prácticamente nuevo en la escena nacional, pero con muchas ganas de comerse el mundo e intentar buscar nuevos lenguajes para esta actualidad. El grupo nace con la intención de investigar los diferentes lenguajes teatrales para poderlos poner en escena y ahondar en preguntas específicas con las que cada uno de los integrantes cuenta.

En una entrevista con Juan Diego Mosquera, quién también es actor, nos enteramos un poco más a profundidad acerca de sus pensamientos e ideas como joven director:

¿Cuáles son los principales desafíos que has enfrentado cómo joven director?

“Yo creo que los grandes desafíos que he enfrentado como buen director, ha sido salirme un poco de los estilos, las formas y los modos que aprendí; creo que siempre hay un miedo muy grande en tomar esas últimas decisiones, porque, al fin y al cabo, es el director el que toma las últimas decisiones y al principio eso es muy difícil, cómo confiar en esa voz, en la intuición.

Pero yo creo que poco a poco con el trabajo del grupo y con la confianza que me dan mis actores a la hora de montar una obra es fundamental.

Pero creo que eso puede ser algo puntual, tomar esa última decisión y saber que, si de pronto sale algo mal, pues es responsabilidad del director o de pronto encaminar una escena hacia lo que mi visión cree que es, pero creo que poco a poco se va confiando mucho en el trabajo, en lo que sé y tengo la fortuna de que Kandele confía mucho en mí y bueno he podido confiar también en mi trabajo y en mi visión gracias a ellos.”

¿De qué manera crees que la juventud puede ser una gran ventaja en este camino que empezaste como director?

“Yo creo que la juventud es un pilar importante tanto en mi grupo de teatro como en este nuevo mundo de ser un director joven, siento que le da a uno la posibilidad de equivocarse mucho, de conocer, de explorar, de arriesgarse, de pensar nuevas formas, de hacerlo distinto; yo creo que la juventud es eso, es la posibilidad de estar tranquilo a la hora de hacer cosas nuevas y además opino que hay una visión distinta a la que aprendimos de nuestros maestros, que por temas de momentos en el que estaba el país, la tecnología, el mundo en general… pues ellos buscaron y pensaron otras cosa, y en este momento,  nosotros estamos pensando y buscando otras con los problemas y esta realidad. Recuerdos blancos es eso, es arriesgarnos como grupo, como director, hacer algo que de pronto nunca pensamos hacer tan rápido que era un danza-teatro y es saltar al vacío a ver qué pasa, a ver que encontramos y creo que ese es el plus más grande de ser un joven director.”

¿Qué consejo le darías a un joven director de teatro para que pueda desarrollar su propio estilo y su visión en el teatro?

“Yo creo que el consejo sería que confíen plenamente en su intuición, en su voz, en su palabra, que vean mucho teatro, que vean mucho cine, que se instruya mucho, que conozca a los grupos que han hecho historia y que conozca esos nuevos grupos que ahora están surgiendo, tantos nuevos directores, que se empapen de absolutamente todo el arte y su historia; que vea no solamente una forma de hacer teatro o de dirigir si no que vea de todo, todas las corrientes, todos los grupos, todos los estilos, y que confíe en lo que a él o a ella le guste. En su visión, en lo que quiere decir, que escuche mucho su voz interior, qué le pide su cuerpo, su ser, que quiere decir, qué historias quiere contar.”

SINOPSIS

Esta pieza es un viaje por la cabeza de Lucía, una mujer que ha vivido

experiencias dolorosas y traumáticas. El no saber gestionar su dolor la

ha llevado a terminar encerrada en un infierno blanco donde trata de

encontrarle sentido a la vida.

A través de la danza, el teatro y la música viviremos un viaje por el

pasado y el presente de Lucía.

Agrupación: Kandele Teatro

Dirección Teatral: Juan Diego Mosquera Jiménez

Dirección Danzaria: Sebastián Arenales

Dramaturgia: Geisha Haddad

Elenco: Valentina Vanegas, Laura Huertas, Esteban Campos, Juan Guillermo Rincón, Guillermo Robin, Juan Diego Mosquera

Sala: CASA TEA (Calle 19 # 4 – 71 Local 405)

Obra: Recuerdos Blancos

Fechas: 21 y 22 de marzo

Hora: 7:30pm

Boletería General: $30.000/ Estudiantes: $20.000

Cordialmente invitados/as, los esperamos con brazos, corazón y telón abiertos. Gracias por apoyar la cultura nacional. Ofrecemos pase doble de cortesía a la prensa que desee acompañarnos.

La cita es en la calle 19 # 4 – 71 Local 405 CASA TEA, Centro Comercial Los Ángeles 21 y 22 de marzo 2025 a las 7:30pm. Boletería: General: $30.000/ Estudiantes: $20.000

“Lo que impresiona a primera vista, es la similitud que estas inquietudes guardan con nuestro contexto colombiano. En mayor o menor medida, los temas abordados han sido, o siguen siendo, parte del debate teatral. Asuntos como la privatización, el desconocimiento de los aportes de hombres y mujeres claves en el desarrollo del arte escénico, el papel del Estado en la cultura y el teatro, las influencias de las nuevas corrientes de la estética teatral y la vinculación del teatro con la política y la sociedad, han sido hasta hoy estudiados por los investigadores de nuestro país”, escribió en la presentación del libro María Teresa Vela Mendoza, licenciada en Ciencias Sociales y Magister en Sociología de la Educación e investigadora en Artes Escénicas.

El primero de los artículos que integra esta excelente y en buena hora producida obra, ¿Para qué sirve el teatro? del director alemán Thomas Ostermeier, plantea la crisis de financiamiento y estética en el teatro, vinculada a la reducción del Estado y la influencia de la postmodernidad. El segundo artículo, Ibsen superstar del autor dramático y traductor francés Louis-Charles Sirjacq, analiza la popularidad de Ibsen en Francia, comparándolo con Strindberg y destacando su enfoque psicológico y tranquilizador.

El teatro, un servicio público, es el título del tercer artículo escrito por el director de teatro y realizador artístico Bruno Boussagol, en cuyas páginas examina la descentralización cultural en Francia y su impacto en el teatro, mencionando el Teatro Nacional Popular (TNP) y su influencia en Colombia. Guy Scarpetta, en el cuarto artículo, El olvido oficial de un genio, reflexiona sobre la obra de Tadeusz Kantor, su conexión con Artaud y su enfoque contestatario y fragmentario.

Béatrice Picon-Vallin, directora de investigación sobre las artes del espectáculo en el Centro Nacional de Investigaciones Científicas de Francia, en el quinto artículo, Laboratorio ruso hacia un teatro público, explora la lucha del teatro ruso por la autonomía, tanto durante el socialismo como en la era postsoviética. El periodista y escritor Philippe Lafosse, en el sexto artículo, Elogio de la revolución por la palabra, homenajea a Armand Gatti, destacando su compromiso político y su uso del lenguaje como herramienta de resistencia. El lugar donde nacen los poemas, es el artículo de Nissim Sharim Paz y con el cual cierra el libro con una reflexión personal sobre la creación colectiva y la resistencia en el teatro chileno.

“Son reflexiones muy pertinentes, en mi opinión, en este momento de la historia del mundo sobre la relación entre teatro y sociedad entre arte y política, que es una relación importantísima e indisoluble para el artista. Este es un trabajo supremamente oportuno para este momento y muy importante para el teatro colombiano. Cada una de las personas interesadas en el teatro y en valoraciones de la cultura en general, deberían adquirirlo y leerlo porque en este momento, por las imposiciones del mercado, es muy difícil acceder a las obras europeas de calidad”, contó María Teresa Vela Mendoza para Desde Abajo TV.

Adquiera el libro por tan solo $30 mil pesos dando el click en el enlace.

El teatro se erige como un lugar para reflexionar sobre lo que nos rodea, el teatro es una herramienta humanista que nos sensibiliza ante los diferentes acontecimientos humanos. Como artistas, es imprescindible seguir los procesos de la memoria circulando piezas artísticas, por lo que para nuestro grupo crear y metaforizar desde las tablas es nuestra forma de seguir resistiendo, y nuestro cobijo hacia una sociedad convulsionada que lo único que quiere, es seguir viviendo hasta que la dignidad se haga costumbre.

Esta temporada no solo es un acto conmemorativo por medio del arte y la cultura en homenaje a las víctimas de la masacre del Salado, sino también, es el abrazo fraterno que como artistas ofrendamos en este momento, a las víctimas del conflicto y posterior desplazamiento, que en la actualidad tiene abrumados a nuestros hermanos del Catatumbo. Por lo que “La Caída de las Águilas” es un ejercicio de memoria donde honramos la importancia de mantener los elementos identitarios de los pueblos de nuestra nación, que poco a poco se desdibujan bajo el olvido y esa ambición promovida por aquellos de cuello blanco, que dan las órdenes y no se untan las manos.

¡Por la memoria de nuestros desaparecidos! ¡Por la resistencia de nuestros anónimos en desgracia! ¡Casa Tea Presente! ¡Presente, Presente!

Querido público, bienvenidos a nuestra sala, bienvenidos a encontrar un lugar para hacerle un tributo a un país, donde el olvido tiene la boca abierta, tragándoselo todo.  

LA CAÍDA DE LAS ÁGUILAS

Sinopsis:

A través de las memorias de Ezequiel nos adentramos a La Curva del Silencio, un pueblo lleno de vida, historias, color, folclor y tradición; acordonado por la premonición del horror.

Con un estilo tragicómico, característico de nuestra cultura, “La Caída de las Águilas” es un viaje por la reflexión, un episodio por el duelo de un conflicto armado en el que la población pone los muertos y se unta las manos con la sangre de sus hermanos; mientras se enriquecen el terrateniente y esas fuerzas oscuras que tienen como única prioridad sus propios intereses.

Agrupación: CASA TEA (Teatro Estudio Alcaraván)

Dirección y dramaturgia: Paola Guarnizo

Elenco: David Bojacá, Álvaro Rodríguez, Paola Guarnizo, Lina Londoño, Tatiana Camargo, Dorian Ladino, Camilo Casadiego, Andrés Ocampo

Sala: CASA TEA (Calle 19 # 4 – 71 Local 405)

Obra: La Caída De Las Águilas

Fechas: 20, 21, 22 – 27, 28 de Febrero/ 1, 6, 7, 8 de Marzo

Hora: 7:30pm

Boletería General: $30.000/ Estudiantes: $20.000

La cita es en la calle 19 # 4 – 71 Local 405 CASA TEA, Centro Comercial Los Ángeles 20, 21, 22 – 27, 28 de febrero/ 1, 6, 7, 8 de marzo 2025 a las 7:30pm. Boletería: General: $30.000/ Estudiantes: $20.000

Hay “nadies” en cada esquina, hay “nadies” cada vez que damos un paso, y en esos miles de “nadies” pienso en dos; por un lado, están los que tienen su mirada perdida, acostados en la calle y riendo porque sí, porque acompañan el movimiento de las nubes, esperando que el tiempo pase, como si solo de esperar la noche se tratara; Y hay otro lado… los de lujos, los de carros, los de varias prendas, que en casa los esperan cosas ostentosas que se van consumiendo por el polvo. ¿Será esta una muestra más de olvido? Pienso en estos dos porque ambos tienen la falta de momentos reales, sinceros, que quizás proporcionen un sentido a la vida. Me pregunto si un abrazo, un beso o un te quiero, podrían dar solución a esta complejidad. La soledad a veces puede ser tan buena, como peligrosa…  llega, inunda, y deja todo en silencio hasta que poco a poco las personas se van perdiendo.

Álvaro Rodríguez actor y director de la obra, nos cuenta los orígenes de “La Soledad De Los Nadies”:

“La Soledad De Los Nadies” es una creación colectiva del Teatro Estudio Alcaraván motivada en una investigación que se hace sobre el universo de la mujer, indagando sobre situaciones paradigmáticas a través de la historia y de allí salen estos personajes de la obra que son tres mujeres cruzadas por un personaje masculino; cada una de ellas en un universo muy particular, la primera influenciada por los medios de comunicación y la farándula, por ende sueña con ser una artista pero frustrada; la segunda influenciada por los parámetros religiosos y con fracasos amorosos, hasta llegar a ciertos niveles de desestabilización emocional; y la tercera que es hija de una familia muy adinerada, que, obedeciendo a la filosofía y a la ideología del dinero la controlan de tal manera que le cortan sus sueños y está frustrada, también en sus afectos y en sus ilusiones.”

“Todas ellas están implicadas en conflictos humanos muy particulares y el personaje Felipe lo que hace es seguir esa línea para la estructuración dramatúrgica de la obra. “Los nadies” como su nombre de alguna manera lo dice es la gente que está desvalorada, la gente que no es reconocida, la gente frustrada en sus sueños por la carencia del dinero, por la imposibilidad de navegar de acuerdo a sus ilusiones y de acuerdo a sus utopías; los nadies salió fundamentalmente de un poema y escritos de Eduardo Galeano que habla precisamente de esta gente desconocida, la gente que supuestamente no tiene valor en el universo capitalista y por eso siempre los dejan de lado en el universo de las frustraciones.”

Paola Guarnizo actriz de la obra, nos cuenta su opinión sobre la soledad y los nadies en el mundo contemporáneo:

“Yo creo que la soledad se ha vuelto una circunstancia total para todo el mundo, creo que la tecnología ha logrado que la gente esté más sola y sin un camino propio para poder descubrirse a sí misma; creo que “La Soledad De Los Nadies” invita a la gente a que se apropien de sus sistemas de saberes, a sus espíritus y es una invitación también a entender que los mundos posibles de la otra gente también son nobles y son necesarios.”

“LA SOLEDAD DE LOS NADIES”

SINOPSIS:

Un hombre en su mundo enfrenta diversos episodios que determinan su existencia. En este tránsito se topa con personajes femeninos inesperados: Merian, de la cual se enamora y admira. Ella en su obsesión por hacer parte del mundo del espectáculo, transgrede su realidad con personajes y situaciones fantasiosas, dejando ver que en el fondo navega en un mar de frustraciones y sin embargo, con dignidad asume sus invenciones; Albina, una mujer madura que se debate entre la religión y el mundo de los deseos frustrados y se alimenta de fijaciones sexuales con su amante gigoló; Y Eva, una mujer formada bajo parámetros ultra conservadores, que la rigen como un ser blanco, puro e intocable,  lo cual la hace llevar una vida reprimida, pero que finalmente se revela con violencia ante el cúmulo de limitaciones en su falso mundo. Este hombre sobrevivirá a ellas y con ellas, descubrirá en medio de su tejido onírico infinidad de sensaciones que le dificultará entender cuál es su sueño y su realidad.

Agrupación:

Teatro Estudio Alcaraván

CREACIÓN COLECTIVA

Dirección:

Álvaro Rodríguez

Reparto:

Paola Guarnizo

Lina Londoño

Tatiana Camargo

Álvaro Rodríguez

La cita es en la calle 19 # 4 – 71 Local 405 CASA TEA, Centro Comercial Los Ángeles El 27 y 28 de septiembre de 2024 a las 7:30pm. Boletería: Entrada libre-Aporte consciente.

El Teatro Jorge Eliécer Gaitán, Son Havana y la Filarmónica Metropolitana se unen para rendir homenaje a un estilo musical que desde 1968 ha marcado generaciones. Este concierto, “Fania, tributo filarmónico”, llega a Bogotá después de hacer vibrar y llenar plazas en Medellín, con un significado especial al conmemorar los 60 años de Fania, un símbolo de unidad y orgullo para los latinos.

La Orquesta Filarmónica Metropolitana y la Son Havana All-Star harán vibrar a los asistentes con la música de los gigantes Héctor Lavoe, Celia Cruz,Rubén Blades, Willie Colón y muchos más, donde se escucharan los grandes éxitos de la salsa como Pedro Navaja, Quítate la máscara, Quimbara, Anacaona, entre otros.

Esta fusión promete una experiencia que encarna el alma de la salsa y la grandeza de la música filarmónica, en una noche donde el sonido afrocaribeño será el protagonista.

El Teatro Jorge Eliécer Gaitán abrirá sus puertas para recibir a salseros locales e internacionales en un encuentro que celebra la diversidad sonora y el legado inmortal de Fania.

Este evento no solo honra a los legendarios músicos que definieron el género, sino que también inspira a nuevas generaciones.

Vibre con los grandes éxitos de esta agrupación que cambio la historia de la salsa.

¡Adquiera su entrada en Tuboleta!

Este corredor vibrará con la magia del teatro cuando las cinco salas se llenen de espectáculos emocionantes. Estas compañías cercanas añadirán una riqueza adicional a la programación del festival, presentando una variedad de perspectivas artísticas y estilos teatrales que seguramente deleitarán al público.

El festival contará con un total de 19 grupos participantes, incluyendo dos invitados internacionales, que prometen enriquecer la diversidad de expresiones teatrales. Se llevarán a cabo 25 funciones teatrales y se ofrecerán dos espacios académicos para aquellos interesados en explorar el teatro desde una perspectiva más profunda.

Cinco salas de teatro se unieron para realizar un festival

“El teatro de autor para mí y Casa TEA es un espacio importante para mirar de qué están hablando las nuevas narrativas que están naciendo en las dramaturgias latinoamericanas. Por eso se hace este primer enfoque en la primera versión del festival. Dándole una ventana de exhibición a todos los grupos y a los creadores que están haciendo literatura para el teatro hablando desde otras orillas y permitiendo que podamos conocer todas estas nuevas propuestas” contó Paola Guarnizo, dramaturga, directora, actriz de teatro de Casa TEA y parte del equipo organizador del festival.

“Las salas son plural, las alas no se necesita una para volar sino la-s-alas. Y las salas no pueden estar solas porque no funcionan. El proceso de volar significa tener alas y acá hay cinco salas. Y con cinco salas se vuela mejor. Creo que el festival El vuelo del Alcaraván, comenzó volando muy bien donde la primera versión viene acompañada de todas las organizaciones. Necesitábamos esa excusa para unirnos” dijo Lukas Mahecha, director de la sala de teatro Dantexco.

“Este festival es la oportunidad de consolidar las cinco salas existentes en este centro comercial en un centro cultural” contó Marcela Mora del equipo de la sala Changua Teatro.

“Este festival es para apoyarnos como salas de teatro, estar activas, visibilizar el trabajo de cada una. Acabó de llegar una nueva sala, entonces el festival es un espacio y oportunidad para integrarnos. Querido público les invitamos que vengan al centro de Bogotá y conozcan estas cinco salas que hay en el Centro Comercial Los Ángeles y participen en este primer festival” dijo Claudia Marcela Sánchez de la sala de teatro Colombian Dream.

“Para nosotros es importante y vital cuando nos invitaron a ser parte de este festival. Lo primero que me pareció muy interesante es que todas las obras que se presentarán en el festival son teatro de autor, dramaturgias propias. Es una apuesta alrededor de esto y desde cómo nos contamos los colombianos a través del teatro. Esto es vinculante y atractivo. Les esperamos” dijo Jonathan Londoño de la sala de teatro El Galponcito Umbral y Correo de Voz Teatro.

Programación: 

Martes 10 de octubre 

-Función inaugural “Yo no soy Chavela Vargas” por Teatro Modular de la Memoria en Casa TEA local 405, hora 7:30 pm.

Miércoles 11 de octubre

– “Voces y retazos” por Teatro La Candelaria en Casa TEA, local 405, hora 7:30 pm.
– “El Willis” por Samadhi Creativa en El Galponcito Umbral, local 404, hora 7:30 pm.

– “La inconclusa” por Colombian Dream en Dantexco, local 406, hora 7:30 pm.

-”Operación Cazafantasmas” por Changua Teatro en Changua Teatro, local 309, hora 7:30 pm.

– “Eterno secreto” por Otium Teatro en Colombian Dream, local 318, hora 7:30 pm.

Jueves 12 de octubre

-“Ingrima” por Teatro La Candelaria en Casa TEA, local 405, hora 7:30 pm.

– “Muerte, resurrección y muerte” por Teatro Experimental de Fontibón y Compañía Periférica (España) en El Galponcito Umbral, local 404, hora 7:30 pm.

– “Petunia perpetua por un hijo” por Dantexco, local 406, hora 7:30 pm.

-”Operación Cazafantasmas” por Changua Teatro en Changua Teatro, local 309, hora 7:30 pm.

-“La agencia” por Teatro Toseo en Colombian Dream, local 318, hora 7:30 pm.

Viernes 13 de octubre

-“Yarini” por Teatro Universitario de La Habana en Casa TEA, local 405, hora 7:30 pm.

– “Inna, Nina y Anni” por Correo de Voz en El Galponcito Umbral, local 404, hora 7:30 pm.

– “Bufón Lear” por Dantexco, local 406, hora 7:30 pm.

-”Recuerdo y olvido” por Teatro El Escondite (Manizales) en Changua Teatro, local 309, hora 7:30 pm.

-“Me estoy quedando calva” por Bacca Teatro en Colombian Dream, local 318, hora 7:30 pm.

Sábado 14 de octubre

-“La caída de las águilas” por Casa TEA en Casa TEA, local 405, hora 7:30 pm.

– “Una mariposa posó en tu hombro el día que dijiste sí” por VB Ingeniería Teatral en El Galponcito Umbral, local 404, hora 7:30 pm.

– “Atrincherados” por Maquial Company (Cali) en Dantexco, local 406, hora 7:30 pm.

– “Club el Lagon” por La noche de los gatos Teatro en Changua Teatro, local 309, hora 7:30 pm.

– “Chachary” por Colombian Dream, local 318, hora 7:30 pm.

Domingo 15 de octubre 

-“Ni mierda pal perro” por Ditirambo Teatro La Candelaria en Casa TEA, local 405, hora 5:00 pm.

– “La emperatriz necesita un traje” por Correo de Voz en El Galponcito Umbral, local 404, hora 3:00 pm.

– “Amaranta y parlampín” en Dantexco, local 406, hora 11:00 am.

– “Amageón” por Casaparte (Armenia), local 309, hora 3:00 pm.

Les esperamos con brazos, corazón y telón abiertos. La boletería tiene un costo de 20k general y 15k estudiantes. Corredor Cultural Los Ángeles. Calle 19 #4-71. Info: 601 7038775 – 311 277 9279 – 312 402 2831

“Esto fue una oportunidad maravillosa para recibir todas las inquietudes y experiencias de unos participantes que estaban ávidos de hablar de la ciudad y el país. Ávidos de hablar del dolor que como pueblo colombiano hemos pasado, llegar y traspasarlo al escenario para mí ha sido un honor hacerlo y lograr una muestra de una 1 hora donde artistas  se entregan completamente de corazón a la experiencia escénica desde la memoria, paz y reconciliación” comentó Paola Guarnizo directora del taller. 

Durante el proceso del taller los participantes se dieron cuenta que todos tenemos algo que decir, cómo sentirnos realmente colombianos y no solo plasmados en el papel. En el escenario estos participantes, después del proceso del taller, entregarán ese algo que les importa, duele e interesa del país dejándolo en el escenario. 

Testimonios participantes

“En este proceso cada uno aportó desde sus saberes porque es una creación colectiva, se hicieron varios grupos y se empezó a armar el relato. La obra trata sobre la memoria de nuestro país. Esto, por medio del arte, es terapéutico, se trata de crear desde la memoria, sanar, y ponerlo en escena. Desaprender para aprender del otro” Jackeline García, bailarina de danza teatro. 

“Mi personaje en la obra es el que “baila con la muerte” que representa Ubasuka cómo vivimos el olvido, cómo lo transitamos, cómo precisamente no olvidar nuestros buenos recuerdos. Nosotros somos de una tierra con mucha esperanza e historia, la historia es muy importante. El proceso colectivo de la creación de la obra ayudó mucho en trabajar en equipo, es muy bonito encontrarse con gente que tiene otro punto de vista totalmente distinto y se resignifica y reaprende el teatro” Juan Camilo Gómez, rapero de la localidad de Engativá y pertenece a la Corporación Uno Cero. 

“Vine a realmente hacer una construcción colectiva y crear, desde mi perfil y toda experiencia que estoy viviendo acá, diálogos generativos de construcción de paz, resiliencia y procesos de reflexión que han llevado a construir una familia expresando varias artes. Ha sido un reto porque nunca he hecho teatro. Un escenario que me ha permitido mirar muchas emociones y crecer” Alejandro Forero, psicólogo y miembro de la Fundación Open Paz. 

“Me parece importante que el arte escénico exprese esto que se llama país desde sus vivencias, historias y sentires. Tenemos un trasegar que nos ha marcado y es necesario darlo a conocer. Por eso, esta muestra que es colectiva y surge del taller, cada uno y una de nosotras expresó de alguna manera aquello que quiere mostrar de la historia de este país” Celia Amaya, es docente de ciencias naturales. 

“Me recomendaron este taller como algo sanador. Este proceso en el Centro de Memoria me ha permitido conocer el cuerpo político que somos todos como país, ese fue el interés que me trajo acá, reconciliarme con ese cuerpo político. Aquí me he dado cuenta que las lesiones y heridas que uno tiene no solo son corporales sino tienen que ver con la historia de nuestro país” Iris del Mar Lineros, fisioterapeuta. 

“El teatro es medicina es un ritual. Cada vez que uno va y pone los pies en las tablas hay una línea que diferencia quién eres tú al otro, qué quieres interpretar y esto se conjuga un estado alterado que produce sanación. El proceso colectivo es lo más jugoso que tiene el Centro de Memoria, es un grupo interdisciplinar, donde tenemos la posibilidad de sanar a través del arte” Tephy Piedrahita, artista audiovisual. 

Les esperamos al estreno este jueves 21 de septiembre, en el auditorio del Centro de Memoria, Paz y Reconciliación, Bogotá a las 6:30. Dirección Cra. 19b #24 – 86. Entrada libre. 

Sinopsis La Ubasuka… Desarraigo del olvido. 

Es la apuesta por poner en escena las inquietudes y exploraciones de más de 30 participantes de un taller de creación colectiva que retrata los hechos violentos por los que ha pasado nuestro país , por medio de metáforas y un acto poético de resistencia cultural.

El maestro y director de la obra Álvaro Rodríguez explicó el por qué del nombre de la obra de teatro  «La soledad de los nadies»: “los nadies, en términos de Eduardo Galeano, logra darle una ubicación del análisis del capitalismo. Es decir los nadies son los excluidos, los que el capitalismo desecha y no tiene en cuenta para las cosas fundamentales, ni siquiera para el empleo. Galeano habla de esos nadies, no son partícipes de ese movimiento económico que implica el capitalismo. Eso genera una especie de soledad, aislamiento. No pueden ser partícipes de muchos eventos, porque la situación económica no se los permite. Y lo grabe de eso son las personas que son manipuladas por los medios de comunicación masivos o alternativos. La soledad de no tener dinero es alimentado por el conductismo que se transmite a través de los medios de comunicación y las instituciones”.

Agregó el maestro que esta obra está ubicada en tres estadios representados en tres mujeres, estas alimentadas por un hombre. El primer estadio es alimentado por la farándula, es la metáfora de un nadie. El segundo está alimentada, en términos de conducta, por todos los lenguajes de la iglesia, de los artificios de una moral que en el fondo tiene implícita su misma descomposición. Y el tercer estadio está alimentada por la misma religión y moral, y el concepto de “gente de bien” de no untarse y este personaje resulta aislada porque no se mueve naturalmente y se frustra.

Este tercer estadio lo actúa Lina Londoño, actriz de la obra y quien interpreta a Eva, que contó que el nombre de «La soledad de los nadies» habla de cuatro vidas en la que se puede ver reflejada la soledad que cada personaje tiene y esas búsquedas en que cada quien se encuentra. La realidad que cada quien vive dentro de un tejido donde el personaje de Felipe, interpretado por Álvaro Rodríguez, empieza a transitar y a conocer a las otras mujeres Meryam, Albina y Eva, y estas relaciones van afectando su ser, su vida y su cotidianidad. Todo a partir de esas vidas solitarias que cada uno tiene.

Tatiana Camargo es actriz de Casa TEA e interpreta Albina en la obra, ella recuerda sobre la primera vez que vió la obra y cómo después empezó a crear nuevas cosas en su personaje:“ son personajes solos y no hay un lugar en el mundo para ellos. Como público uno se compadece. Llegué a interpretar a Albina y su historia y además develar las cosas que las personas no creen que suceden en la iglesia. Esto lo propuse reemplazando una canción que estaba antes. Eso da cuenta de lo que es Albina”

La actriz y dramaturga Paola Guarnizo quien interpreta a Meryam comentó sobre la obra: “esta obra habla sobre los anónimos, de quienes nadie ve, y definitivamente viven con unas existencias anuladas pero son parte de este mundo contemporáneo. Los nadies son esos seres humanos que se encuentran y desencuentran en sus propias memorias, acciones y hablan de la soledad del mundo porque definitivamente tenemos un mundo que nos lleva todo el tiempo preguntándonos qué significa esto de la felicidad. Y esta obra es un homenaje a los anónimos”.

Les esperamos con brazos, corazón y telón abiertos. La cita es en la calle 19 # 4 – 71 local: 405, sede de Casa TEA. Funciones 31 de agosto, 1 y 2 de septiembre a las 7:30 pm. Taquilla: entrada libre – aporte voluntario.

Casa TEA también extiende a los amantes del teatro una cordial invitación al “Primer Festival Internacional de Teatro El Vuelo del Alcaraván”, un evento que se llevará a cabo del 11 al 15 de octubre. El festival contará con la participación de 5 salas de teatro y 18 agrupaciones teatrales, 2 países invitados, presentando más de 20 funciones en el Corredor Cultural Los Ángeles (calle 19 # 4 – 71).

Sinopsis La soledad de los nadies

Un hombre en su mundo enfrenta diversos episodios que determinan su existencia. En este tránsito se topa con personajes femeninos inesperados: Merian, de la cual se enamora y admira. Ella en su obsesión por hacer parte del mundo del espectáculo, transgrede su realidad con personajes y situaciones fantasiosas, dejando ver que en el fondo navega en un mar de frustraciones y sin embargo, con dignidad asume sus invenciones; Albina, una mujer madura que se debate entre la religión y el mundo de los deseos frustrados y se alimenta de fijaciones sexuales con su amante gigoló; Y Eva, una mujer formada bajo parámetros ultra conservadores, que la rigen como un ser blanco, puro e intocable, lo cual la hace llevar una vida reprimida, pero que finalmente se revela con violencia ante el cúmulo de limitaciones en su falso mundo. Este hombre sobrevivirá a ellas y con ellas, descubrirá en medio de su tejido onírico infinidad de sensaciones que le dificultará entender cuál es su sueño y su realidad.

El personaje principal, narra minuciosamente las desventuras que lo lanzaron a un precipicio oscuro en donde la lujuria, el poder y la riqueza, se convirtieron en las trampas que le impidieron conseguir su tan anhelado propósito, convertirse en ángel.

La mujer del seno acolchado y alas de cuero oxidado, el hombre de zapatos clap clap y cuernos espiralados, y el dinosaurio con verrugas de oro incrustadas salieron de la penumbra para tentar al ángel sin alas hasta que finalmente lograron atraparlo. Solo el más preciado de los tesoros humanos será capaz de redimirlo y elevarlo… de nuevo. Cocodrilos asesinos, chacales con púas, edificios estallados, Volkswagen haciendo el amor, hacen parte de esta historia tan extravagante como conmovedora.

Fuente:Tuboleta.com

Disfruta de esta historia donde veremos una nueva aventura del niño que nunca crece. En un mundo donde las cosas nunca jamás cambian y donde todos los habitantes se acostumbran a ver lo que ocurre de una sola manera, es posible que el desequilibrio rompa con todo lo que se tiene y se cree, y así la amistad, la confianza y el valor se vean afectados permitiendo que solo el amor, la aceptación, el perdón y la lucha por lo que se quiere, permitirán que se retorne a la tranquilidad de un mundo que, aunque no sea perfecto nos permite ser felices.

Peter Pan, una aventura mágica nos transporta a un mundo donde se llevan a cabo nuevas batallas con Garfio el pirata y con otros villanos, Peter Pan logra descubrirse a sí mismo encontrando en su esencia la magia que lo hace soñar y los sueños que lo hacen volar, de esta forma logra ayudar a Wendy, los niños perdidos, a los adultos y a los niños que han perdido las ganas de soñar, y de volar con la imaginación.

Este espectáculo está diseñado para toda la familia, donde la aventura, el juego, las enseñanzas y la diversión son el plato fuerte para que niños y adultos disfruten esta mágica aventura.

Fuente:https://www.atrapalo.com.co/entradas/peter-pan-el-poder-de-la-amistad_e4842501/

Entre diciembre de 1984 y febrero de 1986 una ola de terror sacudió al Ecuador. Pilas de cadáveres de mujeres entre los ocho y los 20 años de edad, todas vírgenes; fueron encontradas en lugares apartados, solitarios y boscosos. Según las investigaciones, las muertes habían sido producidas por estrangulamiento y asfixia mecánica con signos de violación casi al mismo momento de morir. Nadie imaginó que detrás de estas extrañas y atroces desapariciones estaría un hombre amable de débil aspecto, el colombiano, Daniel Camargo Barbosa. Esta pieza teatral, a través del misterio y el suspenso,  descubre la vida íntima y los oscuros parajes mentales de uno de los asesinos en serie más aterradores de Latinoamérica, pues operó en países como Colombia, Brasil y Ecuador, sumando un total  aproximado de 157 víctimas en veinte años. Basada en hechos reales.

Camargo de la agrupación La Congregación es una de las obras seleccionadas para hacer parte del XIV Festival de Teatro de Bogotá que entre el 12 y el  27 de octubre tendrá lo mejor de la programación teatral de la ciudad.

 En medio de un bosque, en plena noche, una anciana (la “Guardasecretos”) prepara un caldo al lado de un fogón. El anciano, que bien puede ser Edipo, como una metáfora del Sol que ha vislumbrado la era de las tragedias, sueña, en el regazo de la “Guardasecretos”. El anciano revive y actúa sus sueños-tragedias, la “Guardasecretos” despierta al personaje en el punto álgido de cada tragedia, para volverlo a alimentar y arrullar en su canto. A medida que sueña, el personaje rejuvenece, hasta convertirse en un niño recién nacido: El nuevo Sol, que alumbrará la humanidad en esta Nueva Era, libre de la culpa y el castigo. El quinto sueño, nos muestra el ánima, el lado femenino del personaje, soñando situaciones ya vividas por el anciano. Este aprendizaje conduce al rejuvenecimiento de Anciana, que bien puede ser la Malinche, que busca sus hijos, y en ese camino transmuta a Mujer del Cántaro, la madre del tiempo nuevo.

La obra “Orígenes hacia el sur”, ganadora de la beca de coproducción internacional, que otorga Iberescena 2015, se estreno el día 25 y estará hasta el  26 de febrero, a las 8:00 p. m. en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán. La producción agrupa 22 artistas investigadores entre actores, bailarines, músicos, escritores, realizadores audiovisuales y productores, lo que hace de este encuentro un caldero creativo perfecto. Esta obra multidisciplinar cuenta con música original en vivo, creada por los mismos actores e incluye coros, ópera contemporánea y un trabajo audiovisual que permite recrear la historia en un viaje por la imaginación y los sentidos.

[See image gallery at www.sercolombiano.com]

Fotografias: David Caycedo @TheACIDYangol